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Federico Babina, una historia del cine a traves de las ilustraciones de sus directores mas iconicos


Contemplando los retratos cinematograficos de Federico Babina te preguntas hasta que punto la filimografia de un determinado director ha influenciado en la estetica de su creador y viciversa.


Como en otras muchas series dedicadas a los mas diversos temas, aunque a mi me atraen aquellas en las que inspirado por disciplinas creativas Babina se sumerge en la personalidad de los personajes retratados, creando ilustraciones que desconstruyen su obra a traves de aquellos elementos por los que se hicieron Universalmente conocidos.

Así por ejemplo en la serie titulada Archits City dedicada a reflejar la vida y obra de algunos de los mas representativos artistas plasticos del Siglo XX recurre a una estetica donde combina la corriente artistica por la que fue conocido con su interpretación  (en este caso arquitectonica.) De esta forma la villa que hubiera diseñado Picasso seria una version adelantada en el tiempo de algunos de los muchos edificios firmados por Frank Ghery el mas vanguardista de los arquitectos.
El retrato de Orson Wells recuerda por su atmosfera taciturna a los retratos del Greco

Y la casa soñada por Andy Warhol el maximo representante del Pop Art se traduciria en una vivienda de corte Modernista, en la que destacaria la fachada con una hilera de ventanas que tintadas en colores vivos reflejaria el espiritu hedonista y trangresor de su residente.

 O en secuela, la serie Archidesign  en la que introduciendo una atmosfera  producto de combinar la estetica zen con la de la novela negra, Babina reproduce una sinergia similar que en la anterior pero en esta ocasión  realiza una analogia en el que la arquitectura de por ejemplo LeCorbusier se adapta a los criterios de un diseñador y tambien arquitecto contemporaneo como Van Der Rohe, en plena efervescencia creativa como  los hermanos Bouroullec.

Realizadas desde principios conceptuales diferentes las series de ilustraciones Archidirector, como la de retratos Directportrait de Federico Babina, rinden homenaje al mundo del cine a traves de una seleccion de sus principales directores.
   


En el caso de la serie de 2.018  titulada Directportrait aunque reedita algunos directores como Hicthcock, Lucas, Fellini o Bergman aparecidos en Archidire de 2015. Serie dedicada a rendir homenaje a algunos de sus directores de cine favoritos, Babina se centra en realizar retratos donde los rasgos de los nombres seleccionados se completan con objetos que hacen referencia aquel titulo emblematico que le catapulto al estrellato convirtiendole en un mito del celuloide.

Siendo un trabajo que complementa a las 28 laminas que componia Archidirector, y con las que Babina completaba un proyecto en el que tomando la arquitectura como hilo conductor mostraba su propia versión de diferentes corrientes arquitectonicas que marcaron la profesión en los ultimos cien años. 

Lamina perteneciente a la serie Archidirector dedicada al director de cine Tim Burton

Hibridandolos paralelamente con otras tantas manifestaciones creativas cuyo aparición y apogeo tuvieron lugar en la misma linea de tiempo, dando como resultado la creación de una versión hipotetica e intermedia de lo que finalmente conocemos. 
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Hay otros que se suman a tan ilustre galeria de maestros del celuloide (casi todos mas proximos en el tiempo), como son Tarantino, Almodovar o Allen, compartiendo casi todos una caracteristica comun aparte de la que (mas o menos) pertenecen a la misma orbita generacional. 

 Siendo que su filimografia que comenzo con titulos que se consideraron en su momento ajenos a los canones del cine mas comercial, siendo calificados por un amplia mayoria de criticos como producciones alternativas, o directamente de culto. Ampliamente con el tiempo han pasado formar parte del selecto grupo de directores que conforman los pioneros del mundo del cine,  siendo retratados por Babina (como en una mayoria de sus encargos,) utilizando una gama de colores fuertes e intensos, con los que obtene unos semblantes que destacan por su dramatismo y donde el objeto que los acompaña simboliza su carrera. 



