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La arquitectura Diébédo Franci Kérév en Burkina Faso y el premio Pritzker


Burkina Faso es uno de esos lugares casi irreales que uno no sabe muy bien situar en el mapa, dudando casi de su existencia. Por lo que cuando si en algún momento tienes que documentarte por algún asunto, dudas sobre si la información a la que vas acceder va a ser lo suficiente sustancial y contrastada.


Como para poder escribir sobre ello, en el caso de este gran desconocido, un país cuyo mayor patrimonio se puede considerar que está relacionado con sus tesoros naturales. A pesar de ser uno de los pocos países que no cuenta con un solo kilómetro de costa y que en terminos de flora y fauna está dominado por un ecosistema subsahariano.

Un país en definitiva que tras dejar atrás su pasado colonial independizandose de Francia en 1958, y cambiar su antigua denominación de Alto Volta (nombre producto de la combinación de los nombres de los ríos más importantes que surcan  el pais) por el que ostenta en la actualidad.

Se embarco en una singladura plagada de trabas y galonada por un sin fin de conflictos internos. Una odisea de la que apenas consigue desembarazarse y cuyo fin último es tratar de lograr un desarrollo y un espacio de convivencia lo suficiente estable, a partir del que construir una identidad lo suficientemente solida que les permita prosperar en un mundo cada vez más globalizado.

En este sentido y con el propósito de contribuir a explorar vías que permitan construir esta identidad colectiva, están aflorando durante los últimos años voces, en diferentes ámbitos socio-economicos a la vez que creativos que están consolidando esta senda. Una de las voces más sugerentes que han surgido últimamente tiene su origen en la práctica arquitectonica.


Protagonizando un movimiento de arquitectura vernácula y comunitaria que no sólo está revolucionando la percepción del modelo estándar constructivo en su país natal sino en los países limitrofes. Donde tras más de dos décadas de intenso trabajo y una diversidad de sugerentes proyectos.

Vista cenital de la aldea de Gango, con la escuela al fondo


Los cuales se caracterizan; tanto en lo estético como en lo funcional por atender a parámetros donde las premisas que los modelan y los constituyen, hay que buscarlas principalmente en los elementos que conforman el paisaje. De donde el arquitecto Diébédo Franci Kérév (que en el dialecto local se podría traducir como el "el que viene arregrarlo todo").


Extrae la mayoría de los materiales con los que se construyen sus diseños. Buena parte de ellos (por no decir la mayoría), son equipamientos de carácter social. Construcciones que ya sean en el terreno de lo educativo, lo sanitario o lo cultural, se comprometen por incorporar como constante la indisiocracia local. Así como  diseñar edificios que se puedan adaptar a las condiciones climaticas, muy extremas en todo la region.

Presididas por las altas temperaturas que se observan en toda esta área del África Subecuatoriana, y que para Kérév supuso todo un desafio, desde el punto de vista tecnico. Pues desgraciadamente debido a los pobres estandares socio-economicos de los que gozan estos países. No cuentan con los medios tecnologicos, con los que diseñar edificos  bioclimaticos eficientes.   



La arquitectura de Francis Kérév se traduce en la práctica donde el paisaje. los materiales que proporciona, crean espacios de convivencia fruto de la circulación de ideas compartidas.


Asignatura pendiente que lejos de ser un hándicap ha supuesto un reto creativo que el arquitecto ha logrado solventar en la mayoría de las ocasiones con mucho ingeneo y recurriendo a usos y practicas emanadas de la sabiduría local. Obteniendo unos resultados más que sobresalientes. Soluciones en muchos casos casi artesanales.

Pero que sin embargo les ha valido a su autor los más importantes reconocimientos por parte de la profesion. El último el premio Pritzker de arquitectura, concedido en la edición de 2022. Por la totalidad de su carrera, además de por contribuir a una concepción de la práctica arquitectónica basada en la sosténibilidad, el aprovechamiento de materiales y su utilidad social y colectiva de los espacios con los que trabaja.


Uno de los edificios de la escuela de la aldea aldea antes de la ampliacion

Preocupaciones recurrentes a las que vuelve una y otra vez, modelando el cuerpo central y el núcleo de todos y cada uno de los proyectos que ha licenciado. Pudiéndose visitar en las ciudades más importantes del mundo. Aunque en NQ vamos a  realizar una aproximación aquellos que vincula directamente a su autor con la tierra que le vio nacer crecer.

