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RGBubble es una instalación inmersiva que traduce los colores de tu móvil a una cromática real


El acceso a la realidad mediante dispositivos tecnologicos ha modificado la percepción que tenemos como individuos de nuestros entornos. El mas claro ejemplo son las escalas cromáticas y como dependiendo de la aplicación o el filtro se puede modificar su gradiente. 

Transformando la óptica que por naturaleza poseemos para distinguir los diferentes colores, en una amalgama de tonos que poco o nada se aproximan a los que están representados delante de nuestros ojos. Creada por el estudio Pneuhaus y expuesta en el recinto del campus de la Universidad de Brown en Estados Unidos.

 La instalación titulada RGBubble es una propuesta de efecto inmersivo, en la que el usuario podrá interactuar con tres de los colores primarios emitiendolos desde su dispositivo a una interface, que la proyecta sobre la superficie abovedada de una burbuja hinchable. Dando al visitante la oportunidad de sumergirse bajo una bóveda de colores vivos en su estado mas puro.

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Reunidos en un mismo rango el rojo, el verde y el azul. Se proyectan desde el interior al exterior en una fusión donde los colores primarios retornan a su estado original.


Raumlabor - Küchenmonument, arquitectura inspirada por el aire


En NQ desde que descubrimos los proyectos del estudio Raumbalor estamos estusiasmados con todas y cada una de sus nuevas propuestas. En las que exploran la forma arquitectónica y el tipo de material que se emplea en su construcción. 

Teniendo como referente principal factores de carácter social y habitabilidad orientada al diseño del edificio. Un magnifico ejemplo es el proyecto Küchenmonument que ha contado con diferentes sucedáneos a lo largo de su trayectoria.

Y que en su versión primigenia elaborada para ser exhibida en el exterior Berlinische Galerie en Berlin. En la que cumplía funciones donde el publico participaba activamente, a través de la realización de diferentes actividades participativas.

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Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debian emplear materiales ligeros, siendo uno de los pioneros de la utilización de materiales ligeros como elemento de construcción. No habiendo nada más ligero que el aire. Siendo uno de los materiales mas empleado a lo largo de su dilatada carrera y al que ha recurrido en varias ocasiones.

Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debían emplear materiales ligeros 

 En el pabellón Küchenmonument su aplicación sirve como andamiaje y soporte estructural que evita que las paredes de plástico transparente, infladas por litros de aire caliente inyectado a presión se derrumben. Proporcionando una estructura ocasional ideal para realización de actividades pop-up, donde debido a su propiedades de flexibilidad se puede adaptar a diferentes espacios, garantizando el aislamiento térmico en su interior.

Numen/For Use - String Prototype, orientandose dentro de un cubo que simula el espacio


Pese a la frenética actividad del estudio de diseño y vanguardia urbana Numen/For Use, y a la contrastada calidad de sus proyectos. Algo que se puede constatar revisando alguno de los proyectos que forman parte de su extenso y variado portfolio.

Hacia mucho que no nos sorprendían, algo que por otro parte y conociendo su trayectoria se nos antoja osado. Pero con su ultima instalación titulada String Prototype, han conseguido de nuevo elevar su listón creativo. Ofreciéndonos participar en una propuesta inmersiva a través de la que podemos poner a prueba nuestras hanilidades espas¡ciales. 

Añadiendo a sus característicos volúmenes inflables. Un andamiaje interior formado por cables rígidos. El cual como usuarios utilizamos para recorrer el espacio interior aislado del interior, tratando de perder el equilibrio ayudándonos de los cordones que están tendidos a modo de guia.


Estos cables que cruzan en ambos sentidos el plano interior permiten recorrer la totalidad del recinto acolchado, que en esta ocasión es un cubo de grandes dimensiones. Por cuyo interior el usuario camina sin la necesidad de apoyarse en las paredes del cubo que las mantiene rígidas. 


Suponiendo una experiencia en la que el usuario explora el espacio prescindiendo de los elementos arquitectónicos con los que habitualmente se relaciona.

Realizada para una exhibición organizada en la ciudad de Viena en Diciembre de 2013, String Prototype propone como en otros muchos proyectos de sus autores. El estudio de los efectos que produce el entorno sobre el individuo y de su capacidad de adaptación tras un periodo de aprendizaje.



Sophia Chang - Suspense in Elasticity, el espacio y sus diferentes formas de sentirlo


Modificando la totalidad del espacio de la Invivia Gallery en la localidad  perteneciente al estado norteamercano de Massachusets inglesa de Cambridge. Una estructura dibuja una red formada por túneles que modifican su contorno al entrar en contacto con sus paredes.

