Nomada Q : instalacion

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Mientras su autor el artista Yemeni Zadok Ben-David disparaba su cámara durante las numerosas escalas que compuso su viaje por los cinco continentes, aunque especialmente se centro en retratar diferentes urbes Europeas.

Reflexionaba sobre como un medio convulso y muy volatil como es el sustrato a partir del que se conforma el nuestro, podría afectar al comportamiento del individuo instalandole en una sensación de incertidumbre y resignación permanente.

Primero tomo conciencia de cuales son los efectos sobre el sujeto, de como la entidad individual esta condicionado por un entorno donde debido a su alta tecnificación se encuentra permanentemente conectado, habiendo cedido la mayor parte de su privacidad a la tiranía del dato y el algoritmo.

Donde los flujos de información y datos viajan de forma instanea, esteoritipando las posibles diferencias en la percepción de una misma realidad que prácticamente se han diluido. Sobre todo cuando se trataba de grandes concentraciones urbanas coma las que se produce en cada vez mas lugares de Asia Central, Europa o Australia.

Así que cuando regreso a su estudio de Londres se propuso reflejar esa homogeneidad que había capturado en las miles de fotografías que había realizado, y tras realizar una selección trasladar visualmente lo que habia capturado a través de la cámara.

DE UN MUNDO GLOBALIZADO, UN INDIVIDUO UNIFORMADO

Materializandolo en una instalación de efecto masivo, la cual describiera el proceso por el que las características inherentes a la diversidad en las relaciones que establecemos y de como las establecemos, además de como los hábitos y comportamientos social nos habían uniformado independientemente de la latitud del mundo donde se encontrara.

Quedando solamente excluidos los rasgos circunscritos al folklore y costumbres locales de cada región que visito. Compuesta por mas de 3.000 figuras huecas fabricadas en aluminio, la ligereza de cada figura contrasta con el sustrato social que describe y las numerosas lineas de flotación e interrogantes que mantiene abiertas, y que a día de hoy no ha logrado solventar.

Titulada People I Saw But Never Met (gente que vi, pero nunca conoci), tiene sus antecedentes en obras precedentes como Evolution and Theory (1995) y The Otherside of Midnight (2013). Donde Zadok ya muestra sus inquietudes analizando la multiplicidad de los estándares sociales y su principio organizativo en un mundo donde persisten las fronteras geograficas. La instalación se pudo visitar en la Shoshana Wayne Gallery en la ciudad de Santa Mónica en California desde el 8 de Abril hasta mediados de Mayo de 2017

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El conjunto esculturico People I Saw But Never Met plantea un dilema cuyo punto equidistante divaga entre la inflexión fruto de la globalización y su proceso de uniformidad social, y la persistencia de las barreras físicas como argumento segregador y excluyente.

Quizas la que es considerada a día de hoy la mas firme representante del movimiento Pop-Art en Iberoamerica, la artista Argentina Marta Minujin, con mas de cincuenta años de trayectoria en el transcurso de los que ha obtenido numerosos reconocimientos.

En sus últimos trabajos sin embargo sustituye los elementos hedonistas y coloristas que habían protagonizado la mayor parte de sus obras e intervenciones hasta el momento. O mejor dicho conjuga estos elementos mas lúdicos incorporandoles un matiz social si se quiere.

Con propuestas donde la escala es proporcional al mensaje que quiere transmitir. Elaboradas con materiales extraídos de reciclaje o donados por cientos de personas sirven para sustentar de forma colectiva el concepto de cada intervención.

Un mensaje donde la practica arquitectónica sirve como molde desde donde proyectar sus preocupaciones y su firme compromiso, como en el caso del Partenon. Principal edificio de la Acrópolis Ateniense que simboliza el conocimiento y la sabiduría, siendo cuna de la civilización en Occidente.

Se convierte en una metáfora urgente cuya interpretación principal esta relacionada, con la aporopiación maniquea que se esta haciendo desde diferentes ambitos socio-políticos de un derecho Universal. Como es el de la libertad de expresión cercenandolo en su practica.

10.000 CLÁSICOS DE LA LITERATURA QUE REPRESENTAN LA LIBERTAD

Libertad de expresión que se diluye en la medida que diferentes mecanismos censores tanto de facto como normativos que emanan de fuentes administrativas e institucionales, como de aquellos cuyos resortes mucho mas sutiles y persuasivos que se inscriben en un contexto social, mediatico y político.