Y es que este hijo del Chaman de la tribu fue en su momento el único afortunado que tuvo la oportunidad de completar una formacion. Con la que tras trasladarse primero a la capital del país y posteriormente hacer escala en Berlín donde completaría su formación universitaria como arquitecto, se haría un nombre dentro de los círculos arquitectónicos más vanguardistas.

Un aspecto importante de la labor de Kérév consiste en involucrar a los miembros de la comunidad en los proyectos otorgándoles una dimensión ética y comprometida.

Regresando a su tierra natal como hijo pródigo y a su humilde aldea en el interior del pais. Un lugar inhóspito que en nada había modificado su fisionomia compuesta apenas por unas cuantas chozas, construidas sin ningún criterio constructivo. Más allá del que dictaba el sentido común de sus habitantes y los escasos conocimientos y habilidades que habían conseguido reunir y atesorar a lo largo del tiempo.

Siendo transmitidos de generacion en generación desde que los ancestros y la memoria les dictaba. Algo que desde el punto de vista paleoantropologico puede ser muy esclarecedor. Pero que en la vida cotidiana y desde una perspectiva puramente habitatacional, arroja un balance de resultados muy contrapudecentes para sus residentes.

Situación que nada más pisar de nuevo las polvorientas "calles" de Gango, se propuso transformar aplicando la maxima "de que lo importante no es el objeto sino el obejetivo". Ese principio casi ontológico, sobre el terreno se traduce en una selección de proyectos, que lejos de ser austeros estéticamente como cabría esperar, si, sin embargo y por encima de todo priorizan de forma rigurosa y militante su habitabilidad y gestión bioclimatica.    




Equipamientos cuya principal directriz es servir a la comunidad donde operan.  Edificios como el destinado a albergar la biblioteca de la escuela primaria de la aldea, finalizada en 2001, siendo la primera obra construida bajo las pautas de Kérév. En esta primera incursión construida de forma colectiva. La separación de las diferentes estancias es importante, pues se consigue que el aire fluya y circule por su interior.

En años posteriores se añadieron una serie de mejoras con las que se aumento el número de alumnados, y casas destinadas a los docentes que ejercen allí su profesion.  Construida con muros de carga de bloques de tierra comprimida con las que se consiguen absorver el exceso de calor. La cubierta doble y ondulada facilita la circulación de aire fresco en la totalidad del edificio.

Aparte de su aportación a las mejoras en el terreno de la arquitectura Kérév, puso en marcha una plantación de mangos con cuyos cosecha se podia alimentar a la población y preparar los áridos suelos en fértiles, facilitando en un futuro la reforestation de la comarca y sus alrededores.  

Dos tomas de la escuela de Dano y un esquema de los flujos de aire

Ya fuera de su localidad natal Kérév ha sido autor de otros centros educativos, como el módulo pre-universitario de Dano de 2007. Un edificio que destaca por su techo ondulado en voladizo, con el que se consigue reducir los efectos de la radiación solar atenuando considerablemente la sensación de calor en las aulas. 


El edificio circular de la Escuela Secundaria de Koudougou de 2008, se concibió aplicando el mismo principio bio-climatico. en este caso las nueves aulas obedecen a una actuación que tuvo en cuenta la utilización de materiales como la piedra de laterita (muy abundante en la zona). Con la que se edificaron los muros que posteriormente se envolvieron con una celosia de madera construida con árboles de crecimiento rapido que funciona como colchón termico, además de duplicar el espacio existente.

En el Centro de Salud de Laongo de 2014. el edificio se orienta para capturar el máximo de luz, abriendo múltiples ventanucos en las paredes arcilla. Para reducir la sensación de calor se opta por un techado con porche ligeramente inclinado con el que se rebaja notablemente la temperatura de puertas para adentro.



Otros proyectos dignos de mención serían el  Opera Village,  el Instituto de Tecnología de Kougoudou (Burkina Faso) o el centro quirúrgico y centro de salud de Léo (Burkina Faso). Todos enmarcados en los parámetros que se han convertido en la guía y patrón. Siendo ejemplos de cómo las técnicas de construcción y materiales tradicionales son factibles y vigentes, teniendo un fuerte dinamizador en las comunidades donde se emplean.



