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Para la ultima edición de la semana de la semana de arquitectura de New York Archtober celebrada el año pasado, sus organizadores disidieron crear la figura del partner y un canal a través del que descubrí el excelente reportaje fotográfico realizado por el portal de diseño y arquitectura Designboom para Untappedcities.

Una entidad que se dedica hacer tours y visitas a sitios cuyas características arquitectonicas e históricas merecen la valoración de singulares. En el caso de designboom decidieron descender al subsuelo de la ciudad.

Mas concretamente a uno de sus nudos metropolitanos mas antiguos pero a la vez mas desconocidos para el poner su objetivo, y descubrir algunos de sus mas recónditos secretos.

ARCOS CON MAS DE CIEN AÑOS, EL SECRETO MEJOR GUARDADO DE LA CIUDAD

De alguna de las estaciones mas emblemáticas de la ciudad y los elementos que lo componen, como los arcos que dejan boquiabierto al observador que alza la mirada hacia el techo abovedado del City Park Hall en Manhattan.

Conjunto diseñado por el arquitecto Español Rafael Guastavino, el que tras emigrar a New York en 1881 fue el encargado de desarrollar mas de 100 proyectos, la mayoría operativos y visitables a día de hoy, siendo una de las mas notables muestras estos arcos y otros similares que se pueden visitar en la estación abandonada de Union Square Station.

Aunque los que se encuentran en la actual estación son los menos valorados, a pesar de que por sus andenes transitan mas de 34 millones de usuarios cada año, merece la pena pararse un momento y reparar en esta estructura que cuenta con mas de 100 años de antiguedad.

CHAMBERS STATION ENTRE LA DECADENCIA Y LA HISTORIA

En la segunda parte de este breve recorrido nos trasladaremos a la estación de Chambers, un decadente conjunto de instalaciones que proporcionan servicio a los miles de usuarios que trabajan en la calle que le da nombre en el distrito financiero de Manhattan.

Y cuyo atractivo reside en el hecho de que el explorador urbano puede descubrir algunos componentes del mobiliario original, así como de sus azulejos, decorativos en la actualidad, y que en su momento sirvieron como indicativos de la estación.

En este mismo sentido todavía se pueden descubrir algunas de las baldosas con ojos impresos realizados por el artista Jones Ginzel en 1999 y que forman de lo que el denomina la constelación Oculus.

Que no es otra cosa que una representación a escala humana-evolutiva, de las diferentes razas y etnias que forman la civilización y habitan el planeta tierra, radiografia que se realiza a través de las diferencias en los rasgos que se pueden apreciar en los ojos de sus habitantes.

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Aunque para el aficionado a la arquitectura que visita New York pasa desapercibido entre tanto rascacielo, el Metropolitano y algunas de sus centenarias estaciones nos ofrecen auténticos tesoros del diseño urbano de otras épocas.

Con casi cerca 5.7 millones de desplazamientos diarios el subsuelo de la ciudad de New York es un hervidero de actividad, hasta el extremo de que administrativamente cuenta con sus propios servicios, como policía, sanidad o correos.

Eso sin contar que en los mas de 380 kilómetros con los que cubre su área metropolitana generando decenas de miles transaciones económicas cada minuto, debido a su enorme tejido comercial y de oficinas dedicadas a diferentes áreas de negocio y servicios.

A lo que hay que sumar las decenas de miles de trabajadores pertenecientes a una plantilla compuesta una variedad de profesionales como por ejemplo el personal de mantenimiento, los conductores, los taquilleros, los operarios de vías, informáticos, mecánicos especializados o gestores de la red. Que en conjunto son los responsables de garantizar que las 472 estaciones por las que transitan 25 servicios diarios estén las 24 horas del día operativas.

LA VIDA COTIDIANA EN UN ANDEN DE METRO

De estas abultadas cifras y las sinergias que implican apenas te percatas cuando ya sea como usuario habitual o turista, que desconcertado y aturdido te sumerges por primera vez en sus entrañas siguiendo a duras apenas las indicaciones que te ofrecen los paneles informativos.

Es cuando finalizado ya el viaje de regreso en tu casa cuando aun apenas has deshecho la maleta y repartes los souvenirs que has comprado a lo largo de la instancia, cuando puedes percibir ese olor tan característico de la ciudad que sin saber como se te ha colado entre los pliegues de la ropa.

