Ese efecto muchas veces de magnitud demoledora se observa sobremanera en la afiliaci贸n o complicidad deliberada que buscan los medios de comunicaci贸n con sus audiencias. Sobre todo en un entorno medi谩tico par谩sitado por el instrusismo. Donde el valor intrisico del flujo de informaci贸n que se sirve a los consumidores (muchas veces voraces) por acceder a nuevos contenidos.
Tiene que ver m谩s con el, c贸mo te transmite determinada noticia o acontecimiento, que con el rigor y veracidad con que se trata el alcance de esa misma noticia. Lo importante es la forma narrativa no el significado de los hechos a partir de los que emana la noticia. Por eso cada vez m谩s se habla de comunicadores en vez de periodistas. Los cuales despliegan todas habilidades para persuadir a sus espectadores.
Siendo lo importante y seductor la est茅tica arquitectonica de la redacci贸n de su noticia, independientemente del grado de objetividad que se aplique a la misma. Se trata de que sea lo suficientemente sugestiva y merece la pena ser leida, escuchada o sobre todo vista. Como para que se le conceda la atenci贸n necesaria convirtiendo la labor del periodista en un hecho trivial que suele acabar en un mar de frustraciones y desconcierto que provoca una crisis de identidad en el periodista.
Este mismo fen贸meno de b煤squeda del impacto se viene observando tambi茅n desde hace unos a帽os en relaci贸n a la pr谩ctica artistica. Donde numerosos profetas y gurus artististicos han incorporado a su entorno creativo, algunas de las pautas de este dec谩logo normativo no escrito. En el cual lo est茅tico en t茅rminos de impacto conduce inexorablemente al significado simb贸lico de la obra que se est谩 fraguando, siendo muchos y muy diversos los ejemplos que se podr铆an citar.
Pero con un matiz a mi juicio muy relevante y que por lo tanto hay que tomar en consideracion, tomando en este sentido todas las medidas y cautelas necesarias a la hora de juzgar a la ligera a las cualidades de la obra, tan s贸lo por una desmedida en el significado de la misma, por un supuesto tratamiento pretencioso del mensaje estetico que se trata de trasladar.
Mensaje cuya lectura casi siempre, por otra parte y en la mayor铆a de las ocasiones suele acabar formando parte de la esfera de lo privado y lo subjetivo. Pues por lo general en cuanto a la exposici贸n de una obra artistica, suelen desplegarse un sin de interpretaci贸nes veros铆miles con sus consiguientes escenarios. Algo que suele acabar irremediablemente en un collage donde el prop贸sito del artista se diluye en una amalgama de posibles lecturas.
Polivalencia en el criterio del espectador que no implica que el artista est茅 equivocado a la hora de crear su obra a partir de la aplicaci贸n de un concepto impactante visualmente hablando, o al menos que lo haga con alguna pretensi贸n (lo cual ser铆a muy legitimo). Sino en el caso de la praxis art铆stica lo que se valora es el v铆nculo entre la causa que detona la creaci贸n de la obra y su expresi贸n estetica.
A pesar de que puedan haber artistas que si puedan haber escogido como opci贸n conceptual y creativa el marketing visual y mediatico para llamar lo m谩s posible la atencion del publico. Haciendo propuestas pretendidamente grandilocuentes, pero vac铆as de contexto y significado. Estos creadores representan una minor铆a dentro de la comunidad seg煤n mi percepcion.
Su obra nos transmite el relato de una ciudad como frontera entre nuestro anhelo de libertad y nuestra cruda realidad en un entorno dominado por lo artificial. De una ciudad aturdida por su pasado industrial, en un contexto eminentemente diferente en el que los espacios p煤blicos naturales le son cada vez ajenos.
Siendo muchos m谩s los artistas pl谩sticos los que consiguen tener cierta repercusi贸n entre los miembros de la opini贸n publica, cuando a pesar de que su propuesta artistica se pueda catalogar de impactante visualmente. En t茅rminos est茅ticos su gesti贸n presenta una coherencia entre su forma, su significado-simb贸lico y el tema de fondo sobre la que se ha inspirado.