Stuart Frost, talla arboles con motivos geométricos mostrandonos una naturaleza renovada y ludica

Para concluir esta semana donde ha predominado los contenidos donde los grandes protagonistas han sido los arboles. Algo de lo que me congratulo pues creo que los arboles pueden definir muchos y variados estados de animo.

Afinidad y tendencia que debe compartir el artista nacido en el Reino Unido pero residente en la localidad noruega de Skollenborg. Una plácida pedania situada al sur del país. 

Donde el entorno natural domina buena parte del terrirorio, caracterizado por un paisaje en el que la presencia de los fiordos e interminables bosques de abetos. Condicionan la cotidianidad de las escasas pedanias que viven de la agricultura. 

Territorio que el artista de Land Art Stuart Frost cubre sus troncos con patrones donde las geometrías circulares son representadas. Empleando como materia prima pigmentos elaborados con tintes naturales extraídos de la vegetación que conforma un paisaje único. 

Y con los que Stuart realiza sus características obras donde se representan las formas físicas que a escala microscopica, actúan como las piezas que desde lo esencial construye aplicando procesos orgánicos. De todas y cada de las criaturas que habitan el planeta tierra.


Stuart exhibe una notable hábilidad para utilizar materiales extraídos de su entorno natural con un propósito creativo. Creando narrativas que interactúan con el paisaje enriqueciendo su propiedades naturales


Intervenciones que realiza aplicando una técnica conocida como pirograbado. Técnica que consiste en tallar la corteza de los arboles tras secada, empleando una punta de platino incandescente.


Dotándoles de una segunda piel realizada con motivos festivos, que lejos de camuflarles de miradas indiscretas, si parece que actúa como una especie de coraza de baja intensidad. Que actúa proporcionándoles cierto grado de protección frente a presencias externas.

Sandra Piesik - 3 ideas limted, refugio desértico fabricado con ramas de palma


La hoja de palma ha sido utilizada desde tiempo inmemorial, como material de construcción en países pincipalmente localizados en Oriente Medio. Predominio qué ha descendido debido a la incorporación de materiales manufacturados, por lo que se ha visto desplazada siendo relegada al ámbito domestico.

Donde se usa en la elaboración de objetos de decoración y abalorios. El estudio de arquitectura dirigido por Sandra Piesik, ha querido actualizar su uso desde el punto de vista arquitectónico, diseñando un granero o almacén al aire libre donde sus usuarios acumularan los excedentes de cada cosecha.

El granero se ha construido utilizando una técnica artesanal conocida como Arish, en las afueras de un oasis en Emiratos Árabes Unidos. Ocupando una superficie de 600 metros cuadrados. Cada fajo agrupado por vainas se atan combandose hasta formar arcos que se cruzan.


Los unos sobre los otros creando una estructura férrea donde todas las secciones están conectadas. La hoja de Palma es una especie que por sus propiedades de resistencia y flexibilidad, la convierte en idónea para proyectos de contrucción en zonas áridas.


Construida en colaboración con miembros de la comunidad local, el proyecto 3 Ideas limted recupera materiales autóctonos aplicados a las necesidades de equipamientos en zonas rurales, de forma sostenible.


Donde hasta hace relativamente poco tiempo. Era difícil acceder con vehículos pesados, teniendo que recurrir a las caravanas de camello. Por lo que las comunidades tanto las sedentarias como las formaban parte de las caravanas nómadas, recurrian a los materiales extraídos de su entorno para construir sus viviendas.

RELACIONADO: Mike and Doug Starn - 5.000 arms to hold you



Rojkind Arquitectos - Hybrid hut, tecnología y artesanía nativa para construir espacios habitados por personas en situaciones extremas


Diseñado para la muestra de arquitectura étnica Warming Huts. Que coincidiendo con la temporada de invierno se celebro en las afueras de la localidad de canadiense que le da nombre. 

El estudio de arquitectura experimental Rojkind Arquitectos con sede en Mexico D.F. ha presentado un refugio inspirado en la arquitectura nativa de su país de origen. Utilizando materiales extraídos de los bosques nevados, cuyas propiedades de resistencia al medio y sus duras condiciones climatológicas. 

Garantizan su resistencia y la conservación de una temperatura constante en su interior. Asistido por ordenador, en el diseño de Hybrid hut se emplearon listones de madera con los qur se construyó un equipamiento que obedece por una parte al análisis de diferentes parámetros relacionados con la habitabilidad y el uso del espacio.