JUMP INTO THE FUTURE:


For his latest series entitled ARCHYOGA published this 2023 the graphic designer and graphic illustrator Federico Babina of whose singular works we have already offered you samples that you can see HERE and HERE. It combines the body language of yoga adapting the asanas to a diversity of architectural typologies. For this occasion he has also created an animated version that you can see from this LINK. A piece that visually maintains a lyrical yet intense rhythm thanks to the collaboration of the composition of the musician Cesc Miralta, who has created harmonious chords endowing the volumes with an evocation and symbolism that emerge when the human body interacts with the space on which it acts.



ALSO IN SPANISH:

Para su ultima serie titulada ARCHYOGA publicada este 2023 el diseñador gráfico e ilustrador gráfico Federico Babina de cuyos singulares ya os hemos ofrecido muestras que podéis verá AQUI y AQUI. Combina el lenguaje corporal del yoga adaptándolo las asanas a una diversidad de tipologías arquitectonicas. Para esta ocasión además ha creado una versión animada que podéis ver desde este LINK. Pieza en la que visualmente recurre a una narrativa coreográfica que mantiene un ritmo lírico a la vez que intenso gracias a la colaboración del composición del músico Cesc Miralta,  que ha creado unos acordes armoniosos dotando a los volúmenes  de una evocacion y simbólismo que afloran cuando el cuerpo humano interactúa con el espacio sobre el que actua. 

Neil Young un icono de la musica del Siglo XX y su pasión por los coches


HIppie, emprendedor, solidario, inventor, actor esperadico, benefactor, superviviente, padre... Todos estos calificativos (y alguno mas que se podria citar) definirian la vida y obra de Neil  Young, ademas de algunos rasgos de su poliédrica personalidad.


Pero si hay algo que no solamente modifico el curso de los acontecimientos de la vida de este canadiense que supero una poliometis durante su infancia, la cual si no hubiera sido tratada a tiempo le hubieran supuesto padecer unas secuelas que hubieran reducido su calidad de vida notablemente.

 Fue la musica, una faceta que ha cultivado a lo largo de mas de cinco decadas de ejercicio, en el transcurso de los que se ha reinventado como musico a traves de diferentes proyectos, con los que sin embargo ha desarrollado una de las carreras más sólidas y personales dentro de la musica, sin por eso tener la necesidad de experimentar grandes catarsis ni artisticas, ni muchos menos esteticas.


 Habiendose mantenido fiel tanto a su decalogo de principios como individuo, como a su manual de estilo como musico, algo que le ha permitido cultivar otra de sus grandes pasiones, casi una veneración sin la que seguramente no hubiera prolongado su carrera como musico hasta la actualidad, lo que le confiere seguir siendo uno de los autores mas prolificos de su generación.
Neil Young saliendo del Cadillac Eldorado, uno de los mas valorados por el 


 No siendo otra que la de su devoción por todo tipo de vehiculos (como veremos a continuación) afición que se inicia en su juventud, durante la decada de los años 60´s (mas concretamente en 1965), cuando adquiere un coche funerario MORT con el que el y su primera banda The Squires completan digamos su primera gira local que le permite tocar en clubs de la zona de Winnipeg en Manitoba donde residen la mayoria de los miembros de la banda.

Esperiencia no del todo positiva que lejos de disuadirle de dejar la musica le permitio reunir unos ahorros, con los trasladarse a finales de esa misma vertigionasa decada a la soleada California conduciendo un Corvette de 1.957 aunque para ser preciso antes ya habia "disfrutado" de una ambulancia Packard de 1.954. 

