Nomada Q : miniatura

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Las maletas forman parte del imaginario de todo buen viajero que se precie, y en las que solemos dejar el suficiente espacio con el propósito de traernos algún recuerdo físico o souvenir que conservar, y al que recurrir cada vez que tenemos nostalgia.

Donadas por sus amigos o compradas en anticuarios las maletas y baúles que emplea la artista Kathleen Vance se convierten en fragmentos de los paisajes que supuestamente podrían haber visitado sus legítimos dueños. Destinos cuya huella de alguna manera se puede percibir a través de las reproducciones paisajisticas que de forma sorpresiva se despliegan ante nuestros ojos.

Suponiendo un aliciente para la imaginación que nos traslada a través de la autopista del deseo a aquellos lugares que tenemos previstos conocer, o a los que debido al impacto que nos causo en una primera ocasión anhelamos volver tan pronto como sea posible.

MALETAS DE CUYO INTERIOR FLORECEN PAISAJES

Habitats que cobran vida trazando cada uno de los accidentes geograficos de los ecosistemas que se han visitado reteniéndose en la retina. En paisajes limitados por el continente y su fondo creando un paisaje encapsulado.

Cuya visión reproduce los paisajes que Kathleen ha recorrido en sus viajes por Islandia, un país isla que a pesar de sus limitaciones territoriales presenta una variedad de entornos naturales que en muchos casos no esperabamos.

Seleccionadas para el proyecto Art For Trees en su edición de 2012 y que tiene como marco expositivo el hall de la estación del ferrocarril de Grand Terminal de New York. Exposición donde además se expusieron obras en diferentes formatos de otros ocho artistas emergentes, y cuyo tema central exploraba las diferentes formas que tiene la naturaleza de colonizar entornos urbanos transformando su paisaje.

Cada existen mas proyectos que combinan las humanidades y la ciencia, como elementos de manifestación artística y conocimiento. Disciplinas que pese a sus numerosas afinidades estéticas y técnica han permanecido una de espaldas a la otra.

Conocido por sus instalaciones a gran escala de efecto masivo el artista Vik Muniz, ha decidido para su ultimo proyecto caminar a la inversa. Utilizando como argumentos la arquitectura, la tecnología y unos sencillos granos de arena, con el objetivo de reproducir mediante detallados grabados diferentes paisajes arquitectónicos.

En colaboración con el investigador Marcelo Coelho perteneciente al MIT, han desarrollado el software necesario para poder operar con precisión como con un bisturí a escala diminuta, sobre la superficie terrosa de los granos de arena. Poniendo el enfoque en lo microscopico en contraste con la escala natural de los edificios representados.

Para realizar la serie The Creators Project: Sand Castle, primero Muniz primero dibujó cada castillo utilizando una cámara lúcida , una herramienta óptica del siglo XIX. Posteriormente los dibujos fueron enviados a Coelho quien trabajó con una serie de procesos microscópicos durante varios años antes de decidirse por utilizar un haz de iones focalizados, que redujo las los dibujos a tan solo cincuenta nanómetros, el equivalente al calibre de cabello humano.

Compuesto por representaciones de castillos, los archivos microscópicos se amplían a partir de aguafuertes que se fotografían adaptandolos al tamaño de una pared. Sand Castle esta patrocinado por The Creators Project.

El fotógrafo y creativo alemán Frank Kunert crea pequeños mundos que se deslizan en el reino de lo surrealista y lo magico. Sus creaciones suponen un desafío para nuestros ojos, que se dejan seducir por su particular universo.

Provocando que agudicemos la vista y nos haga mirar un poco más allá de la historia, que se desarrolla casi sin percatarnos, de forma muy sutil. Convirtiéndonos en cómplices y en actores que establecemos diálogos con sus propuestas.

Composiciones fotográficas de las miniaturas y de los dioramas que previamente ha elaborado, las que destacan por presentar un realismo que asombra. Hay lirismo en cada captura así como silencios deliberados, además de algo de ironia y zonas más grises.

Las maquetas están hechas a partir de escenas domesticas y cotidianas que replica de forma minuciosa. Obras en las que trabaja durante largos periodos de tiempo que puede abarcar varios meses.

Labor que culmina cuando ilumina el set encendiendo las luces y tras pulsar el disparador de la cámara se hace la magia captando todos y cada uno de los elementos, que forma parte de la miniatura. Inspiradas por todo lo relacionado con las construcciones.

Se trata de crear la ilusión de narrar una historia visual en fotografia. A menudo, este relato es un juego de palabras que va cobrando sentido, según enfoca y va realizando disparos a discrepción.

Tanto puede actuar de modelo un edificio de apartamentos que se encuentra al borde del mar, como un monumento o un edificio que forma del patrimonio histórico de una ciudad en concreto.

Sus obras en miniatura son un signo de interrogación sobre nuestras percepciones, escenas que se abren al mundo que nos rodea, revelando un mundo tan sugestivo como enigmatico. Induciendonos un estado de sueño inquietante que nos atrapa en cada instantanea.