Y por otra al comportamiento que pueda tener al ser expuesto a una variedad de episodios de diferente indole. De aspecto rústico el exterior del refugio se inspira en las formas observadas en el paisaje sobre el que actua, barnizado con una resina aislante con el que se garantiza un cierto grado de resistencia a lo largo de un intervalo de tiempo razonable.


Hybrid Hut es un refugio que utiliza la tecnología para analizar comportamientos de habitabilidad y convivencia en espacios limitados y en circunstancias eventuales y extremas. Utilizando tipo logias arquitectónicas tradicional en un contexto de excasez y reducido rendimiento de medios materiales.
 
Los listones dispuestos de forma solapada, estetitaticamente constituye una estructura consistente y sólida, que prioriza la seguridad y la garantía de protección de sus posibles ocupantes observando la diversidad funcional de sus ocupantes. Sin por ello renunciar a cierto de grado de comodidad que facilite la convivencia, aplicando un modelo que se adapta a las avalanchas tan comunes en la zona.

Rojkind Arquitectos cuando se creó se marcó por principio profundizar en el compromiso de abordar desafíos en la creación de diseños que no sólo sean innovadores en términos de desarrollo e incorporación de soluciones tecnológicas a la arquitectura. Sino de contemplar el diseño digital como una evolución de la practica artesanal practicada durante siglos por sus antepasados.

Con el objetivo de que ponga en valor el impacto que tienen sobre las personas y las comunidades a las que a beneficiar, teniendo en cuenta factores sociales y económicos en un contexto evolutivo volatil. Integrando pautas como las de la la inteligencia artificial desde una perspectiva humanista vinculada a las necesidades de las personas.

RELACIONADO: AOR - Viewpoint


JUMP INTO THE FUTURE:

This year, DigitalFUTURES, a global online platform that prioritises democratising access to education, encouraging critical and reflective thinking about architecture and design. It organises free, weekly events that focus on the latest developments in computational design, robotic fabrication and artificial intelligence. It has announced that it has voted Rojkind Arquitectos the Digital FUTURES Spanish Award 2023.

ALSO IN SPANISH:

Este año, DigitalFUTURES una plataforma global online que prioriza democratizar el acceso a la educación, fomentando el pensamiento crítico y reflexivo respecto a la arquitectura y el diseño. Organizando eventos gratuitos que se realizan semanalmente, en los que aborda los últimos desarrollos en diseño computacional, fabricación robótica e inteligencia artificial. Ha anunciado que le ha otorgado por votación a Rojkind Arquitectos el Digital FUTURES Spanish Award 2023.



Esther Honig - Before & after, transformaciones en un mundo global


A pesar de vivir en un mundo cuyas sociedades guardan mas similitudes en su percepción de los canones de belleza. Todavía y pese a esa homogeneidad se observan asimetrías a la hora de aplicar los diferentes criterios dependiendo de la zona del globo donde te ubiques.

Esther Honig que actualmente trabaja come gerente de medios de comunicación social, se metamorfosea transformando su imagen hasta en 25 ocasiones. Representando las diferentes propuestas remitidas por otros tantos colaboradores, situados en otras tantas localizaciones a lo largo y ancho de este mundo, y con los que la autora ha querido radiografiar la interpretación de la belleza, tanto física como estética que se percibe.

En función de la herencia cultural y de la influencia precedida por la tecnología y su vertiginosa expansión. Lo que ha supuesto que el modelo de expresión corporal y gestual guarden muchas similitudes independientemente de la latitud del globo globo donde te sitúes. Presentando las mayores diferencias en relación a su expresión fenogenetica.

La serie Before and after te muestra un recorrido por una galería de texturas físicas y los complementos que exhiben como parte de su idiosincracia de muchos de los grupos étnicos con los que convivimos, en esta muestra multicultural. En la que Esther ha aplicado diferentes herramientas digitales para articular un lenguaje visual cuyo léxico nos resulte comprensible y nos permita reconocernos uno a otros en una sociedad cada más interconectada.

    Bangladesh
   Serbia

Maíz Visual - Dioses de Maíz, Dioses Aztecas se manifiestan a través de holografias en 3D contra las semillas transgenicas


Antes de que el maíz se introdujera como cultivo en Europa añadiéndose como ingrediente a innumerables platos. Hacia ya miles de años que las diferentes culturas meso americanas lo habían  convertido en una piedra angular de su agricultura.

