Mostrando entradas con la etiqueta graffti. Mostrar todas las entradas

Xavier Delory y la función politica del espacio creativo



A primera vista los parelismos entre el artista americano Sol Lewitt, cuya trayectoria creativa estuvo ligada durante la mayor de su vida artística a movimientos tan incipientes y revolucionarios durante las primeras décadas del Siglo XX como el minimalismo y el conceptualismo.


Y el arquitecto suizo aunque nacionalizado francés  Le Corbusier, destacada figura y agitador cultural. Cuya faceta como arquitecto fue decisiva, siendo precursor de las principales corrientes y escuelas arquitectónicas que transformaron los estándares constructivos hace mas de un Siglo.

Se circunscribirían a que los dos concibian la utilizacion del espacio como una entidad con capacidad para permutarse adquiriendo diferentes roles en función de su uso o contexto social, prestandose a diferentes interpretaciones en ocasiones experimentales y ambiguas.


EL ESPACIO COMO MATERIA QUE SE TRANSFORMA
 
Sino que de forma totalmente ajena a su voluntad introdujeron el matiz político en sus obras, debido a que con su enfoque rompían el molde rígido que se le atribuía tanto al espacio publico como a su dualidad publico-privada y su función.

Si Sol Lewitt sentaba las bases de lo que décadas después seria conceptualmente la practica del Graffiti y el arte urbano con su exposición Wall Drawings. Le Corbusier fue un teórico cuya visión de la arquitectura trascendía los parametros de la practica arquitectonica.

Para convertir la arquitectura en un laboratorio global que se nutria adaptandose a diferentes situaciones creando ecosistemas unicos a la vez que diversos. Cuyas sinergias vertebraban diseños cuyas formas se desarrollaban a partir de principios colaborativos diluyendo la frontera espacial entre lo publico y privado a traves de la maxima "la casa es una maquina de vivir", siendo autor del manifiesto utópico de los Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura o el concepto del Modulor.


DE LA TENSIÓN ENTRE LO NUEVO Y LO ANTIGUO SE CREAN NUEVOS USOS

Dos personalidades antagónicas que separados por miles de kilómetros en una atmosfera socio-política muy volátil y atomizada, cuestionaban los valores preestablecidos de una sociedad en muchos sentidos conmocionada debido a los grandes cambios que tenían que incorporar a su rutina diaria.

Constituyendo un excelente sustrato para que el fotografo belga Xavier Delory, haga balance de las transfotmaciones que se han producido a lo largo de los últimos cien años, analizándolo a través de sus obras.

Con la que ha creado sus dos ultimas series de fotografias que convergen en una misma tesis a la hora de interpretar una misma realidad cuyas simetrías guardan relación con la que ya se trazaban en la época de Lewitt y Le Corbusier.

En este sentido en Pilgrimage along Modernity, 2014-17 Xavier escoge tres obras de las mas representativas de Le Corbusier, como son Villa Savoye (cumbre del modernismo), La Chapel of Nôtre Dame du Haut,  y L'unité de Briey.

Para poner en perspectiva diferentes periodos creativos tanto del arquitecto como su obra y la recepción y vigencia de sus criterios basados tanto en el Purismo como en la entelequia Aurea. Desde una posición donde se trata de evaluar su rendimiento en relación a los parametros vinculados fundamentalmente con el uso social y politico del espacio.

Ingredientes que aplica de forma ecuanime en la serie dedicada a Lewitt titulada After Sol Lewitt donde Xavier equipara el concepto de "urbex" (visitar sitios abandonados) para reformularlos dotandoles de un nuevo significado a través de nuevas actividades.

Donde el practicante de urbex accede a el espacio abandonado con el unico proposito de constatar su existencia a partir relatar su historia real o ficticia. Alterando lo mas minimo su estado para que otros visitantes puedan acercarse, creando de esta forma una nueva forma de comunicarse con el entorno.

