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Anna Marinenko - Nature Sound Form Wave, la frecuencia sonora del paisaje


Cuantas veces haciendo senderismo o simplemente paseando por la montaña o adetrandonos en el bosque. Alzamos la mirada hacia el horizonte y nos llegamos a sentir cautivados, por el increíble espectáculo que la naturaleza nos ofrece.

Emociones visuales que en una mayoría de ocasiones se completan con elementos sonoros, que bien pueden ser el canto melodioso emitido por un pájaro posado en un árbol. 

O trasladandonos al extremo opuesto los desagradables sonidos producidos, por una amalgama de sonidos urbanos. Por los que nos llegamos a sentir agredidos auditivamente.


La fotógrafa publicitaria Anna Marinenko ha registrado todas estas frecuencias trasladandolas de forma visual. Convirtiendo las ondas de sonido en material estético de los paisajes que visita. Tanto pertenecientes a entornos urbanos como a los realizados en entornos naturales. Obteniendo como resultado una expresión creativa hibrida, en cuyas fotografías se alternan la imagen con todos sus elementos y su traducción en formato de frecuencias. 

Titulada Nature Sound Form Wave, cada imagen representa de forma simétrica, las oscilaciones dibujadas por las ondas sonoras que se funden con las cadenas de montañas recortadas o el perfil de un skyline urbano. Consiguiendo crear un efecto de continuidad que puede llegar a pasar desapercibido, en unas composiciones donde se muestra la imagen y su replica sonora.

Kevin Corrado - Transfer, el cuerpo como paisaje inspirador


Las fotocomposiciones del artista Kevin Conrado del que ya hemos comentado su trabajo por AQUI en alguna ocasión, nos seduce por su capacidad para convertir el cuerpo humano en una extensión del paisaje.

En una de sus ultimas series titulada Transfer, crea la percepción de que sumerge la mano en el mar o la introduce en un cúmulos formados por nubes blancas. Mimetizando parte del brazo con el mismo color homogeneamente repartido, que caracteriza el paisaje.

Las fotografías que juegan con la ilusión óptica, por la que el cerebro humano codifica los colores debido a la influencia de la luz. Transfer reflexiona sobre los memes que hemos adquirido a través de nuestras experiencias cotidianas, y de como lo replicamos sin cuestionarlos.



El planteamiento comenzó como una idea lúdica de que el océano es un mar gigante de pintura azul en lugar de agua. La idea de un mar azul está muy arraigada en nuestras mentes, aunque en la mayoría de los casos, el agua no es realmente azul. 


En las tres piezas, una mano se cubre de pintura al tocar un paisaje de ese color en su totalidad, el proyecto habla de nuestra intensa conexión entre los paisajes comunes y los colores que se les asignan. 


Posiblemente algo que nos inculcaron durante nuestros días de primaria. El proyecto también aborda su papel como artista y qué color selecciona para sus paisajes, aunque su herramienta de elección sea una cámara.







Paolo Ventura, fotografía narrativa con transfondo historico


El arte de recrear una fotografía desde un contexto histórico, es decir el instante extraído de la memoria que tras filtrarlo por la retina del ojo y la camara traducirlo en instantáneas. Con las que el observador pueda establecer un vinculo emotivo.

Un impacto que detone en su interior un compromiso con una realidad que en relación a su paisaje politico y social el cual por el devenir del tiempo, le suele resultar, por lo general, casi siempre ajeno al espectador. El cual atónito y cercano a un estado de estupor y por lo tanto desvalido ante la sucesión de imagenes.

Que sin concesiones se les esta disparando. Este es el proposito que  básicamente persigue el fotografo Paolo Ventura. O mejor el narrador de historias o relatos en imagenes cuya optica narrativa adopta una posición activista respecto a efemérides y episodios de trascendencia notable en la linea temporal reciente de la historia de Occidente y por lo tanto de la humanidad.



De esta forma Paolo contempla su cámara como un "arma" con la que "escribe" un "guion" en su cabeza con imagenes, en el cual antes de disparar se ha imaginado el escenario, los personajes y la acción que se va ha desarrollar en el momento preciso. Posteriormente,  minuciosamente distribuye el atrezzo en el espacio y asigna los diferentes papeles, para finalizar narra una historia empleando una cámara.


Las composiciones fotograficas de Paolo Ventura nos desafían como sujetos con tendencias nihilistas a recuperar algunos episodios de nuestro historia colectiva, retazos de nuestro memoria que en ocasiones nos empeñamos en algo mas que cuestiónar.


Por estas razones las tres series tituladas War Souvenir (2005) ambientada en la II Guerra Mundial, Winter Histories (2007-2009) que abduce al periodo de entre guerras y para finalizar The Automaton, cuya atmosfera entre bohemia y onírica nos traslada a una Venecia brumosa, teatralizada y decadente. Se convierten en documentos que revelan y afloran recuerdos en la memoria.