O cuando producto de una coincidencia consultando por ejemplo tu correo electrónico tienes la oportunidad de conocer el excelente trabajo fotográfico realizado a lo largo de 2017 por el fotógrafo israelí Natan Dvir. Material cuyo enfoque se centra en retratar aquellos gestos y miradas que delatan nuestro comportamiento como individuos sociales en nuestro afán por acaparar recursos, y de los que apenas somos conscientes en condiciones normales.

TODO UN ECOSISTEMA SOCIAL BAJO TIERRA

Pero que para este joven fotógrafo freelance que se gana profesionalmente la vida haciendo trabajos de publicidad para diferentes agencias, se ha convertido en una autentica obsesión.

Aunque en ocasiones precedentes el tema y material humano con el que trabajaba era mas complejo si cabe como en las series tituladas Shelter y Displaced, donde traza paralelismos entre las diferentes poblaciones de refugiados en el mundo árabe y de los miles de desplazados que cada año llegan a la ciudad colombiana de Medellin desde las zonas rurales.

Una crónica descarnada que se completa con la serie Belief, trabajo producto de un viaje a Tierra Santa y Jerusalem donde el objeto de su análisis son las diferentes confesiones y organizaciones religiosas que practicamente monopolizan la vida en en el seno de la ciudad.

Trabajos precedentes que le han servido para perfeccionar su discurso el cual se despliega en esta serie titulada Platforms, su mas reciente trabajo en el que David dispara sin piedad, deliberadamente con utilizando su cámara como un arma furtiva.

Con la que casi roza la obscenidad obteniendo como resultado una radiografia heterogenea y por momentos alejada de la cotidianidad, de la jauría humana que encarna la Nueva York con sus miserias y grandezas.

Y para cuya realización se parapeta entre las columnas o por el contrario se expone saliendo a campo abierto y fusilando con todo el nervio del que es capaz, todo tipo de actos, ya sean los de signo mas servil o ruin o por el contrario aquellos que son guiados por el espíritu mas altruista, cooperativo y solidario.

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Galardonada con el LensCulture Emerging Talent Awards en la edición de 2017 la serie fotografica Platforms su autor el fotógrafo Natan Dvir, explora la relación entre el sujeto y un entorno urbano en permanente tensión.

La frase milenaria que dice "todos los camiones conducen a Roma" sigue mas vigente que nunca, entre otras muchas razones porque la denominada como la ciudad eterna, cuenta con innumerables vestigios muchos de ellos aun por descubrir, de lo que una vez fue la metropoli del mayor imperio conocido por Europa.

Una ciudad asomada al mar y protegida por siete montes, que además cuenta con una intensa actividad cultural y excelente oferta gastronómica, los que constituyen suficientes alicientes como para tratar de realizar una reserva en cualquier momento de añodurante estos días.

Aunque la mayoría de los turistas que pasean por sus calles contemplando sus innumerables monumentos, han llegado a través de algunos de los numerosos vuelos que se programan, desde prácticamente cualquier gran ciudad del mundo.

Todavía hay viajeros que guiados por el romanticismo acceden la ciudad tras completar un viaje maratoniano por carretera, sobre todo aquellos que aparte de visitas la capital, tienen planeado algunas algunas de las muchas ciudades patrimonio de la humanidad con la que cuenta Italia.

120.000 kilómetros de Vías Romanas documentados

Aunque los hay mas osados que guiados por rudimentarios mapas donde se a duras penas se detallan exploran parte de algunas de las antiguas vías Romanas. Un entramado de calzadas que abarcaba la practica totalidad de su vasto imperio cubriendo una distancia de alrededor de 120.000 kilómetros, de los que a día de hoy contamos numerosos ejemplos.

Muchos de los cuales han sido incluidos, tras un arduo trabajo de documentación realizado por el estudiante Sasha Trubestkoy de segundo año en la Universidad de Chicago, en un elaborado mapa a través del que cualquier usuario puede consultar la situación y estado de algunos de los tramos visitables, además de aquellos miles de kilómetros que debido al paso del tiempo y a la contrucción de nuevas infraestructuras han desaparecido, y que en su conjunto suponen el primer antecedente de infraestructura viaria.

Empleando un diseño actualizado basado en las guías de suburbano actuales, las antiguas Vías Romanas se despliegan ante nuestros ojos emergíendo desde el pasado acortando las distancias espaciales e históricas.