Destinando extensas áreas del actual Mexico, espacio geografico donde la civilización Azteca desarrollo toda una cultura alrededor de su cultivo. Logrando una selección de variedades compuestas por semillas mediante las que conseguían su adaptación a los terrenos mas desfavorables.

Superando los patrones climáticos mas exigentes, lo que les permitía sintetizar poderosas soluciones virales con las que combatir repeler los efectos de algunas plagas de insectos.

En la actualidad todo este conocimiento y bagaje que pertenece a la cultura popular heradado de forma generacional se encuentra en peligro de extinción. No tanto debido a la introducción por razones puramente mercantilistas de variedades de maíz modificadas genéticamente. 


Sino por que se estan eliminando de forma deliverada el resto de las variedades, las cuales son producto de infinidad de mutaciones genéticas producidas a lo largo de miles de años siguiendo un patrón natural. La consecuencia directa es la desaparición de este legado biológico.

Pérdida que tiene un efecto empobrecedor sobre la agricultura que se trabaja en explotaciones cuya escala es más reducida y local. Actividad en proximidad cuya dinámica de trabajo es más elaborada, la cual está siendo sustituida por un modelo de carácter industrial implantado a escala global, cuyo principal objetivo es maximizar sus beneficios económicos.

Para denunciar esta situación el proyecto artístico-cívico Maíz Visual, utiliza elementos que hacen referencia a las raíces culturales y místicas del pueblo Azteca. Representandolo a través de la utilización de técnicas digitales. Combinación con las que articulan un lenguaje accesible por una mayoría de ciudadanos con el que transmiten un mensaje, que expresa lo lúdico a la vez que conciencia sobre esta problematica agro-alimentaria de primera magnitud.

Titulada Dioses de Maíz, se trata de una serie de proyecciones que utiliza como superficie el espacio publico, donde se reproduce efigies de dioses aztecas. Estas holografias de grandes dimensiones en 3D se complentan con rótulos y ducumentación alusiva a la iniciativa, con la que se pretende poner al publico en antecedentes sobre los organismos modificados genéticamente (OMG) y de como nos afecta.


Yusuke Asai - Niranjana Public Welfare School, arte urbano para transformar la experiencia educativa


Desde el año 2.006 se celebra el festival de arte urbano Wall Art Festival. Un certamen que combina el arte y la labor social, cuyo propósito es dar a conocer y colaborar con la comunidad educativa de la localidad India de Sujata.

Cuyo único colegio The Niranjana Public Welfare School, y sus instalaciones se transforman una vez al año en un espacio donde la creatividad y la solidaridad se dan la mano, a través de las aportaciones en forma de murales y grafitti que realizan los artistas que colaboran de forma altruista con esta iniciativa. 


Uno de los artistas que no suelen perderse la cita es el artista japones Yusuke AsaiCuyas intervenciones caracterizadas por reunir elementos de la cultura local, se puede encontrar distribuidas por la practica totalidad de las instalaciones de la escuela.


El arte de Asai (nacido en Tokyo) se puede dividir básicamente en tres series: la serie Earth creada con muestras de suelo y agua tomadas de varios lugares, la serie White Line hecha con una lámina de termounión quemada utilizada para las marcas en carreteras de asfalto, y la serie de dibujos de Masking Plant realizados con un marcador permanente sobre cinta adhesiva. Su actividad artística no se limita a la producción en su estudio, sino que también realiza grandes proyectos de colaboración con voluntarios


A medida que van tomando forma, sus obras parecen poseer su propio crecimiento al tiempo que aceptan el cambio, y el mecanismo se desarrolla dinámicamente, como si el artista tratara de emular lo "salvaje" en los entornos urbanos.


Cada mural representa una escena donde los motivos naturales, se mezclan seres mitológicos y deidades  locales, con las que los usuarios se sienten identificados. Realizadas en tonos ocres, en muchos recuerdan por su aspecto arcilloso y el efecto extursionado de la pared se asemejan a técnicas milenarias practicadas por los lugareños desde tiempos inmemoriales.


Basia Irland - Ice Receding/Books, libros congelados con semillas contra el cambio climatico


Las semillas a lo largo de la historia de la humanidad se han conservado de forma natural obedeciendo a los ciclos estacionales. En épocas frías se congelaban las simientes. Germinando en sus habitats naturales cuando las condiciones climáticas se tornaban mas cálidas.

