Nomada Q : global

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A poco que el observador se detenga a contemplar las obras del artista interdisciplinar Samuel Rodriguez, podrá distinguir entre sus matices todas y cada una de las referencias identitarias de las que se nutre.

Y que caracteriza su trayectoria. Descendiente de una familia de origen mexicana que emigro a los Estados Unidos, el finalmente se establece en la ciudad californiana de San José. Donde tiene la oportunidad de redescubrir sus raíces a través de su relación con la numerosa comunidad de hispanos fundamentalmente emigrados de Mexico que han colonizado buena parte de la ciudad.

Y cuya presencia actúa de precursor para que primero de forma autodidacta y posteriormente tras completar su formación académica, desarrolle su carrera como artista. Carrera incipiente donde a través de proyectos tantos comerciales como de índole artística Samuel explora los rasgos identitarios relacionados con la cultura de sus ancestros, describiéndolos desde una óptica y contexto contemporáneo, donde se constata la tensión entre las raíces y su adaptación a un medio en muchas ocasiones hostil.

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Casi siempre protagonizados por retratos los murales y los lienzos realizados en tonos vivos y coloristas influenciados por el Pop Art mas cosmopolita de Samuel Rodriguez, se fusionan con motivos originarios de la cultura Azteca que actuan reflejando de forma alegorica, simbolizando las multiples incertidumbres que plantea la globlalización.

Las series de fotografías urbanas del escritor y fotógrafo Joseph Heathcott representan repuestas visuales a inquietudes relacionadas con la voracidad del desarrollo urbanístico que estan protagonizando muchas grandes urbes. Y de como este planteamiento en muchas ocasiones modifica ya no solo la configuración del asentamiento original en términos estéticos.

Sino las costumbres y las relaciones que sus pobladores han establecidp con el medio en el que habitualmente residen, trabajan y consumen. Esta constante se observa en trabajos como Backstage at the Metropolis, donde su autor se pregunta.

Como una intervención urbanística vinculada a la conveniencia o no de llevar a una re-ubicación que tiene que ver con un equipamiento cultural, tiene prioridad respecto a otras actuaciones a la hora de cambiar el trazado de un cauce fluvial dejando latente en el aire una cuestion subyaciente ¿De quien es el rió?

Quien decide politicamente desde la administracion sobre lo que es mas conveniente o prioritario a la hora de conservar en las mejores condiciones posible un habitat natural incrustado en el tejido urbano y su equilibio medio-ambiental ¿Una entidad privada o los vecinos afectados?.

En trabajos como The Facade Project o The Chromatic Urbanism of Morocco amplia su ángulo de visión ofreciendonos la oportunidad de contrastar la evolución que ha experimentado las fachadas y cornisas en diferentes lugares del mundo como México, Portugal, New York o Holanda, lugares donde las tendencias de forma volátil cambian su fisionomía influenciada por la cultura Pop.

Como por ejemplo en las fachadas de Marruecos hechas de adobe o arcilla que son decoradas con motivos locales habiendo perdurado en el tiempo hasta nuestros días. En Laboratories of the Next City Joseph pone el foco y el acento en los espacios de encuentro ciudadana, en lugares comunes como mercados, plazas, intercambiadores de transporte para examinar las variaciones en el comportamiento en lo que el denomina los beneficios de la "cosmopolis".

Y que son producto a su juicio de una socieda multicultural un caleidoscopio de razas y hábitos homogeneizados que cristalizan a partir de fenómenos migratorios, los cuales nos han permitido un mayor conocimiento sobre la diversidad que nos conforma como sociedad y que esta propiciando la contrucción de eso que se ha dado en llamar la aldea global.

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Los trabajos de Joseph Heathcott tejen un relato visual que recurre a parámetros sociológicos, arquitectónicos y estéticos que nos permiten entender los cambios que de forma febril se están produciendo a nuestro alrededor.

Descendiente de antiguos nativos de la Polinesia mas concretamente de la isla de Samoa el artista urbano John Prime se traslado cuando todavía era un niño a otra isla pero en este caso Hawaii mas occidentalizada y por lo tanto mas expuesta a cualquier corriente artística que sea susceptible de convertirse en un fenómeno global.

Por lo que inmediatamente se sintió seducido por el graffiti un movimiento expresivo en plena expansión y en el que John se sintió enseguida muy cómodo desarrollando una dilatada trayectoria, a través de la que ha participado en numerosos certámenes y muestras de street art convirtiéndose en el máximo exponente del movimiento en este exótico lugar anclado en mitad del Océano Pacifico.

Quizás sea por sea este aislamiento geográfico lo que actua como detonante para que Prime reuna a lo largo de la primera década de este Siglo XX, una variedad de propuestas locales cuyos estilos y manifestaciones artísticas están directa o colateralmente influenciada tanto por la cultura nativa como por las tendencias urbanas mas vanguardistas importadas principalmente de la costa Oeste de los Estados Unidos.

Y que tras una serie de intentonas fallidas sus intereses creativos se formalizan a través de la constitución de la plataforma 808 Urban, a través que canalizan su obra un conjunto de artistas que han definido un estilo con características únicas. Y cuya extensa obra ha sido proyectada y exportada al resto del mundo siendo reconocida a escala global.

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Con fuertes lazos comunitarios el colectivo de arte urbano 808 Urban trabaja en diferentes ámbitos de la actividad artística, organización de eventos, exhibiciones, talleres, cursos o actividades relacionadas con la expresión artística destinadas a diferentes colectivos de la isla. Con el objetivo de preservar la identidad y cultura local.

Por primera en 2.016 vez se celebraba en Madrid el encuentro de estudiantes de arquitectura Intermediate National Contact Meeting INMC. Un evento itinerante que al igual que su matriz EASA (European Architect Students Assembly), reune periodicamente a un grupo de estudiantes representando a los paises participantes.

Y donde por un periodo que no supera en el mejor de los casos las dos semanas de trabajos intercambian y contrastan pareceres sobre temas y posibles innovaciones relacionados con el apasionante universo de la arquitectura y su practica.

Un programa variopinto que se compone de charlas, coloquios, debates, talleres y actividades en general que suelen materializarse en un proyecto arquitectónico de carácter colectivo que simboliza la fraternidad del encuentro. En este caso se propuso el diseño y construcción de un pabellón hinchable que ocupaba una superficie equivalente a un aforo de doscientas personas.

Instalado en el perímetro de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), el pabellón pretendia reflejar las posibilidades de uso y el rendimiento del espacio construido con materiales y estructuras orientadas a volúmenes habitables efimeros y adaptables.

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Diseñado y construido por los estudiantes participantes en el encuentro La Nube establece un dialogo con el paisaje circundante a partir de parámetros donde la tensión y el impacto medio-ambiental son las premisas sobre las que actua.