Una inmensa red de conexiones que servía para fortalecer las transacciones comerciales del imperio Romano con sus vecinos, además de agilizar el transporte y la movilidad de las legiones que se extendían desde el Norte de África hasta lo que hoy se conoce como Gran Bretaña. En lo que quizá sea la obra de ingeniería civil mas importante de la antigüedad.

Un proyecto financiado por los usuarios

Comercialmente el proyecto que aun hoy todavía esta en proceso de actualización se financia gracias a la aportación realizada de forma anónima a través de su cuenta pay-pal, se presenta gráficamente como uno de las muchas guías de metro. Distribuidas por colores en los que a cada color esta vinculado a una vía concreta en función de su ubicación e influencia geográfica.

El mapa refleja algunas de las mas significativas rutas como la Vía Appia, Via August, Via Domitia, Via Flavia (I, II, III), Via Julia Augusta, Via Salaria, Via Tiburtina o la Via Traiana Nova. Empleando una nomenclatura cuyos topónimos son los que se usaron para las alocuciones latina aunque también las hay de origen Bizantino.

Debido a la complejidad del proyecto y a la dispersión de las fuentes Shasa ha tenido la oportunidad de contrastas múltiples recursos y fuentes de información, aunque principalmente ha recurrido a los archivos que posee la Pelagios Projec (un mapa digital que recoge datos cartográficos de la antigua Roma y Grecia) y de la Stanford’s ORBIS model.

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Realizadas a lo largo de 2.015 las protagonistas de las instantáneas que os presento a continuación, no son las miles de personal que pasan por sus andenes cada jornada para ir al trabajo.

Sino las instalaciones y los elementos que forman parte del mobiliario, así como se pueden distribuir y combinar de múltiples maneras en un mismo espacio. Así como las diferentes maneras de concebir el diseño e interiorismo.

De las instalaciones de una estación de metro en función de su localización y ciudad. Firmadas por el fotógrafo Chris Forsyth, se trata de un trabajo gráfico que nos sugiere la increíble variedad de propuestas que podemos contemplar en el subsuelo de nuestras ciudades.

Y que habitualmente y debido a que las redes que forman parte del suburbano, son percibidas habitualmente como lugares monótonos visualmente. Cuyo paisaje anodino solo miramos para tratar de orientarnos a través de su indicativos.

Tomadas a primeras horas de la mañana o cuando el servicio estaba a punto de finalizar. Los andenes de las estaciones se muestran despoblados de gente sin apenas actividad perceptible.

Sino fuera por la iluminación y la coincidencia de que en ese preciso momento llegue algún servicio que mientras reduce su velocidad, dibujando una estela que la sensibilidad de la lente de la cámara captura ofreciendo curiosas combinaciones ópticas.

Metro es un trabajo documental compuesto por una selección de fotografías, realizadas entre trayectos en estaciones de Munich, Berlin y Estocolmo. Con las que su autor explora el subsuelo y cuyo resultado son tomas que transmiten una atmósfera surrealista y mágica

En total Chris ha retratado más de ciento cincuenta estaciones de metro, en un período de tiempo que ha abarcado cerca de veinte años, selección ingente de documentación que forma parte de Metroproject o Proyecto Metro.

La primera escala de este proyecto nómada tuvo como protagonista las estaciones que forman parte de la red de metro de su ciudad natal de Montreal. Trabajo que fue galardonado con el premio al Fotógrafo Internacional del Año 2015 de arquitectura de interiores.

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Realizados en 2.002 por el artista belga Benoît Van Innis en colaboración con los arquitectos Henk De Smet y Paul Vermeule. La serie de dibujos que forman la serie titulada Portretten son el resultado de mezclar los retratos pueriles de trazo infantil y las pinturas de estilo rupestre.

Dibujados sobre la superficie compuesta por baldosas que cubren las paredes de los andenes de la estación de metro de Maalbeck, que como consecuencia de los atentados terroristas sufridos por la ciudad belga de Bruselas el 22 de Marzo de este año. Los retratos quedaron parcialmente dañados aunque por fortuna las detonaciones no afectaron a la totalidad de las obras si ha habido quedando algunas intactas.

