Nomada Q : hindu

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Como todas las grandes ciudades situadas a orillas del Rió sagrado del Ganges aparte de estar masificada (alcanzando casi los nueve millones de habitantes), la ciudad de Allahadad representa para los hindúes uno de los mayores lugares de peregrinación.

Conocida como el Oxford de la India por su amplia oferta universitaria, actividad que sin embargo no es incompatible con las numerosas citas de carácter espiritual que tienen como escenario principal el cauce del rió a su paso por la ciudad India.

Siendo la principal la de Kumbh Mela, evento que se celebra cada doce años convirtiendo a la ciudad en un hervidero de fieles que por millones (se estiman que alrededor de 70 millones) acuden desde los cuatro puntos cardinales del pais para celebrar "La gran reunión del Pote."

MISTICISMO Y ARTE URBANO, EL SIGNO DE LOS NUEVOS TIEMPOS

Y que para la ultima edición celebrada a lo largo del mes de Noviembre del año pasado, se introdujo algo en principio tan ajeno a un acto litúrgico tan tradicional como un rito Hindu, como es una muestra de arte urbano.

Cuyas pinturas y sprays se convertieron en el complemento perfecto de las millones de varillas de incienso y los baños litúrgicos en las aguas inundadas de flores del rio Ganges. Aunque para esta primera convocatoria no se ha contado con ningún artista mediatico.

Paint My City es algo mas que una muestra de arte urbano, siendo una cita donde la expresión en el espacio publico se combina con las milenarias tradiciones de la religión Hindu.

Si se han podido ver una buena muestra de los casi cincuenta artistas urbanos y muralistas que tiene en plantilla el colectivo urbano Delhi Street Art, iniciativa detrás de la que esta como cabeza visible Yogesh Saini.

Y que gracias a su labor, en un periodo relativamente corto de tiempo ha conseguido cambiar la percepción de la practica artística urbana de una sociedad muy tradicional, creando un extenso catalogo de intervenciones a lo largo de todo el país que comprende mas de doscientas actuaciones.

PAREDES LLENAS DE COLOR A ORILLAS DEL GANGES

Balance muy positivo y que ha servido de detonante para poner en marcha esta primera experiencia llamada Paint My City, cuyo solo planteamiento coincidiendo con los actos de la mayor y mas importante celebración Hindu suponía la posibilidad de levantar algunas susceptibilidades.

Pero que sin embargo ha supuesto todo un éxito de participación, quizás por la discreta y cuidada selección de motivos escogidos para la ejecución, de todos y cada uno de las obras que se han realizado sobre los muros del Railway Colony.

Uno de los muchos barrios populares de la ciudad donde la convivencia cotidiana se vio interrumpida, por la actividad de los artisyas que estamparon con cientos de colores con los que se ilumino una de las principales arterias del distrito.

Murales en cuya confección participo la academia de arte local Ram Sutar Art Creations, una organización sin animo de lucro que trabaja programando talleres y cursos dirigidos a todo tipo de personas, pero principalmente sus destinararios son aquellos colectivos sociales que cuentan con menos recursos económicos.

Ofreciéndoles becas a través de las poder completar sus estudios, por lo que su presencia y labor con las diferentes entidades vecinales de la ciudad es muy interesante. No solo por su labor a nivel social sino además en terminos estéticos realzando un espacio publico que en ocasiones se muestra caotico y muy pobre esteticamente, siendo Paint My City, una de las muchas muestras en las que han colaborado con el objetivo de embellecer sus calles y fomentar la participación ciudadana.

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El pueblo Hindu mantiene un estrecho vinculo con su entorno, habiendo conservado buena parte de sus costumbres y sus útiles de trabajo sobre todo esto se aprecia en el entorno rural, donde apenas se han modernizado recurriendo a menudo a los antiguos útiles de trabajo.

Esta característica también se observa en el plano arquitectónico cuyos poblados todavía a día de hoy emplean recursos obtenidos de su entorno, con los que construyen sus viviendas.

Situada a cinco metros de distancia del suelo y apoyada sobre un árbol centenario, la casa diseñada por el estudio local Budi Pradono Architects. Utiliza metodologías artesanales en las que se exploran nuevas formas arquitectónicas y materiales en proximidad con el objetivo de construir viviendas en comunidades deprimidas.