Utilizando un lenguaje que combina elementos líricos, étnicos y científicos, el artista Basia Irland crea en 2.009 el proyecto Ice Receding/Books. Para el que se inspira en las observaciones y la documentación aportada por los miembros de la tribu Nisqually.

Cuyas comunidades viven en reservas del estado norteamericano de Washington, y en los procesos naturales a partir de los que obtenían sus reservas de semillas. Las que posteriormente utilizaban en sus cultivos.   

Utilizando libros de hielo para fosilizar las semillas, realizados con grandes bloques de hielo, que extraídos de las placas que se forman en el lecho del río donde los miembros de la comunidad nativa suelen pescar.


Y donde se depositan miles de semillas que tras quedar atrapadas en el hielo, sólo hay que tallar el hielo dándole forma de libros. En cuyo interior congelado han quedado incrustadas variantes de semillas de especies locales. Que finalmente son distribuidos en diferentes puntos del bosque deshaciéndose debido a la exposición a los rayos del sol, y liberando las semillas que se esparcirán en su área de influencia germinando.

Aquella primera experiencia puntual a lo largo del tiempo, ha tenido replicas en otros lugares del mundo como España, Mexico, Inglaterra o Irán. Donde mediante la utilización herramientas colectivas, equipos formados por biólogos, artistas, botánicos, además de las comunidades de agricultores locales, intervienen sobre el territorio utilizando métodos naturales.


Ice Receding/Books es una propuesta multicultural que reflexiona sobre como la intervención del ser humano impacta sobre el medio ambiente. Y de como su presencia activa ha modificado los métodos de germinación. 


Alterando el paisaje sobre el que actúa teniendo como consecuencia principal el cambio climático, y el deterioro de habitats únicos. Que lamentablemente pasan de estar en peligro de extinción a desaparecer definitivamente.


Olivier Ottevaere y John Lin - The Pinch Library And Community Center


En el interior se distribuyen el mobiliario compuesto por las estanterías donde se alojan los libros y los bancos donde se consultan. Dando prioridad a la racionalización del espacio existente y al tratamiento de luz con el que se garantiza su iluminación.

El exterior de la cubierta se convierte en extensión de las actividades del edificio. Su techo a dos aguas se derrama hasta la base de la biblioteca, apoyandose en el muro de contención lateral donde las  columnas de madera sustenta la estructura a la vez que sirve como estantería donde almacenar los volúmenes.

Patrocinada su construcción por Facultad de Arquitectura de Hong Kong, el diseño de The Pinch Library And Community Center esta firmado por dos de sus miembros, los arquitectos Olivier Ottevaere y John Lin. Que en colaboración con los aserradores de madera local han construido un equipamiento multifuncional, donde las zonas delimitadas por el interior y el exterior se complementan.

Ubicada en la localidad de Shuanghe, aldea que en 2.012 estuvo en una de las zonas mas afectadas por el terremoto siendo objeto de un plan urbanístico ejecutado por la administración. Por el que se sustituyeron los frágiles materiales de origen orgánico, que se empleaban hasta ese momento, por estructuras mas solidas construidas con materiales férreos, cemento y ladrillos.

The Pinch Library And Community Center es un proyecto que armoniza el diseño tradicional de la zona con la recuperación de los materiales autóctonos. En un diseño versátil destinado al ámbito comunitario, donde la consulta y  el estudio que se realiza en su interior, se proyecta en su parte exterior, donde el espacio lo domina el juego y las actividades colectivas.


Elii Architects - El Ranchito 2014


El proyecto El Ranchito 2.014 cuyas actividades acaban de finalizar, teniendo como escenario de operaciones la nave 16 del Centro de Creación Contemporánea Matadero en Madrid.

Conjuga en su realización diferentes aspectos. El primero combina inspirado en la nación india de Potlatch! mezcla lo simbólico con lo ritual, cada artista antes de ocupar su lugar asignado se le entrega un regalo, que constituye los elementos que precisara para vivir durante durante las siguientes semanas. Y que se le suministrado como accesorio del modulo remolcado por una bicicleta y que se convertirá en su lugar de residencia y trabajo.