De estos matices te llegas a percatar cuando de forma inesperada puedes acceder a contemplar proyectos como el titulado Ground Operation, una intervenci贸n de la que ya hablamos por aqu铆 en su momento, y cuya visi贸n aunque transmite unas altas de impacto visual. Tanto en su gestaci贸n intelectual, como en su plasmacion material se percibe una honestidad inusitada entre entre las inquietudes y compromiso de la autora con su entorno.
Y lo contundente del resultado final de la intervenci贸n en terminos simbolicos, una intervenci贸n donde la sutileza no existe, describiendonos un paisaje herido. Ya sea como causa de alg煤n fen贸meno natural o por la presencia y voluntad de ser humano. Impacto, que necesariamente provoca una reflexi贸n en el espectador que es retado por lo que en principio es una simple sutura realizada a un terreno ligeramente elevado.
Y es que si por algo se caracterizan los proyectos de la polifac茅tica artista Estelle Chr茅tien, sobre todo en el 谩mbito de una especialidad como la del Land Art. Es por no distinguirse precisamente ambigua y pol铆ticamente correcta, incluso permiti茅ndose frivolidades cargadas de iron铆a como la titulada Dessous, obra minimalista realizada en el marc贸 de la residencia que tuvo la oportunidad de realizar en 2020 invitada por el Collectif des Possibles.
En ella se ve como una prenda de ropa interior femenina sirve para cubrir las verg眉enzas de un 谩rbol que deconcertado se convierte, al menos parcialmente en un maniqu铆 improvisado. Localizado en un claro del bosque, las dos ramas del 谩rbol que vigorosamente orientadas hacia arriba. Adoptan tras ser cubiertas con una prenda tan 铆ntima como son unas mudas femeninas, una imagen totalmente transgresora que nos habla de c贸mo el ser humano ha parasitado hasta el 煤ltimo lugar de esta planeta.
Las intervenciones de Estelle Chr茅tien interactuan con el paisaje natural, como si se tratar谩 el espacio p煤blico de una ciudad o el 谩mbito m谩s dom茅stico. Estableciendo debates sobre los l铆mites entre lo p煤blico y lo privado.
No deteniendose ante nada llegando incluso a vulnerar lo m谩s esencial de su entorno natural. Seg煤n palabras de la autora en su 谩nimo no est谩 mantener un discurso tenga por objeto provocar nausea o herir la sensibilidad alguna. Sino a partir del empleo de la utilizaci贸n de lo que ella denomina materiales "pobres", crear puentes que eviten que dejemos de vivir ajenos a los procesos propios del medio-ambiente, a los que por otra parte les debemos nuestra existencia.
Se trata de mantener una comunicacion perdida con un ancestro y un pasado com煤n, una historia, no redactada por un historiador o estado-nacion. Sino por los cuerpos, sus volomunes y masas, que libremente interactuan respet谩ndose de forma mutua e instintiva, y del tiempo de vida pasado con en estos cuerpos. Imitar estos gestos te pone en contacto secreto con muchos extra帽os que de otra forma nunca llegar铆as conocer, pudiendo viajar a trav茅s del tiempo y el espacio en toda su plenitud de forma contemplativa y serena.
En sus 煤ltimas obras, destaca una serie compuesta por siete intervenciones y que tuvo como escenario los espacios verdes del Parque Napole贸n de la localidad de Thionville. Villa situada a escasos kil贸metros de las fronteras de Alemania, Luxemburgo y Alemania. La autora sin abandonar la misma estrategia comunicativa, donde lo visual induce a debatir sobre temas como por ejemplo la domesticaci贸n del paisaje.
Obras como la sarc谩stica Le Pied Au Sec (el pie seco), donde se ve como al tronco de un 谩rbol se le enfunda una bota. Tratando quiz谩s de humanizarlo de forma un tanto ingeniosa y vanal. Va encaminada en este sentido de tratar de moldear el paisaje hasta otorgarle un estereotipo y conducta humana. Representando un absurdo y una aberraci贸n natural, siendo la ant铆tesis de todo aquello que conocemos por orden natural.
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