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Puerto franco desde hace mas de un Siglo y tercer centro financiero del mundo la isla de Hong Kong con cerca de 1100 km2 de superficie terrestre cuenta con alrededor de 1300 rascacielos, lo que la convierte ya no solamente en una de las ciudades mas densamente pobladas en las que se pueda vivir.

Sino además en una ciudad que debido a sus características geograficas y estatus político tiene muy complicado el poder desarrollarse urbanisticamente a no ser que gane terreno al mar.

Limitacion que para sus gestores supone un serio handicap a la hora de acomodar a todos los demandantes de vivienda. Que se ven obligados a firmar contratos abusivos que llegan hasta los 1700 euros por el alquiler de una habitación semanal.

Situación que ha provocado que se genere un mercado negro alrededor de la vivienda que según datos oficiales, ascendería a una cifra de 120000 estructuras ilegales que anidadas en los lugares mas insospechados. Se están convirtiendo en un problema muy complejo de abordar.

TUBERÍAS APILADAS FORMANDO UNA COLMENA

Para tratar de paliar esta situación se promueven iniciativas como la del estudio local de James Law Cybertecture, que ha comienzos de este año presento la ultima versión de su OPop Tube Housing.

Un tipo de alojamiento que por sus características trata de actuar satisfaciendo las necesidades de aquellos perfiles de cliente, que buscan un apartamento economico. Bien equipado y que les permita tener actividad en la ciudad durante temporadas de tiempo relativamente cortas.

Y es que los pocos mas de nueve metros de superficie habitable que ofrece el cilindro en su interior contiene el mobiliario mínimo, además de los servicios imprescindibles que cualquier inquilino puede precisar.

APARTAMENTOS BARATOS PERO CONFORTABLES

Fabricadas a partir de las tuberías de hormigon que se utilizan principalmente para gestionar los residuos urbanos, sus 2,5 de diámetro de superficie ovalada, no supone un un gran trastorno para que se puedan apilar en varias alturas, pudiéndose asentar en diferentes tipos de terreno.

Convirtiéndose en una solución idónea con la que afrontar por una parte los graves problemas de escasez de terreno con los que cuenta el termino municipal de Hong Kong y su perímetro exterior, y por otra parte cubrir la alta demanda de vivienda de su población flotante. Aquella que al margen del turismo, se dedican a trabajar por temporadas en alguno de sus muchos hoteles o como personal de limpieza contratado para algunas de las decenas de miles de oficinas que compone el sector financiero.

Trabajos precarios que dificilmente les permite abonar los elevados contratos de alquiler del mercado inmobiliario ordinario. Pero con los que sin embargo pueden afrontar los 390 euros que cuesta el alquiler mensual de cada cápsula.

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El diseño compacto de OPod Tube Housing aspira ha convertirse en un diseño arquitectónico estándar, con los que paliar los graves problemas de vivienda de ciudades como Hong Kong, ofreciendo una solución, económica, provisional y versátil.

La Swale a simple vista y en la distancia podría ser una de las muchas barcazas que a diario cruzan el rió Hudson adentradose en el bajo Manhattan. Con muchas décadas a sus espaldas tras cumplir su vida útil haciendo labores de transporte son desguazadas en algún astillero próximo, donde acaban sus días convertidas en chatarra.

En su caso sin embargo fue rescatada por el colectivo de creación artística y multimedia A Blade of Grass, que pensó que seria el medio mas idóneo desde el que desarrollar un proyecto en el que el arte se convirtiera en el hilo narrativo a través del que concienciar a la opinión publica, del papel fundamental que juega la alimentación en nuestras vidas.

La iniciativa surge cuando el hijo de uno de los miembros del colectivo le enseña un dibujo de lo que supone que es el origen de las patatas fritas, y que no es otra cosa que una bolsa gigante de la que emergen millones de finas y crujientes obleas doradas.

SALVADAS DEL DESGUACE PARA CONVERTIRLA EN HUERTO URBANO

Es esta imagen industrializada de la producción de comida que se esta instalando entre la población, imagen distorsionada que atrajo poderosamente seduciendo a la artista Mary Mattingly, que se involucro en la planificación, desarrollo del proyecto.