Las que estaban situadas cerca de la explosión si habían experimentado cuantiosos desperfectos en su composición hasta dejarlas irreconocibles, por lo que Benoit. Ha tenido que recurrir a los bocetos originales para restaurarles devolviéndolas su aspecto original.

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Reabierta al publico a mediados de Abril la estación de Maelbeek, los retratos tras una intervención expires conservan sus características integras, habiendose convertido en el símbolo de la lucha contra la barbarie y la irracionalidad que representan los actos terroristas

2ESAE And SKI son dos viejos activistas del arte urbano newyorkino, donde han creado escuela dejando su impronta. Nacidos al calor del graffiti mas ortodoxo, su estilo se ha ido escorando hacia propuestas mas vanguardistas y reinvidicativas.

En sus ultimas intervenciones realizadas con nocturnidad y alevosía, el objeto de su inpiración y el material a partir del que elaboran su discurso artístico. Son algunas de los miles de estímulos publicitarios, que obedeciendo a los mas variopintos intereses, colonizan empapelando el interior de los vagones del metro de New York.

El subsuelo de la gran manzana es como una ciudad paralela donde buena parte de los mas de diez millones que la habitan, transitan creando actividad. Convirtiendo en el lugar perfecto para que los anunciantes y sus productos expongan su publicidad adoptando los mas inhóspitos formatos.

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2ESAE And SKI ante la apropiación del espacio publico de forma desordenada por parte de las agencias de publicidad. Actúan sobre incorporando en diferentes propuestas artísticas, recuperando espacios comunes para los ciudadanos aplicando criterios creativos, a partir de los que reflexionar sobre los usos que a los que destina el espacio publico.

Cuando la serie de intervenciones que componen Metro In Gaza fueron realizadas en 2.012, nadie podía imaginar, que los acontecimientos del conflicto evolucionaran hasta los extremos de ocupación y violencia bélica a la que estamos asistiendo en estos días.

Realizada por el artista Mohamed Amusal el cual ha pasado la mayor parte de su vida en la franja siendo un perfecto de un paisaje social y humano así como de sus necesidades y anhelo. Se trata de una instalación compuesta por una serie de indicativos que se distribuidos cubriendo diferentes localizaciones en el territorio Palestino.

Las cuales servirían servirían para identificar las futuras estaciones que conformarían una red de metro que abarcaría cohesionando los diferentes y menguantes territorios donde llevan décadas hacinados mas de dos millónes de habitantes.

Convirtiéndo su territorio en una de las zonas mas densamente pobladas del mundo. Siendo una de las carencias principales, la falta de infraestructuras que faciliten la movilidad entre sus habitantes por los diferentes asentamientos gestionados bajo la autoridad palestina.

Metro en Gaza es una actuación sobre el terreno cuyo resultado es una serie de fotografías, donde se escenifica las necesidades de las comunidades con las que se trabaja a diario.

Siendo el arte un medio expresivo y a la vez que descriptivo de las condiciones vitales y reivindicaciones de un pueblo exiliado en su propio territorio. Y que pese a todas las adversidades trata de crear espacios de convivencia y cohesión social.

Realizadas de forma anónima, las intervenciones realizadas en diferentes estaciones pertenecientes a la red de metro de la ciudad de Londres, no han dejado indiferente a los cientos de miles de usuarios que lo utilizan cada día.

Utilizando como medio expresivo los distintivos y señalizaciones que utilizamos como indicativo para guiarnos en su interior. Su autor o autores han modificado su contexto, ofreciendo una segunda lectura a partir de los rótulos que habitualmente nos acompañan y que en muchas ocasiones solemos ignorar.

Plagado de mensajes alusivos a diferentes temas cotidianos, la mayoría de las modificaciones están realizadas en un tono irónico. Cuyo principal objetivo es arrancar una sonrisa de entre los usuarios que las descubren en muchos casos atónitos.

Debido a que en la mayoría de los casos se emplea un material adhesivo similar al de las señalizaciones. Su presencia en el tiempo es muy limitada siendo objeto de su retirada, por operarios de la propia compañía que gestiona la red, o de los usuarios que como un fetiche la despegan llevandoselas a su casa.

Las intervenciones de las que aquí solo hemos seleccionado una pequeña muestra. Podéis visitarla el resto en el siguiente enlace, dirección que se actualiza cada semana con nuevas y ocurrentes intervenciones. Que tienen al espacio publico, en este caso el subterráneo como campo de pruebas.