En este caso el material empleado es el bambú que por sus cualidades y abundancia, ha sido empleado en la elaboración de todo tipo de utensilios y prendas de vestir.

Siendo el tampah, un aparejo utilizado por los campesinos para separar el grano de la paja, y que ha sido la pieza angular con la que se ha construido una vivienda que ofrece todas las garantías de habitabilidad.

Engarzados unos con otros hasta formar una pieza triangular, su forma contrasta con el trazado circular del tampah en una construcción que trabaja con las geometrías y los materiales orgánicos, ofreciendo un amplio abanico de soluciones económicas y sostenibles.

Originario de Nueva Delhi, el artista Reena Kallat vive en Mumbai, una ciudad caótica con cerca de veinte millones de habitantes. Lo que que la convierte en la ciudad más densamente poblada de la India y por supuesto del mundo.

Una megalópolis donde el progreso y la sociedad de castas, la riqueza y la pobreza porfían una tenue frontera social donde los dogmas y la vida occidental se abre paso provocando contrastes notables.

Esta tensión por delimitar el territorio desde el punto de vista de la diversidad sociológica, ha sido el punto de partida a partir del que Kallat ha realizado su ultima propuesta. Una enorme instalación que representa el callejero de la ciudad.

Inspirada en la tela de una araña, su forma radial esta compuesta por quinientas cuentas que hacen referencias a calles de la ciudad. Titulada Cobweb/Crossings se desplego cubriendo la mayor parte de la fachada del Dr. Bhau Daji Lad Museum.

La mas longeva institución cultural de la ciudad, fundada en 1855 como una subsede de Victoria and Albert Museum londinense. La estructura a gran escala se compone de grandes sellos de goma, copias de resina de los utilizados en el pasado para imprimir los nombres de las calles en los edificios de la ciudad. Los sellos imprimidos con los nombres de las calles coloniales de la época en la que era conocido como Bombay se han sustituido por otros de origen indio.

El montaje narra la estratificación del tiempo, la historia y su memoria sobre el tejido de las relaciones que impregnan la ciudad. El uso de sellos de goma también transmite los conceptos de ciudadanía y de identidad, y muestra el sistema burocrático que rige en su administración.

La estructura simbólica de la instalación fue inspirada por el antiguo parque zoológico, un lugar con jaulas y pajareras que conserva el encanto y que se encuentra aledaño a las instalaciones del museo. Es esta proximidad la que inspiró una forma orgánica para la instalación, no solamente semejante a la de un animal, sino también a la de una ciudad palpitante y en constante mutación.

Elaborada con utensilios de acero inoxidable, el hongo nuclear creado por el artista Subodh Gupta con sede en Nueva Delhi (India), y que actualamente se puede visitar en el Kiran Nadar Museum of Art, esta inspirada en las tensiones fronterizas que hubo entre India Y Pakistan.

A finales de la década de los 90's del siglo pasado, por lo que ambas naciones estuvieron al borde de una confrontación nuclear. Line of Control (fuera de control), es una instalación de grandes dimensiones, que debido a la forma que adopta, el visitante no tiene dificultades para entender el significado que encierra y sus siniestras consecuencias.

Subodh Gupta es uno de los más destacados artistas contemporáneos de la India, trabaja en una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, instalación, fotografía, vídeo y performance.

Él es quizás mejor conocido por sus grandes esculturas construidas a partir de decenas de utensilios de acero inoxidable y cobre. Que se traducen en formato de arte conceptual, piezas a través de las que explora la vida cotidiana en la India y los cambios que está experimentando.

Nacido en el estado predominantemente rural de Bihar en la India central, conocido por ser un centro tradicional de aprendizaje budista. Gupta ahora vive en la ciudad de Gurgaon, una localidad satélite de Nueva Delhi.

En sus obras recurre a materiales y utensilios domesticos que se suelen observar en cualquier comunidad Hindu. Con los que elabora discursos estéticos a través de los que se convierte en un observador.

Unas veces casual, otras discreto y en el resto critico con la realidad y las transformaciones así como los efectos socio-politicas que conllevan en su entorno.