De cuyo proceso y a modo de resumen visual y narrativo se realizo un documental que captura el espíritu de esta iniciativa inusual, que combina la practica artística y la agricultura urbana a partir de principios creativos y con fines sociales.

Producido por Fieldworks, en el se describen desde un punto de vista relacionado con la producción y el consumo de alimentos, se pueden ver las reacciones que experimentan muchos de los participantes al tocar la tierra con las manos por primera vez, y al depositar unas semillas que meses o después o a lo mas tardar a la temporada siguiente acabara germinando pudiéndose cosechar.

Producción que aunque escasa se distribuye entre los miembros participantes, principalmente pertenecientes a comunidades en peligro de exclusión social localizadas en el Bronx. Convirtiéndose en el foco principal de actuación desde que en 2016 se inicio el proyecto.

FOMENTANDO LA COMIDA SANA DE FORMA CREATIVA

Y que ha servido para darse cuenta de que a pesar de que la agricultura en el ámbito urbano esta introduciendo como practica cotidiana, en cada vez sectores de la ciudad. Solo hay que darse una vuelta por la ciudad y observar los cada vez mas numerosos huertos urbanos que operan sobre cubierta.

Todavía existe la creencia (cada vez menos extendida) de que la comida es un proceso meramente industrial, cuya elaboración fundamentalmente se realiza entre las paredes de una fabrica. Percepción que tratamos de modificar a través de actividades donde pensamos que la creatividad puede resultar un aliciente importante en esta dinámica.

Siendo un excelente punto de partida la cubierta de un barco que tras permanecer en el lecho del rió, se aproxima a la costa amarrandose al embarcadero por el que acceden los grupos de trabajo, cada vez mas numerosos. Debido al efecto llamada que supone el atractivo de trabajar en un barco cultivando tus propias hortalizas.

DESDE LA BARCAZA A LA COCINA DE CASA

Con un superficie total de doce metros de ancho por cuarenta de largo, los bancales de cultivo están distribuidas aleatoriamente en isletas cubriendo toda la cubierta. Guardándose los aparejos y herramientas de horticultora en un pequeño invernadero, donde también se conservan algunos cultivos que posteriormente se transparentaran en la cubierta.

O serán llevados por los participantes a sus lugares de residencia donde germinaran extendiéndose a través de su uso la creación de otros huertos urbanos, siendo el origen de distribución la barcaza con lo que se completa un ciclo.

Convirtiendo el barco en la matriz de un proceso por el que la relación del consumidor con aquellos alimentos que forman parte de su dieta cambia totalmente, obteniendo un beneficio tanto nutricional
como social .

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Swale es una iniciativa cuyo objetivo es mejorar los hábitos alimenticios de sus participantes, utilizando la practica artística y pautas de cultivo ecológico como camino por el que adquirir los conocimientos sobre como se cultivan y producen los ingredientes de los alimentos que consumimos.

FIELDWORKS: MARY MATTINGLY, Swale from A Blade of Grass on Vimeo.

Este año que finaliza ha sido especialmente dramático para los miles de refugiados. Que tratando de escapar de las desastrosas consecuencias de los múltiples conflictos que asolan el norte de África.

Pierden la vida en su intento de alcanzar las costas del sur de Italia. Embarcaciones en pésimo estado y atestadas de seres humanos son el reclamo de organizaciones mafiosas sin escrúpulos, que convierten un desastre humanitario en un negocio genocida y carente de moral alguna.

Realizada para la ultima edición de la Biennale de arte de Venezia La instalación acuática titulada Lampedusa supone una sutil denuncia sobre la fragilidad de los derechos humanos y la indefensión de millones de desplazados inocentes que se ven expuestos a las cruentas atrocidades.

Conocida popularmente con el nombre de "Paper Boat", se trata de un barco de papel gigante creado para en el 56th Venecia Bienal en 2015. Se trata de una instalación de caracter activista aunque para algun@s critic@s su concepción ha sido un poco descafeinada y ambigua al querer denunciar unos hechos dramaticos representadolos mediante una narrativa un tanto naif e infantil. Actuación con la que su autora ha pretendido honrar la memoria del trágico ahogamiento de 360 inmigrantes en su huida de Libya a Italia.