Donde la postura y el gesto de lo políticamente correcto impone su criterio adulterando el debate. En una dinámica perniciosa y perversa que como una espiral fagocita cualquier argumento ajeno al oficial convirtiendo en desidente.

Creada para la ultima edición de la bienal de arte de Kassel en Alemania, Minujin utiliza la textura de las cubiertas de 10.000 libros y sus autores. Cuyo nexo común es que en algún momento de la historia de la humanidad han visto alguna de sus obras censuradas bajo diferentes regímenes políticos.

Para construir o mejor dicho cubrir con un crisol de colores la estructura de un edificio tan emblemático como el que se ha convertido en el principal icono de la ciudad de Atenas. Y que Minujin reconstruye instalándolo sobre la pradera de uno de los parques de la ciudad.

Pese a su aparente fragilidad se convierte en un bastión, que conforme te acercas a sus inmediaciones se hace mas grande, no solo estructuralmente sino conceptualmente. Invadiendo el espacio y seduciendo a través de los sentidos a los visitantes que con curiosidad tratan de ojear alguno de los volumenes que lo compone.

COLORES, AROMAS Y SONIDOS PARA UNA ARQUITECTURA CON MENSAJE

Que aparte del sentido estético emiten un sonido característico, convirtiéndose su visita en un paseo sonoro donde según te adentras en su interior, tratando de identificar aquel volumen o edición que a pesar a no haber leído si llegas a reconocer debido a que en algún de tu vida te acompaño.

Títulos muchos de ellos de los que sus originales se han perdido, como en el caso de aquellos que formaron parte de la piras que ardieron en 1.933 en una de las plazas mas céntricas de la ciudad. Y cuya situación privilegiada fue elegida por las autoridades nazis para dar ejemplo de como había que proceder contra aquellos intelectuales y sus obras.

Realizada para la ultima edución de la Documenta 14 celebrada a lo largo de 2017, la instalación titulada El Partenon de los libros perdidos se desmonto, realizando a continuación como acto simbólico una entrega fraternal de todos y cada uno de los 10.000 ejemplares. Cuyos destinatarios fueron aquellos visitantes que previamente habían facilitado su e-mail y nombre Además los libros fueron estampados con un sello del Partenon, dejando la puerta abierta para que en un futuro se realice una posible reconstrucción de la biblioteca Helénica en algún otro lugar.

Que por posicionarse, sostener creencias o sugerir ideas que pudieran atentar, contra los valores que por principio categórico del ideario ario se habían extendido entre buena parte de la población. Debían ser sistemáticamente eliminados siendo purificados en el crepitar que desprendían las llamas al anochecer. Y que tras mas de ochenta años se exhiben como aviso para aquellos que tentados por su intolerancia todavía justifican bajos posturas en muchos casos peregrinas, decisiones políticas que coartan la libertad de expresión.

La instalación de setenta metros de ancho por poco mas de la mitad del largo de un campo de fútbol cuenta con un antecedente, que Manujin hizo con el propósito de denunciar la censura que se aplico bajo la dictadura del general Videla en Argentina a lo largo de la década de los años 80´s del Siglo XX.

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Venezia entre otras muchas cosas transmite fragilidad, aislamiento, cierta nostalgia y serenidad (pese a estar sometida a los rigores de un turismo excesivo), lo que la ha convertido en una de las ciudades mas estresantes del mundo. Por otra parte debido a la elevación del nivel del agua en el interior de la laguna, incremento relacionado con el cambio climático, el casco viejo esta sometido a inundaciones periódicas.

Por lo que esta ciudad anclada en el tiempo ha pasado a simbolizar la resistencia frente a lo que cada vez mas científicos consideran un proceso irreversible. Condición de fortaleza frente a los elementos que hemos tenido oportunidad de ver reflejada en diferentes obras de las que se han exhibido durante la ultima edición de la Biennale de Arte.

Muestra que para esta edición ha decidido acertadamente exhibir buena parte de sus obras en el espacio publico convirtiendo a la serenísima en un escenario, donde las obras adoptan un discurso activo.

Ya sea en clave lúdica o adquiriendo un contexto donde el plano reivindicativo se combinaa con la poesía y la expresión corporal actuando como un catalizador de emociones visuales. Como por ejemplo en la instalación titulada Support del artista Lorenzo Quinn, donde unas manos emergen desde el fondo del canal para sostener una de las fachadas del Palazzo Ca’ Sagredo.

La escultura que se puede visitar hasta el 26 de Noviembre de este año, representa la tensión entre el bien y el mal que guía cualquier acto relacionado con nuestra condición como seres humanos y refleja nuestra lucha constante por romper la tensión de esta dualidad, algo que al fin y al cabo y por otra parte no deja de formar parte de nuestra esencia como especie y de sus casi infinitas contradicciones.