 Ya instalado en Los Angeles se hizo con un de los varios Buick con los que ha contado en su colección, y con el que recorrio una ciudad que se encontraba en plena ebullición creativa y donde coincidio con la eclosión de movimientos como la contra cultura, la generación Beat o los Hippies. Donde mientras residia de forma ilegal fumando cantidades ingentes de marihuana fundo Buffalo Springfield, banda tan influyente como efimera.
La trayectoria de Neil Young como uno de los musicos mas iconicos e influyentes de los ultimos 60 años no se podria contar sin mencionar alguno de los muchos vehiculos que ha poseido, coches por los que siente una autentica veneración formando de su ADN como artista. .     


 Tras cuya separación debido a que encarcelarón y posteriormente deportarón a Canada a uno de sus miembros, Neil decide comenzar su carrera en solitario en un convulso año 1.968 celebrandolo con una de sus mas apreciados coches, un Bentley de 1.934 todo un clasico con el que su dueño se forjo una imagen de activista antibelicista, compromiso social y humano que ha mantenido hasta ahora. 

 Activismo que ha compaginado con otras de sus facetas mas desconocidas (quizas por su brevedad) y que estuvo relacionada con el mundo del celuloida produciendo el titulo de culto Human Highway, pelicula que conto con la presencia de un desconocido por aquel entonces actor llamado Dennis Hopper que poco despues se haria mundialmente conocido por formar pareja interpretativa junto a Jack Nicholson en Easy Ryder.


Coche funerario MORT con el que Neil y su primera banda The Squires iban de gira

Experiencia fugaz que retomaria años mas tarde pero que en esos momentos de su carrera prefirio aparcar continuando con su inseperable guitarra Gibson Les Paul apodada Old Black con la que recorrio en varias giras legendarias durante los años 70´s por los Estados Unidos y Canada presentando obras iconicas como After the Gold Rush (1970) y Harvest (1972), en cuyos desplazamientos tanto en solitario como con la Crazy Horse empleaban autobuses que tras tunearlos se convertian en rulotes.

 O autocaravanas que se bautizaban con nombres como Zuma o Pocahontas, esta ultima familiar y acogedora fue testigo de algunos de los ultimos exitos de finales de 1.970, acabando siendo pasto de las llamas un mal presagio de una sequia creativa que finalizo durante los 90´s con la aparición Rockin´ in the Free World en cuya composición participo la banda Pearl Jam.
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Mientras esperaba que regresara la musa de la inspiración y tras haber sido padre de Zeke en 1.071 fruto de su primer matrimonio, en 1.978 contrajo segunda nupcias con Peggy Morton con la tuvo a Ben (que nacio con paralisis cerebral), y su unica hija Amber Jean, la cual practicamente fue alumbrada mientras conducia un Chevrolet Mother Ship.

 Un descapotable elegante como el Corvette del 1.957, o los muchos Cadillacs que ha conducido, los mas destacados uno de sus mas queridos, un Cadillac Eldorado de 1.971, o el Cadillac de 1.957 que condujo durante la grabación de su disco de 2.010 titulado Le Noise, un disco luminoso en terminos musicales y que supuso un punto de inflexión en su ya dilatada trayectoria. 

 Iniciando un periodo muy fecundo compositamente que culmino en 2.016 con la publicación del album Storytone, cuya portada esta protagonizada Lincvolt, un prototipo de coche electrico diseñado por el propio Young y que fue producto de modificar un Lincoln Continental de 1.959.

Christophe Gunite crea arboles híbridos y reciclaje de iconos para crear conciencia medio-ambiental


Dark Vader, Batman o un viejo ordenador Macintosh representan iconos de nuestro tiempo y por lo tanto son fácilmente identificables, pudiéndose utilizar su imagen en diferentes contextos con el objetivo de expresar ideas muy diversas.

Una de las mas osadas y elocuentes que he tenido oportunidad de ver utimamente, ha sido la que protagoniza el publicista y creador digital Christophe Gunite, que desde su sede en Paris desarrolla proyectos.

Que a pesar de estar enfocados a diferentes ambitos si mantienen una constante, y es la preocupación de su creador por las condiciones del medio-ambiente y su deterioro debido fundamentalmente a los efectos del cambio climatico.