Obra del siempre sugerente Vik Muniz, el barquito de papel surca en silencio los canales de la serenesima, suscitando su presencia el interés de los miles de turistas. Que ajenos a su significado, lo observan como una atracción de la organización de la muestra.

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Vik Muniz con sede en New York nació en 1961 en Sao Paulo, Brasil. Sus primeros escarceos con la expresión artistica los tiene durante su periodo de formación escolar cuando renuncio a las letras y dictados recurriendo a las imágenes para comunicar sus pensamientos. Por lo que cuando finalizaba su etapa de primaria, su profesor de matemáticas le recomendó participar en un concurso de arte. Ganó y recibió una beca parcial a un estudio de arte.

Cuando uno camina entre los senderos perfectamente alineados y flanqueados por abundante vegetacion, percibiendo una amalgama de olores entre los que destaca el que desprende la marihuana.

Uno inmediatamemente se pone en contexto de que está sumergiéndose en un entorno social, en el que el grado de tolerancia hacia determinadas conductas. Te facilitará contemplar la visita a la comunidad De Ceuvel en la ciudad holandesa de Amsterdam como una experiencia que no se reduce sólo al paisaje que te acoge.

Compuesto fundamentalmente por barcazas en las que destacan sus motivos creativos. Sino que la dinámica social cuya principal propiedad es que los miembros que residen alli, perciben el paso del tiempo desde una óptica más pausada y sosegada, creando una atmósfera que a las pocas de horas.

De convivir y compartir participando en mayor o menor en las actividades y rutinas de la comunidad, te liberan como individuo en una metamorfosis que te conduce a un estado zen. Provocando que poco a poco aflore desde dentro. de tu interior otro sujeto, que se empieza a cuestionar determinados dogmatismos y convenciones sociales.

Que por estar arraigadas y por lo tanto automatizadas asumes e interiorizas como unicas posibles. Habitos que en el fondo impiden que tu singularidad pueda expresarse en toda su plenitud, lo que provoca que te conviertas en un gran desconocido para ti mismo.

Un peculiar conjunto de señalizaciones te permiten orientarse entre sus edificios fabricados con materiales reciclados y bambú. Haciendo dudar por un instante que aquel pedazo de tierra continental ganada al Mar del Norte forme parte de Occidente.

Fundado en 2012 desde sus inicios han mostrado su compromiso con la aplicación de un modelo basado en la autogestion, que se administra a partir de decisiones consensuadas por sus representantes en las asambleas que convocan. Decisiones que se refieren a una diversidad de asuntos, como por ejemplo el de la implantación de un sistema energético cuyos recursos se obtienen a partir de fuentes renovables. O el de establecer unos criterios económicos que respeten los puntos recogidos en su manifiesto de principios, y que obedecen a un método que funciona apartir de la economía circular.

Cuyo primer esbozo se atribuye a el economista rumano Nicholas Georgescu-Roegen. Que a lo largo de la década de 1970, propuso una visión más crítica de la economía convencional y planteó la necesidad de un cambio hacia un modelo más sostenible. Por otro lado, el término “economía circular” fue acuñado por el economista británico David Pearce en la década de 1980. El cual propuso un modelo económico en el que los residuos fueran eliminados por completo, mediante la reutilización, el reciclaje y la compostaje.

El asentamiento ocupa los terrenos en desuso que hasta finales del siglo pasado ocupaban las instalaciones de unos astilleros donde muchos de los armadores construían algunos de los mas lujosos y sofisticados del mundo. De Ceuvel es una apacible comunidad de apenas veinte edificiós creada a partir de la colaboración establecida por un equipo formado por; diseñadores, arquitectos y artistas a los que se les ha ido añadido con el tiempo urbanistas, agricultores de las zonas limítrofes y músicos. Conformando una de las comunidades mas dinámicas de la ciudad.

Pese al estado lamentable estado que presentaban el solar. Sus miembros tras negociar con la administración y obtener los permisos correspondientes, no dudaron que su proyecto de vocación nómada en el cual ya se han organizado múltiples actividades, en las que han participado y convivido cientos de profesionales era viable.