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Support es una escultura realizada a gran escala con la que su autor analiza los mecanismos de poder subyacente a la naturaleza humana, y en como este nos ciega convirtiéndonos en seres soberbios y omnipotentes.

Para una mayoría de votantes fue una sorpresa, para otros muchos tras analizar las toneladas de información que suscito la ultima cita electoral Estadounidense no tanto.

Sin embargo que Donald Trump fuera finalmente elegido como presidente de la primera potencia económica y militar del mundo. De lo que no cabe ninguna duda que la última convocatoria electoral en los Estados Unidos. Fue un acontecimiento que podría tener efectos dramáticos en posteriores citas.

Y que según una mayoría de los analistas supondra un antes y un después en la dinámica política del gigante americano a la hora de establecer sus prioridades geoestrategicas y diplomaticas. Uno de los colectivos que se verán más afectados será el de los cientos de miles de inmigrantes que tratan de cruzar cada año tras superar el conocido el Tapón de Darien.

Una linea divisoria entre Colombia y Panamá que se cobra un alto precio en forma de cientos de vida, trata de alcanzar el paraíso que representa vivir en USA. Y que ahora con la nueva administración perciben como una espada de Damocles que se siembra de incertidumbre, las aspiraciones millones de inmigrantes. Tanto de los miembros que pertenecen a alguna de las muchas minorías y colonias que dan forma a los Estados Unidos, como de otros muchos que han depositado sus escasas esperanzas en poder alcanzar ese espejismo conocido como Occidente.

Entre las muchas muestras de protesta yo he seleccionado una que se realizo en Febrero pasado a poco de confirmarse el mandato del candidato republicano. La instalación de carácter interactiva fue firmada por Atelier ARI, y tanto por su concepción como ejecucion parece mas un juego de niños que una obra cuyo simbolismo y simetrías describa la estigmatización que sufren cada día millones de personas por su condición de inmigrantes o refugiados.

Dispuesta a lo largo de un gran espacio habilitado como lugar de exhibición urbana durante la ultima edición de la muestra de arte y arquitectura sobre hielo WWH celebrada en Canada. Border Open es una intervención de arte activista donde la participación del publico simbolizan a través de las huellas marcadas sobre el suelo, los pasos perdidos de aquellos que acaban tropezando en su travesía contra un muro.

Y que por diferentes causas han sido desplazados de sus lugares de origen en busca de un destino donde poder prosperar y sentirse seguros. Formada por un sencillo bastidor del que cuelgan cientos de cintas de plástico. Border Open permite pasar tantas veces como se desee de un lado a otro de la ficticia frontera. Y con la que su autor analiza y cuestiona el sentido de una fronteras geograficas en un mundo globalizado, en el cual el desarrollo de infraestructuras sobre en los países en vías de desarrollo está provocando que las distancias se acorten en tiempo y las fronteras tradicionales cada vez se vuelvan más porosas.

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Utilizando los cuatro dígitos de cada uno de los primeros diez años de existencia del Centro Nacional de Arte de Tokio. El artista y arquitecto Francés Emmanuelle Moureaux ha creado una monumental instalación que representa un paisaje natural.

Y que sirve para celebrar la siguiente decada del centro que ha supuesto un revulsivo para la escena artística de la ciudad Nipona. La intervención que todavia se puede visitar ocupa la totalidad de los 6.500 metros cuadrados de superficie en su sala principal.

Titulada Forest of Numbers se trata pues de una obra de efecto masivo donde pese a lo aparatoso y laborioso de su montaje, se muestra liviana en relación con el espacio que ocupa transmitiendo una sensacion de calma que llega ha desconcertar al visitante que seducido por su puesta en escena, se pierde en su mar de números.

Formada por miles de cuentas que caen desde una altura de alrededor de tres metros hasta el suelo, cada cuenta una ilumina como un crisol de colores. De carácter inmersiva la forma y trazado del conjunto se modifica en función de como el visitante interactúa con este peculiar bosque matemático. Cambiando la forma y profundidad razado y de los mas de 60.000 papelillos con los que esta realizado este bosque multiverso.

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La instalación Forest of Numbers forma parte de la serie nómada titulada 100 Colors con la que su autor trata de concienciar sobre los desafíos- que supone para la humanidad la conservación del planeta que les acoge y su preciso y frágil equilibrio medio-ambiental.