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The Tiny Solar House, una casa nómada, todoterreno y sostenible

Tras completar un recorrido en el que ha hecho escala en parques nacionales de   Texas, New Mexico, Colorado, South Dakota, Indiana, Michigan. (entre otros estados) en el transcurso del que se ha cubierto una distancia de miles de kilómetros.
 
El proyecto nómada  The Tiny Solar House, ha logrado mostrar los beneficios de combinar la construcción sostenible y la autonomía que proporciona la utilización de las energías renovables. Así como el increíble potencial como solución habitacional pudiéndose adaptar su tipología a un contexto de movilidad flexible que abarcan diferentes entornos, rural, urbano, costero, montañoso, montañoso....etc O presidido por condiciones extremas como las que se experimentan en el desierto o en sentido contrario en la alta montaña.


Siendo una solución que comprende un amplio abanico de posibilidades y que comtemplan diferentes escenarios posibles. Construida con laminas de madera y una superficie de poco mas de diecinueve metros cuadrados The Tiny Solar House, aparte de contar con una intalación solar híbrida que le permite obtener energía destinada a calentar su interior en los días de frió, como de disponer de agua caliente. Cuenta con un tanque de recogida de agua de lluvia que tras ser depurada garantiza el suministro de agua potable para sus ocupantes, un conjunto de prestaciones que suponen una excelente forma de optimizar los recursos disponibles en el entorno y obtener importantes ahorros en su gestión


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  Desarrollado a lo largo de 2.016, el proyecto divulgativo The Tiny Solar House, muestra in situ a sus visitantes el funcionamiento y gestión de los diferentes elementos implicados en la administración de la vivienda y su versatilidad relacionadose con diferentes medios y situaciones.



James Furzer - Homes for the Homeless, solución polivalente destinadas a personas en peligro de exclusión social


La idea es sencilla y obvia, aprovechar los espacios vacíos en las fachadas para adosar módulos que amplíen la superficie construida. Cuyo carácter efímero sea destinado a proporcionar una solución habitacional a las miles de personas que por diferentes causas se han quedado sin vivienda.

Diseñado por el arquitecto Ingles James Furzer esta solución habitacional de bajo coste logra conservar el vinculo del usuario con su entorno social evitando que acabe siendo estigmatizado por su situación de precariedad económica. 

De aspecto discreto cada Homes for the Homeless esta fabricada con madera y materiales reciclados, que debido a sus características pueden disponerse creando diferentes composiciones modulares dependiendo de las necesidades de sus futuros residentes.


Estructuralmente y estéticamente los refugios presentan diferencias respecto al edificio anfitrión, a cada habitáculo se accede desde el exterior de forma individual y por un acceso propio diferente al del edificio que los acoge. 


Creadas estéticamente para ser utilizadas en la ciudad de Londres, se trata de un diseño que por sus características sociales esta enfocado a humanizar las situaciones extremas de pobreza y exclusión social actuando sobre su principal problema la carencia de vivienda.


Solución estructural que facilita la convivencia vecinal y la intimidad de sus usuarios. El proyecto al que se le ha galardonado con el primer premio en la edición 2.015 del concurso de arquitectura social Fakro

Cada módulo cuenta con una única habitación, cuyas medidas estándar cubren una superficie de cuatro metros cuadrados pudiendo. Aunque se pueden contemplar una diversidad de ampliaciones dependiendo de los requerimientos de sus usuarios.

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Raumlabor - Küchenmonument, arquitectura inspirada por el aire


En NQ desde que descubrimos los proyectos del estudio Raumbalor estamos estusiasmados con todas y cada una de sus nuevas propuestas. En las que exploran la forma arquitectónica y el tipo de material que se emplea en su construcción. 

Teniendo como referente principal factores de carácter social y habitabilidad orientada al diseño del edificio. Un magnifico ejemplo es el proyecto Küchenmonument que ha contado con diferentes sucedáneos a lo largo de su trayectoria.

Y que en su versión primigenia elaborada para ser exhibida en el exterior Berlinische Galerie en Berlin. En la que cumplía funciones donde el publico participaba activamente, a través de la realización de diferentes actividades participativas.

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Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debian emplear materiales ligeros, siendo uno de los pioneros de la utilización de materiales ligeros como elemento de construcción. No habiendo nada más ligero que el aire. Siendo uno de los materiales mas empleado a lo largo de su dilatada carrera y al que ha recurrido en varias ocasiones.

Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debían emplear materiales ligeros 

En el pabellón Küchenmonument su aplicación sirve como andamiaje y soporte estructural que evita que las paredes de plástico transparente, infladas por litros de aire caliente inyectado a presión se derrumben. Proporcionando una estructura ocasional ideal para realización de actividades pop-up, donde debido a su propiedades de flexibilidad se puede adaptar a diferentes espacios, garantizando el aislamiento térmico en su interior.



CelloGraff, el rendimiento del celofan como material expresivo en el espacio publico


El celofán por sus cualidades es un material idóneo como vehículo de expresión en exteriores, no es poroso, es resistente en condiciones climatológicas adversas. Es sencilla su manipulación, ligero pudiéndose desplegar con facilidad en casi cualquier superficie. 

A lo que hay que añadir su condición de flexibilidad característica, cualidad que le permite crear efectos ópticos muy interesantes. Tanto  desde el  punto de vista del autor como del espectador.

CelloGraff es un colectivo de acción expresiva urbana que tiene como campo de operaciones la capital francesa y sus alrededores. Donde realizan intervenciones en las que la participación activa de los miembros de la comunidad es una parte fundamental de cada actividad que programan. 


Convirtiendo su propuesta en un artefacto creativo de proyección impredicible, a la vez que muy versátil y de efecto inmediato. A través del que expresar ya sea algún malestar social o alguna cuestión más reinvidicativa o ludica, aplicando una pedagogía y óptica transversal.

Fundado por Jok Limo y Astro Kanos, dos seudónimos artísticos que camuflan el activísimo artístico de sus percusores. Que se conocieron en su etapa de formación en la escuela de bellas artes. 

En la que de forma de casi espontánea crearon el esbozo embrionario, de lo que tiempo después seria CelloGraff. Cuya actividad ha conocido diferentes etapas definidas por curvas de fecundidad creativa de mayor o menor grad, estando en la actualidad de sus puntos de mayor intensidad.


En 2009, Astro & Kanos introdujeron un nuevo concepto llamado CelloGraff. La idea surgió de Kanos cuando estudiaba Bellas Artes en 2006, esta nueva técnica les permite intervenir de forma mas casual y efimera. Aunque han participado en una diversidad de citas y muestras de arte urbano buena parte de su obra se puede ver en las calles de París. 


Situados sobre los extremos de un bastidor de madera, cubriendo la superficie de un muro o uniendo los troncos de dos arboles. Las capas de celofan se suman hasta conformar una superficie lo suficientmente firme sobre la que poder trabajar con garantías.

Posteriormente pulverizan con aerosoles o utilizando brochas. Logrando un efecto en el que a la obra terminada adopta diferentes criterios visuales, cambiando  sus contenido y artisticos en función de la posición y perspectiva del espectador y al ser expuesta a diferentes fuentes de luz.




Li Hongbo, esculturas de papel flexibles y sus infinitas formas


Realizadas a partir de miles de pliegues prensado de folios de papel, los bustos y esculturas tallados por el artista de Beijing Li Hongbo, se transforman en acordeones que al desplegados.

Se deforman revelando la verdadera naturaleza del material con el que están elaboradas. Materia que a primera vista uno no puede apreciar, pensando por textura y estética que pudiera tratarse de yeso o fina porcelana. Es cuando el tacto de la piel de la mano roza con delicadeza la superficie de la pieza.

Cuando te percatas de alto grado de elaboracion de cada escultura asi como de su fragilidad. A esta delicadeza hay que añadirle  la cantidad de detalles que añade a cada diseño que acomete en cuyo diseño puede invertir varias semanas de trabajo teniendo que haber repetido el mismo proyecto en varias ocasiones debido a su complejidad.


Fascinado por los juguetes tradicionales chinos y decoraciones festivas conocidas como calabazas de papel. Crea divertidos accesorios que se utilizan para engalanar las localidades chinas con motivo de la celebración de algún acontecimiento o fiesta.

En el caso de las piezas de Li, la estructura y los pliegues que forman cada escultura se incrementa dotando a cada escultura de mas flexibildad, pudiendo alargar cada escultura decenas de metros convirtiéndola en casi infinitas. 

Las obras de Li Hongbo se caracterizan por lo inusual de los materiales que emplea, papel y pegamento. Con los que crea obras inspirada en su entrno social y en la idea de tradición y ubicuidad que encarna el papel, y su capacidad para desarrollar narrativas basadas en el movimiento que causan sorpresa en el espectador. Cada busto comprende aproximadamente de 7000 a 26000 hojas de papel blanco apiladas unas encima de otras. Se pegan manualmente en una estructura de nido de abeja, lo que permite que las esculturas resultantes sean flexibles y resistentes a la vez.