Titulada Suspense in Elasticity la instalación en cuya elaboración se ha empleado lycra de alta resistencia de color crema. Serpentea suspendida a escasos centímetros, creando la falsa percepción de que se alterado el entorno por donde apenas se puede conservar el equilibrio.

Firmada por la arquitecta y artista Sophia Chang, se trata de una instalación modal que pone en alerta los sentidos de sus usuarios, que se orientan en un escenario donde los elementos y estructuras espaciales se transforman en un recorrido en forma de laberinto.


Las amplias paredes curvas forman un interior envolvente, similar a una cueva, que difumina los límites entre el interior y el exterior. A medida que se exploran, los visitantes toman conciencia de sí mismos, de su entorno y de su relación con los demás. La instalación juega con la experiencia del interior y el exterior, ocultando y revelando lugares desconocidos.


La obra de Chang nos invita a contemplar la interacción entre espacio, material y percepción, dejándonos en suspense mientras navegamos por sus suaves y elásticos confines. 


Los espacios de las paredes vecinas se activan cuando las personas se encuentran a través de la tela. La instalación se inspira en el libro Obra abierta de Umberto Eco, publicado por primera vez en Italia en 1962. En ella el autor propone que mediante la apertura el lector reescribe el texto y se convierte en autor, lo cual genera una particular relación entre lector-autor.

Pudiéndose aplicar a Suspense in Elasticity. Ya que no se limita a una única lectura o a una gama predeterminada de lecturas, sino que fomenta múltiples lecturas. Con los cambios de luz, la ocupación y la flexión de las geometrías, continuamente se hacen posibles nuevas realizaciones.



Sarah Pager - Breathe with me, una fachada que respira con cajas y bolsas de basura


Siguiendo la estela iniciada por la instalación titulada Breathing Box, en que confiria vida a dos cajas de cartón incorporándolas un dispositivo que reproducía la expiración y la inspiración de los que se compone el ciclo de la respiración. 


Su autora Sarah Pager redimensiona su primegenia propuesta utilizando como soporte expresivo parte de la fachada de un edificio declarado en estado de ruina. Esta condición de deterioro que supone el derribo inminente de un edificio. 

Sirve como metáfora de la realidad. A partir de una situación critica Breathe With Me (respira conmigo), nos muestra como a pesar de que las condiciones que presenta los elementos que componen el edificio imposibilita su recuperación. Se resiste a sucumbir suscitando en el que lo contempla un sentimiento de solidaridad.



Creada para la ultima edición de diseño Clerkenwell Design Week, que se celebra cada año en la ciudad de Londres. Breathe with es una instalación que utiliza como soporte cuatro ventanas de un edificio situado en el distrito que da nombre a la muestra. Elaborada a partir de un sistema autónomo de aire por comprensión que al ser encendido, infla las bolsas sujetas a los marcos de las ventanas, provocando el efecto de exhalación e inhalación que dan forma a la respiración. 


Breathe With me es una experiencia que surge de la afición de la autora por la antropología, creando un lenguaje estético que combina lo que ha denominado como ciencia ficción domestica y sus vinculos con diferentes procesos biológico.  

Sarah es una artista Sarah que explora las características del cuerpo mortal y sus infinitas posibilidades a través de objetos inanimados, formas arquitectónicas en un contexto domestico, distorsionando contextos familiares hasta dotarlas de cualidades antropomórficas. Con los que crea giros surrealistas en escenarios aparentemente mundanos.


Anish Kapoor diseña Ark Nova, la mayor sala de conciertos inflable del mundo

           

Con capacidad para 500 espectadores el Ark Nova es una estructura modular inflable cuyas características acústicas permiten la realización de conciertos y otro tipo de representaciones artísticas.

Creada por el arquitecto japonés Arata Isozaki en colaboración con el escultor anglo-indio A nish Kapoor, han contado con el asesoramiento de los miembros del comité de organización del festival de música de Lucerna en Suiza. 

Según sus creadores se trata de la primera sala de conciertos móvil a gran escala que se ha construido. Concebida hace más de un año, la estructura pop-up se abrirá al público el 14 de octubre proximo en una gira de conciertos que recorrerá algunas de las zonas más dañadas, por los efectos del tsunami que asolo las costas de Japón hace dos años.


 Su forma oval hace referencia al paisaje que recoge el antiguo testamento sobre el arca que construyo Noé a su familia, y que sirvió de reservorio para las especies de animales. Que habitaban la tierra siendo salvados de perecer ahogados por el gran diluvio.