La comunidad De Ceuvel que se financia gracias a la venta de los productos y servicios que prestan sus miembros y que realizan en los pabellones construidos con materiales reciclados o donados por particulares y empresa. Se complementa con un restaurante muy recomendable y pionero en la ciudad, donde se sirve comida vegetariana elaborada con productos de origen ecológico, cultivados en su huerto.

La posibilidad de habitar en comunidades flotantes en el espacio, megaciudades interestelares construidas artificialmente para albergar comunidades de cientos de miles de habitantes, con las que colonizar otros universos.

Es un anhelo y escenario que se ha representado innumerables veces a través de narrativas alimentadas por la ficción y de las que se nutre el imaginario colectivo. Un mecanismo de evasión al que se ha recurrido infinitas veces para tratar de vislumbrar como seria habitar otros mundos mas allá de nuestra vía láctea.

La artista Nina Lindgren se inspira en la iconografía y diseños de una de las primeras y mas emblemáticas producciones de cine dedicadas al genero de la ciencia ficción como es Metrópolis obra iniciativa de Fritz Linz. Para describirnos su propia versión de los hechos.

Su propia interpretación de lo que sería abordar el colonizar un planeta en principio desconocido, inhóspito y hostil para los seres humanos. Y de como sería la major manera de abordar este desafío desde una perspectiva adaptativa, contemplando este paso evolutivo en la historia de la humanidad desde una óptica subjetiva.

Realizado con laminas de cartón refrzado, las arquitecturas en las que se basan la ciudad de flotante de Floating City. Sin embargo poco o mejor dicho nada tiene que ver con la imagen futurista que transmiten las películas, siendo por el contrario de formas muy reconocibles e incluso se podrían consideradas cotidianas.

La escultura se expuso por primera vez en una galería de arte de Copenhague en la primavera de 2014. Cuando el evento llegó a su fin, la escultura no aparecía por ninguna parte. Aún no está claro qué ocurrió realmente; si fue robada o simplemente tirada a la basura. Por lo que se volvió a construir. No son visualmente idénticas en los detalles, pero no deja de ser la misma obra de arte: fue reciclada y renació.

Producto de los viajes realizados por Nina, ella se inspiró en estilos como el Brutalismo y su estética sobria y texturas y geometrías contundentes. Conjunto de propiedades que traslado y represento en un volumen producto de la forma arquitectonica que funcionarían como islas autónomas, las cuales podrían permanecer en un mismo sitio por un determinado intervalo de tiempo o desplazarse en el espacio en busca de un nuevo destino en el que prosperar.

Que mejor y mas idóneo lugar para construir un centro comercial alternativo, utilizando como materia prima miles de contenedores de carga. Que uno de los muelles del puerto de New York.

Situado a lo largo del rió Hudson cada jornada atracan cientos de cargueros, en cuyas bodegas transportan decenas de miles de contenedores. Muchos de los cuales debido al uso se deterioran siendo destinados a desguace. Con el objetivo de darle un uso económico a todo este excedente.

La firma Superpier y el estudio de arquitectura Youngwoo and Associates, han desarrollado un plan por el que coincidiendo con el inicio de 2.015. Se prevee que abra sus puertas el mayor centro comercial y cultural del mundo, cuyas instalaciones están construidas integramente con contenedores marítimos.

Este nuevo complejo multiusos que tendría una superficie hábil de 14 hectáreas, se edificara sobre una tarima flotante anexa a tierra firme. Albergando por una parte los contenidos socio-culturales de Superpier, que recientemente han clausurado las instalaciones con las que operaban en una lonja próxima, y por otra parte el nuevo centro comercial que se gestionara en régimen de alquiler.

Principalmente la oferta cuya ocupación esta muy avanzada, va dirigida a colectivos de artesanos y estudios de diseño, así como agricultores ecológicos, que necesiten disponer de un espacio comercial desde la que ofrecer sus productos. Donde como valor añadido los clientes puedan acceder, a una amplia y variada agenda cultural y gastronómica alternativa.