  
RELACIONADO: Las memorias cuánticas de Jazzo Yang


Las series de fotografías de Xavier Delory dedicadas a la obra de dos iconos como Sol Lewitt y Le Corbusier, transmiten una actividad vibrante a pesar de mostrarnos lugares emblematicos en situación de abandono.



Never 2501, arte urbano que desafia los sentidos


De forma parsimoniosa un trazado pintado en negro sobre blanco o viceversa en una pared, se suma a los anteriores proyectando una imagen que en ocasiones representa una figura, y en otras da como resultado formas psicodelicas.

La trayectoria del artista Never 2501 urbano que como muchos de su generación descubrieron la practica en el ambito publico mientras completaban su formacion academica. En su caso tuvo la oportunidad de estudiar en la prestigiosa New Bahaus University of Weimar en Alemania, donde tras estudiar cinematografía y vídeo.


Y coquetear con diferentes disciplinas artísticas como la escultura, la vídeo-instalación, o la fotografía a traves de cuyo ejercicio experimento con otros formatos. Disciplinas a traves de los que exploraba la tensión que a su juicio existe entre la naturaleza como medio y la adaptación de las diferentes especies que lo habitan.


UNA MIRADA DESDE EL OTRA LADO
 
Breve etapa durante la que refina su estilo con el que retoma su carrera enfocándola definitivamente al street art, relación que se inicia en su Milan natal a los catorce años y a la que da continuidad en Sao Paulo donde desembarco coincidiendo con la aparición y desarrollo de toda una nueva y excitante escena de arte urbano.

La que deslumbro a Never 2501 enriqueciéndole desde una perspectiva no solamente creativa sino a nivel humano. Añadiendo a su personalidad una visión nomada de la vida y de su trayectoria como artista que se reflejan en sus murales, a los que incorpora motivos de los lugares donde trabaja.



THE NOMADIC PROJECT, ATREVERSE A SALIR AFUERA

Principio que ha cultivado en su reencuentro con la paisaje urbano convirtiéndolo en un vinculo a partir del que se nutre, habiendose convertido en una de las referencias mas solicitadas en cualquier cita de arte urbano que se precie. 

Lo que ha permitido tener la oprtunidad de participar en muestras como Back 2 Back to Biennale un evento satelite programado dentro de la 55th Venice Biennale, o ganar en 2009 el Street Art Award o el Metropolis Art Prize tambien ese mismo año al que presento su vídeo instalación titulada Mask proyectandose en el mismísimo Times Square en NYC.

Aunque su prestigio como artista se ha consolidado gracias a intervenciones que tienen como escenario el espacio publico, y a través de las que aborda diferentes temas que le preocupan, inquietudes humanistas-ecologitas con las que simpatiza. 

Como por ejemplo y sirviendo de breve introduccion a su ideario, las intervenciones tituladas "LA MACCHINA" obra exhibida en el MAC Museo d'Arte Contemporanea di Lissone, Italia en 2016, "Seascapes" at Scope Art Fair o una de sus mas recientes titulada On the Brink of Disaster realizada expresamente para ser exhibida en la Wunderkammern Gallery de Roma.

Las intervenciones del artista urbano Never 2501 obedecen a la necesidad de representar una  realidad donde la naturaleza y sus simbolismos familiares con los que cualquiera se puede identificar.

Y que como muchas forma parte de lo que el denomina como proyecto 
"en curso" y que bajo la denominación de The Nomadic Experiment arranca en 2013, mostrandonos todos aquellos elementos tantos tecnicos como expresivos que configuran el credo de Never 2501. 


Inspirado por una cancion de Joy División titulada Autosuggestion de la que extrae la cita "Take a chance and step outside" (toda una declaración de intenciones que traducida significa -Arriesgate y sal fuera). Y con la que Never 2501 se reafirma dando a su propuesta una dimensión donde lo importante es la circulación de ideas a través de vasos comunicantes basados en principios creativos.