ARBOLES HIBRIDOS QUE HACEN CAMINO SIN CAMINAR

A mi particularmente las que mas me han impactado han sido aquellas en las que humaniza algunos de los troncos mas leñosos situados en parajes naturales de la región de Annecy en Francia, para tras hacerles brotar diferentes  miembros.

En formas de manos y pies desarrollados a partir de matas de césped y musgo crear seres híbridos cuya lirica y plasticidad surrealista, representan en el fondo un autentico panegírico a la esencia de la vida misma.

Y su capacidad para sobrevivir a través de establecer vinculos entre especies de diferente origenes y condición. Y es que en tanto como Tree Hug como en The Camp, realizadas ambas a lo largo de 2019. 

RECICLAR VIEJOS ELECTRODOMESTICOS CONVIRTIENDOLS EN PAISAJES

El conocido con el seudónimo de Monsieur Plant nos trata de transmitir un mensaje conciliador caracterizado por el valor de la cooperación y del dialogo que beneficia a todos aquellos que participan en el.

Concepto que también sobrevuela en el argumentarío de las campañas de pubilcidad que realiza por encargo como en la efectista Naked, donde recurre a practicas de arte urbano para transformar una pared blanca en un mural donde un paisaje verde ilumina su entorno.

Pauta que también se observan en series como I hear rhapsody in blue, donde su autor recicla viejos gramófonos de mitad del siglo pasado, para transformarlos en jardineras decorativas dándole un nuevo uso, de este forma el arte y la naturaleza mediante la utilización de un electrodoméstico se funden.
  
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Monsieur Plant es un creativo que apuesta por crear espacios de dialogo híbridos, entre el arte, los procesos naturales y el reciclaje de tecnología, para mandar un mensaje activista a favor de la conciencia medio-ambiental.

 

Federico Babina - Archidesign, un homenaje ilustrado a los más iconicos arquitectos e ilustradores del Siglo XX


Si arquitectos como Aalto, Le Corbusier o diseñadores como Bouroullec, Van Der Rohe o Perriand. Hubieran decidido trasladar sus muchas y variadas ideas, su propia visión en su respectivos campos creativos. 


Utilizando como lenguaje de representación el de otras disciplinas artísticas. ¿Cual seria el resultado?. El ilustrador Federico Babina, que a lo largo de su dilatada trayectoria ha dedicado monográficos ilustrados centrándose creativamente en una diversidad de ámbitos creativos. 

A través de los que ha trasladado una visión subjetiva de algunos de los iconos y creadores más representativos del Siglo XX. Abarcando un amplio bagaje de lo más representativo de la cultura contemporanea, sobre occidental. 


Mantiene la percepción de que los objetos actúan como un publico silencioso, al que en determinados momentos recurrimos con el propósito de cubrir nuestras necesidades. Ya sea en terminos estéticos, decorativos o simplemente funcionales. 

Habiendo aportado a nuestras anodina vidas cierto grado de confort, el cual ha mejorado sustancialmente la percepción de lo que somos, tanto en términos individuales como colectivos.

Reflexión sobe la que Babina ha realizado en base a una selección de creadores una representación ilustrada, con la que Federico ofrece su propia versión. La serie titulada Archidesign recurre a un lenguaje creativo donde predominan los tonos fuertes y dramaticos, con los que el autor recrea algunos de los motivos que en su momento se convirtieron en iconos del diseño y la arquitectura.

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Archidesign esta inspirada por la admiración de su autor el ilustrador Federico Babina, hacia algunos de los mas grandes diseñadores y arquitectos que durante el siglo XX. Contribuyeron con su práctica e ideas a crear espacios de convivencia más humanos y habitables.

Fab Ciraolo - Old School Heroes, retratos mitológicos de la cultura POP, en un Santiago Pre-revolucionario


El Ilustrador chileno Fab Ciraolo, distmitifica roles e iconos, mostrándonos algunos de los aspectos mas ambiguos,frívolos, e incluso porque no decirlo más bizarros. De muchas de las más idiolatradas personalidades de los cien años.  

