Nomada Q : fotografía

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Formado por miles de alfombras persas, la instalación Carpet Land del artista turco Halil Altindere se extiende en una superficie de terreno, donde tradicionalmente hortalizas y que en el momento de extender las alfombras estaba en época de barbecho.

Aunque en un principio puede parecer un ingenioso montaje fotográfico, para su producción se preciso el apoyo logístico de una grúa y varios operarios de apoyo, que ayudaran a su autor a desplegar todas y cada una de las alfombras que a modo de collage sustituyendo los elementos del paisaje original camuflando su fisonomía.

Nacido 1971 en la localidad de Mardin en Turquía. Halil es el editor y el redactor en jefe de revista de art-ist Contemporary Art Magazine de Estambul. Habiendo participado en la Bienal de Kwangju, Corea 2002, Bienal de Sao Paulo de 1998 y en la Bienal de Estambul de 1997. Las primeras obras de Altindere Halil se caracterizan por una resistencia contra los regímenes represivos que representación al Estado turco.

Sus manipulaciones de documentos oficiales, tales como billetes de banco, sellos y tarjetas de identificación dirigida a ridiculizar y subvertir las normas oficiales de identificación. Recientemente, sus trabajos muestran un giro visible de las restricciones de la política representativa hacia un empleo que permiten incorporar momentos en la vida cotidiana empleando en su códigos humorísticos de las subculturas propias de su ciudad de residencia Estambul.

Realizadas a lo largo de un periodo de diez años las 400 fotografías que forman la serie No Bicycle Parking, tienen en común dos cosas, la primera que son bicicletas o lo que queda de ellas y segundo que fueron abandonadas en diferentes localizaciones de la ciudad de Filadelfia en Estados Unidos.

Como su propio autor indica el artista local Raphael Xavier, su motivación en principio era crear una base de datos de bicicletas robadas que fuera consultados por sus legítimos dueños, esta idea altruista obtuvo una gran recupersión facilitando la devolución de buena parte.

De la serie se ha realizado una selección con la que se ha montado una exposición que se ha podido ver en el Painted Bride Art Center, y con la que Raphael quiere montar una exhibición itinerante, a través de la que se pueda compartir con el gran publico esta experiencia, mediante la que su autor ha tenido la oportunidad de conocer multitud de historias relacionadas con la bicicleta.

Completando el proyecto No Bicycle Parking, se ha editado un documental de veinte minutos rodado por la novia de Raphael, en el que se describe todo el proceso de creación, además se quiere publicar un libro que recoja parte del material que ha sido excluido del catalogo de la exhibición.

Viajero incansable, invirtió en un viaje por África mas de dos años, el cual completo haciendo autostop. Aventura en la que se embarco recién finalizada la carrera de geofísica por la Universidad de Stanford.

Donde descubre George Steinmetz su pasión por la fotografía. Sus trabajos se caracterizan por realizar grandes panorámicas de las rutas migratorias en altura, para elevarse utiliza un parapente siempre y cuando las condiciones climatológicas son óptimas.

Y dispone del suficiente tiempo, como para realizar unas capturas que destacan por su gran contraste y expresivos colores. Son sus conocimientos sobre geografía adquiridos en su etapa universitaria, lo que le facilita la mejor selección de exteriores en la estación idónea.

Celebres son sus reportajes para publicaciones como Geo o National Geographic, los cuales fueron realizados en expediciones a los desiertos del Gobi y del Sahara. Que pese a que presentan características afines consigue transformarlos en ambientaciones diferentes que parecen extraídas de pasajes de los relatos de Las Mil y Una Noches.

Con mas de veinticinco años de carrera, por sus trabajos ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio en ciencia y tecnología que otorga World Press Photo. También ha ganado premios y menciones de Pictures of the Year, Overseas Press Club y premios de la revista Life Alfred Eisenstadt.

Eligió el parapente como plataforma desde la que fotografiar, porque le ofrece las mejores condiciones de estabilidad en condiciones de calma y una visión de 180º. Prefiriendo las primeras horas de la mañana temprano y las ultimas de la tarde, porque presenta las mejores condiciones de luz.

Para su ultima pieza audiovisual el colectivo de diseñadores de bicicletas urbanas Dosnoventa con sede en Barcelona recurren a la literatura, para expresar lo que sienten por la bicicleta como usuarios y como diseñadores.

El extracto literario seleccionado es un fragmento de una obra del escritor perteneciente a la generación beat Jack Kerouac. Filmado en colaboración con la marca de moda Lacoste L!VE.

De la dirección se ha encargado Sergi Castella (que ya realizara su video DSNV RUN NYC, con el que compartian su aventura americana). Para la filmación de We were never born, en vez de las calles numeradas de New York, escorgieron diferentes localizaciones donde el paisaje montañoso combinado con la bicicleta.

Creando una atmósfera donde la sensación de espacio y libertad se percibe en cada fotograma de spot, el cual podéis ver en el siguiente enlace pulsando AQUI. La producción sirve para promocionar la apertura de su nuevo espacio comercial en el número 5 de la calle Bocabella de la ciudad condal. Donde los clientes podrán adquirir los productos de Dosnoventa además de la linea de moda que ha confeccionado Lacoste en exclusiva para ellos.