  
RELACIONADO: 1000 GESTALTEN, la ficción como detonante inspirador para la protesta





Bushwick en New York se convierte en un museo de arte urbano


A ambos lados de Flushing Avenue todavía se conservan numerosas muestras arquitectonicas de la época de esplendor de cuando el barrio de Bushwick, una comunidad de poco mas de alrededor de 130.000 habitantes situada al Norte de Brooklin en New York.

Era una floreciente zona industrial, edificios que debido a sus características estéticas se han convertido en el anhelo de numerosos emprendedores, que los han transformado en locales de estética hipster cuya presencia se va extendiendo ocupando las calles adyacentes.

Provocando que en una comunidad cuyos habitantes son principalmente de origen inmigrante, siendo en la actualidad la comunidad de hispanos la mas numerosa, se vean desplazados por un fenómeno de gentrificación. 

Algo que en este barrio fundado por inmigrantes de origen alemán a finales de XVII, cuando la denominación de la ciudad de Nueva York como tal todavía no existía, es algo común que suceda periódicamente, pero que en el contexto actual se esta produciendo como en muchas otras ciudades, excluyendo a sus vecinos de toda la vida hecho distintivo respecto a otras ocasiones.

FREE TOURS BY FOOT, TURISMO URBANO O UN SAFARI DE POBRES

Situacion de malestar generalizado que se ha agudizado debido a las actividades de turismo urbano promovidas por la compañaia de carácter global Free Tours By Foot, que se dedica a organizar recorridos en diferentes distritos de la ciudad en los que sus participantes acompañados por un guia especializado en arte urbano.

En el caso de Bushwick  este tour se centra en la visita de una seleccion de trabajos realizados por grafiteros de reconocida trayectoria como Space Invader, Blek le Rat, Dasic o Faith 47 (entre otros muchos). Intervenciones que se pueden encontrar diseminadas en los pocos mas de tres kilómetros cuadrados con los que cuenta el barrio de superficie.

Un barrio de clase media que debido a la crisis cuenta con la segunda tasa de desempleo mas alta de la ciudad, ademas de un largo historial relacionado cono el trafico de drogas que se inicia en la década de los años 70´del Siglo pasado. 

Y que pese haber remitido practicamente desaparecido, se ha convertido en un estigma y reclamo turístico circinstancial para de miles de turistas indiscretos que cámara en mano, además de fotografiar los murales de sus artistas favoritas los retratan como si fueran elementos de un safari humano.

ARTE URBANO Y GENTRIFICACIÓN HIPSTER
  
Lo que implica una violación de su ambito privado, a lo que hay que añadir un escaso por no decir el nulo beneficio económico que obtienen. Un dilema etico cuya controversia social lejos de ahuyentar a los grupos organizados de turistas, que ajenos a la problematica exploran las diferentes manzanas  que componen el barrio.

Acaban el recorrido tomándose un café o una cerveza en uno de los numerosos cafés de diseño que han abierto recientemente en la zona, o adquiriendo un objeto de diseño en uno de  los muchos negocios y comercios que han aflorado en los últimos años, y que están colonizando áreas de Brooklin mas allá del sector financiero revalorizandolas desde el punto de vista inmobiliario.

En el otro lado de la balanza están por una parte los vecinos que piensan que este conjunto de iniciativas son beneficiosas para el barrio, teniendo puestas sus esperanzas en que dinamicen su precaria economía, y por otra parte  esta la administración publica que aprovecha la actual conyuntura para desempolvar viejos planes urbanisticoa, cuyo objetivo seria recuperar para uso colectivo muchas zonas del barrio que en la actualidad están francamente deterioradas.

Relacionado:  Las Meninas de Canido, arte urbano que recupera economicamente todo un barrio 
El tiempo avalara o no propuestas económicas como las qu.e representa Free Tours By Foot, una de las muchas iniciativas que a la sombra de la denominada economía colaborativa esta transformando el mundo. A dia de hoy provocan sentimientos encontrados no solamente por conflictos de intereses economicos, sino porque ademas se suele transgredir la tenue frontera que delimita lo publico de la esfera privada.