Descontruyendo al personaje en ocasiones practicando la iconoclasta más militante. Lo suyo no es solamente limitarse ha realizar una interpretación más o menos subjetiva desde una perspectiva psicoanalítica del personaje. Independientemente de si este se circunscribe al mundo de la ficción como es el caso de Eduardo Manostijeras.

Emblemático personaje creado por el celebre director de cine Tim Burton. O Personalidades reales que por su transcencedcia o contribución en algún ámbito social o historico, han merecido la atención en términos creativos de Fab.

Como por ejemplo figujuras tan relevantes e influyentes, cada una en su faceta como pueden ser Cleopatra emperatriz del antiguo Egipto, una de las primeras mujeres dirigentes de la historia. O la más cercana en el tiempo, la pintora Frida Khalo. Que las retrata conservado su halo casi mitologico, pero que con sutileza incorpora elementos que pertenecen a un contexto mucho más actual.  



Añadiendo elementos de la cultura contemporánea que lo revientan actualizandolo de cara a las nuevas generaciones que lo observan como si está figura, que fue relevante en otra época y bajo otro prisma social y cultural. Se reinventar a pudiendose identificar con el. 


Gran aficionado a la música, elemento que añade en forma de fetiche o tatto a sus composiciones. En las cuales mediante el collage y matices de la cultura Pop, desarrolla un lenguaje donde el impacto visual de la obra conduce al espectador a un estado mezcla de estupor y asombro a la vez que admiración. Sensación excitante que lejos de diluirse en la efervescencia inocente que subyace en el fondo, la alimenta exigiendo la segregación de grande dosis de dopamina.


Su relación con el arte comienza en la infancia debido a la influencia de su padre, vendiendo a la temprana de diez años su primera obra. Lo que le hace pensar que puede llegar a vivir de su arte. 

Titulado en diseño gráfico, disciplina que relega a un segundo plano en favor del trazo de la ilustración. Con cuyas obras ha conseguido hacerse un nombre gracias a la presencia que tiene en Internet. Su faceta artística la combina con la musical, siendo miembro de la banda Oh Margot, con los que ha editado un Ep a finales de 2.001.

Partiendo de un boceto rápido, dibuja a mano, tanto en lápiz como la parte de color y sombreado empleando un portaminas 01, añadiendo las sombras y finalmente coloreando con acuarelas, temperas y acrílicos, también óleos, pastel seco y lápices de colores. Teniendo la versión preliminar lista, se digitaliza y aplican los filtros necesarios completando la ilustración.


JUMP INTO THE FUTURE:

On the occasion of the mobilisations that took place in the streets of Santiago de Chile in October 2019, Fab Ciraolo completed a series of three interventions, with which he intended to show his solidarity and commitment to the more than one million Chileans who took to the streets in what became the largest protest in the country. 

In one of them he portrayed the writer, poet and Nobel Prize winner Gabriela Mistral. He paid homage to her by creating a mural in the centre of Santiago depicting her as a revolutionary activist. One of the many symbolic details was that in her left hand she held a darkened national flag while in her right hand, half open, she held a book.

ALSO IN SPANISH:

Con motivo de las movilizaciones que tuvieron como escenario las calles de Santiago de Chile en octubre de 2019, Fab Ciraolo completo una serie de tres intervenciones, con las que pretendía mostrar su solidaridad y compromiso con el más de un millón de chilenos salieron a las calles en lo que se convirtió en la mayor protesta del país. 

En una de ellas retrataba a la escritora, poeta y premio Nobel de literatura Gabriela Mistral. A la que homenajeaba a través de la realización de un mural en el centro de Santiago que representaba como una revolucionaria activista. Uno de los muchos detalles simbólicos era que en su mano izquierda sostenía una bandera nacional oscurecida mientras de su mano derecha, abierto por la mitad tenia un libro. 


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