 La sala de conciertos es una estructura fabricada con una membrana con propiedades especiales que insonoriza el interior. Contando con el escenario y el equipo de sonido necesario. La membrana se puede plegar y el equipo desmantelado en un tiempo máximo de dos horas. 


Con treinta metros de diámetro, la longitud de la altura máxima es de treinta y seis metros. Diseñada para que el publico asistente ocupe plazas sentadas, la gran carpa permite la mejor visión del espectáculo que se representa independientemente de la ubicación y del ángulo de visión del espectador.
Debido al tsunami grandes extensiones de cedros, árbol tradicional japones tuvieron que ser talados. Siendo aprovechada su madera en la elaboración del mobiliario de la sala, los reflectores acústicos y el piso del escenario y la platea. Simbolizando su renacer a la vida después de la catástrofe y un homenaje a su cultura. 

Architects of Air - Miracoco, escultura inflable para mundos imaginados



El estudio Architects of Air con sede en Nottingham del Reino Unido, dispone de un enorme taller de 4.000 metros cuadrados donde diseñan unas estructuras equivalentes al espacio del que disponen, que ellos denominan Luminariums.


Se trata de monumentales estructuras inflables que contienen un laberinto de sinuosas galerías y el aumento de las cúpulas que muestra la belleza de la luz y el color.  Desde 1.992,  que iniciaron su singular actividad han creado innumerables diseños que han exhibido en treinta y siete países contando con quinientas exposiciones hasta el momento. 


El proceso de cada atracción consta de diferentes pasos en los que se invierte alrededor de seis meses de trabajo, tras finalizar estos micromundos con apariencia molecular los exhiben el resto de la temporada. Siendo espacios de carácter polivalente que se destinan a una diversidad de usos.


Miracoco se parece a su hermana Mirazozo en su configuración y tipo de viaje que realice el visitante. Su particularidad y signo de identidad subyace en la interpretación y construcción de sus domos. Los domos dodecaedros siguen una geometría más precisa gracias al uso de bandas reforzadas que restringen la deformación por el aire y definen las formas de la estructura. 



Asimismo el uso de costuras refuerzan la estructura y proporcionan solidez visual a la instalación. El domo central de Miracoco es el volumen más grande creado por el estudio desde sus inicios. Es una escultura monumental inspirada en el Templo de Lotus de la India que presenta una enjambre en espiral que crea un despliegue de centellantes puntos de luz sobre un campo de matices resplandecientes.


Alan Parkinson fundador y diseñador de AoA diseña luminarias porque desea compartir mi sensación de asombro ante el fenómeno de la luz. Una luminaria proporciona el marco para un encuentro con una luz cuya intensidad sorprendente y simple corta a través de la percepción condicionada. Alan comenzó a experimentar con esculturas neumáticas en la década de 1980 y desde entonces ha desarrollado su propio lenguaje de forma en este medio plástico. 




AirClad casas construidas con módulos inflados y autonomia energetica


Tras dos años de investigación con el objetivo de desarrollar una estructura ligera, solida, autónoma y cuya construcción fuera lo mas sostenible, como fruto de este trabajo se presenta Airclad. 

Un modulo cuyas medidas oscila en los tres metros de ancho del modelo mas pequeño y los seis de la versión familiar, aunque si las necesidades así lo requieren se pueden fabricar módulos de hasta veinte metros de ancho.


Diseñado por un equipo multidisciplinar, en el que han intervenido un director creativo, un diseñador y un arquitecto. El modulo Airclad consiste en una armadura  fabricada en madera microlaminada o Kertu que presentan como cualidad una mayor resistencia que las vigas de construcción estándar. 

A la vez que son mas ligeras lo que posibilitan una mejor manipulación en el trabajo. Pero lo realmente innovador reside en su fachada, un envoltorio compuesto por paneles de tela elaborados en una amplia gama de tejidos  a partir de materiales como Clear ETFE, Silicon Glass o PVC.


El AirClad se infla desde el núcleo a una presión constante y están regulados con un ventilador silencioso que sólo se ejecuta cuando sea necesario en arranques cortos. Ofrecen un rendimiento térmico inmejorable, evitando la contaminacion acústica del exterior.


Comercializado por la firma Londinense Inflate, especializada en contrucciones moviles. Airclad está diseñado para ofrecer flexibilidad de espacio con bajo impacto en en entorno donde sera ubicado. Aplicando un método de fabricacion eficiente diseñado con el uso mínimo de material, peso ligero y bajo impacto sobre el medio ambiente, convirtiéndolo en una construcción ecológica, limpia y rápida en su construcción, duradera, resistente y económica.  casas construidas con módulos inflables.




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