Tengo muchas cosas que enseñarte ahora, en caso de que no nos encontremos, sobre el mensaje que me fue transmitido bajo un pino en Carolina del Norte, una fría noche de luna de invierno. Decía que Nunca Nada Aconteció, así que no te preocupes. Es todo como un sueño. Todo es éxtasis, por dentro. Nosotros simplemente no lo sabemos debido a nuestras mentes pensantes. Pero en nuestra verdadera esencia mental se sabe que todo está bien por siempre, por siempre y para siempre. Cierra los ojos, relaja las manos y las puntas de tus nervios, deja de respirar por 3 segundos, escucha el silencio dentro de la ilusión del mundo, y recordarás la lección que olvidaste, que se te enseñó en la inmensa y suave nube Vía Láctea hace mucho tiempo, hace innumerables mundos y ni siquiera del todo: Es todo una Gran Cosa despierta. Yo la llamo la eternidad dorada. Es perfecta. Nunca nacimos realmente, nunca moriremos realmente.

Carta de Jack Kerouac a Edie Parker. Enero de 1952.

Pocos fotógrafos han sabido capturar con una cámara las desvastadoras consecuencias que esta produciendo como consecuencia del cambio climático a través de los innumerables desastres naturales como Daniel Beltrá, sus grandes panorámicas en las que abre el ángulo al máximo captando logra instantáneas.

A través de las que captura de forma estremecedora a la vez que elocuente una realidad que nos atiza desde hace decadas. Fotografía que sólo reparar en ellas y contemplarlas uno instantes pueden ser suficientes para apreciar con multitud de matices las cicatrices que infringe a la naturaleza fenómenos como un tsunami, un incendio o un huracán entre otros.

Esta forma de enfocar la realidad le ha valido que su trabajo se reconocido con numerosos premios, incluyendo dos premios concedidos por la World Press Photo en las ediciones de 2.005, en la que consiguió el 3º premio en la categoría Nature stories, repitiendo al año siguiente cuando le otorgaron el 2º premio en la categoría Contemporary Issues, siendo uno de los pocos fotógrafos que ha logrado este prestigioso galardón dos veces consecutiva.

LA BELLEZA DE UN PAISAJE DESPUES DE UN INCENDIO
Colaborador habitual de la organización conservacionista Greenpeace, Daniel es un apasionado del medio natural, aunque academicamente curso de ingeniero forestal carrera que abandono por la de biología, su pasión por la fotografia hace que finalmente se decante por la actividad de la fotografía contando con una trayectoria de mas de dos décadas.

Especializado en tomar fotografias desde grandes alturas, sus conocimientos fotograficos los ha obtenido trabajando con algunos de los mejores reporteros para agencia como EFE. Uno de sus trabajos mas importantantes ha sido el realizado, como motivo del derrame de petróleo producido en 2.011 en la plataforma petrolifera Deep Water Jackson en Fort Jackson Golfo de México estado de Louisiana y que le valió el ser el ganador en la categoría de Vida Silvestre organizado por Veolia Enviroment.

Daniel usa habitualmente equipos de Canon, utilizando las lentes de distancia focal fija, esto es debido a las condiciones extremas en las que habitualmente, precisa mantener limpios los sensores en esta situaciones con frecuencia muy polvorientos y sucios puede ser todo un reto. La fotografía para el supone una herramienta con la que conciencienciar sobre los graves problemas que nos acucian medioambientalmente, y de como nos afectan a los seres humanos.

Filmados en lugares tan distantes uno del otro como son Outback de Australia Occidental y un pueblo costero respectivamente. Los últimos trabajos de los especialistas en BMX Danny Campbell y Chris Akrigg coinciden en su elección de la bicicleta como medio para explorar y mostrar diferentes paisajes pero con un nexo su pasión por la bici.

La The Wave on Hyden Rock (La Ola en Hyden Rock) es un singular accidente geográfico, esta pared de granito es un fenómeno geológico formado a lo largo de los ultimos 2.700 millones de años, su forma de ola de surf gigante, fue lo que sedujo a los responsables de la productora InfinityList en colaboración con Mercedes-Benz para rodar Wave Rock. La cinta rodada en 3 días de calor abrasador cientos de kilómetros de la ciudad más cercana de Perth.

Por su parte en Trough the mill las localizaciones seleccionada por el colectivo Mongoose, nos traslada a un escenario donde se combinan paisajes rurales y estructuras arquitectónicas abandonadas que Danny utiliza para mostrarnos sus excelentes habilidades para sortearlas con soltura.

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La artista conceptual Victoria Campillo vincula la identidad de reconocidos artistas plásticos con elementos arquitectónicos. La serie titulada Jardines comienza con su traslado a una zona de payeses en el Baix Llobregat en Cataluña (España).

Una comarca dominada por huertos y explotaciones agricolas, cultivadas con esmero por familias de hortelanos que cosechan sus pequeñas parcelas desde hace años, construyendo sus propias cabañas donde guardan los aperos de labranza.

Estas tipologías arquitectónicas muy rudimentarias se construyen con materiales de deshecho, manteniendo un nexo común con los parajes del territorio pero difiriendo estéticamente. Por lo que la autora en su recorrido lo asocia a la iconografía de diferentes artistas todos ellos nacidos en el siglo XX.

Las fotografías asignadas por un epigrafe a un autor determinado adquieren de esta forma una identidad iconica. La serie la compone un centenar de fotografías donde se conjuga las especificaciones propias de la arquitectura local, con la firma de grandes creadores plásticos.

Victoria Campillo nació en Barcelona en 1957 donde todavía trabaja y vive. Empezó a dibujar desde una edad temprana y descubriendo sus habilidades obvias una maestra aconsejó a sus padres promover sus inclinaciones artísticas.

Durante los últimos veinte años ha estado trabajando sin parar en su proyecto fotográfico, basado en la identidad que viene con los objetos de la cotidianidad y su relación con el Arte. En su trabajo, hablo de arte, citando a otros artistas y es.tableciendo pautas con otros ambitos creativos.