Los invernaderos divididos en varias secciones, tienen la característica de poder adoptar diferentes formas en función de las necesidades o deseos de sus ocupantes. Esta versatilidad en su montaje se le suma su facilidad para poder transportarse, cualidad que describe un segundo aspecto de la experiencia, y que define su capacidad de movilidad en un mundo donde las distancias son cada vez mas cortas. 

El tercer aspecto tiene que ver con la experiencia y en como los residentes interactúan entre si, adaptando los elementos que les han sido asignados en función de sus actividades, las relaciones que establecen y el espacio donde se encuentran en todo momento. Desarrollado por el estudio de arquitectura Elii Architects. El proyecto explora las posibilidades que ofrece la arquitectura en función de las características de sus residentes, en un entorno cambiante.

elii 072 · Potlatch! from elii architecture on Vimeo.


Adeyemi - Makoko Floating School


Makoko es una extensión compuesta por miles de viviendas flotantes habitadas por 250.000 personas. Dispuestas de forma anárquica, esta comunidad que forma parte administrativamente de la capital de Nigeria.

Debido a sus caracteristicas especificas, presenta enormes carencias de servicios tan esenciales como alcantarillado o alumbrado, a los que hay que sumar la falta de equipamientos de índole sanitario, cultural educativo. Con los que atender las necesidades de sus vecinos, por lo que se produce una fractura social en relación con el resto de los residentes de Lagos.

Seleccionado como proyecto para la próxima edición de Design of Year organizado por Design Museum. El proyecto Makoko Floating School, supone la materialización de la visión que tuvo su creador, el arquitecto Adeyemi cuando visito por primera la colonia flotante.

Adoptando la tipología arquitectónica que predomina localmente. Makoko Floating School se presenta como una estructura móvil con capacidad modular y autonomía energética. Distribuida en tres alturas el edificio se sustenta sobre una base compuesta por bidones, lo que le permite desplazarse a diferentes puntos de la comunidad.

Construida con madera local, el edificio permanece abierto por los cuatro costado teniendo un embarcadero por el que se accede. Equipada con una instalación fotovoltaica, la escuela esta diseñada para que puede eludir las consecuencias de las periódicas inundaciones que se producen y que ocasionan grandes daños, obligando a sus dueños a reconstruir sus frágiles viviendas. Cuenta con un sistema de recogida de aguas pluviales

Finalizada en 2.013, la escuela de Makoko que tiene capacidad para atender a una comunidad de escolar de hasta 100 niños. Pretende convertirse en un modelo a partir del que planificar urbanisticamente en los numerosos puntos de la costa, donde existen asentamientos similares.


Vhils - Guarani Door, puertas de identidad y memoria de las naciones Amazónicas y su legado natural


Alexandro Farto es un artista urbano brasileño, que se ha hecho un hueco y un reconocido prestigio a nivel global. Debido a sus retratos y a su peculiar forma de tallarlo utilizando la superficie de las paredes como material escultórico.

Sensibilizado con las naciones indias del Amazonas, Vhils (su seudonimo artístico). Emprendió recientemente un viaje que le llevo a convivir con la tribu de los Guaranis, comunidad originaria del departamento de Paquirari en Brasil. Cuyos primeros asentamientos se remontan a cientos de años, existiendo numerosos antecedentes en el territorio.

Intensa experiencia que le ha aportado el suficiente material artístico como para conformar una exposición, en la que utiliza un conjunto de puertas elaboradas a partir de maderas extraídas de arboles autóctonos de la region en la que habitan la etnia de los Guaranis.


Formada por un total de 54 puertas, la exhibición que actualmente se puede visitar en Caixa Cultural situada en la localidad de Curitiba. Donde el visitante que se acerque podrá reconocer las trazas características realizadas por la broca del taladro, que habitualmente utiliza como herramienta de trabajo.


Compuesto por motivos que reflejan la cultura y tradiciones de esta etnia milenaria. Así como los rasgos de muchos de sus miembros que posaron para el artista en su entorno natural. Las puertas que sirven como lienzo fueron recogidas por los miembros de la comunidad Araçaí, donde provenientes de la civilización son utilizadas para diferentes usos domésticos. 

Vhils creció en Seixal, un suburbio industrializado situado al otro lado del río desde Lisboa, la capital de Portugal. Siendo testigo de las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano que sufrió el país en las décadas finales del siglo XX en diferentes ambitos creativos. Incipiente escena que en terminos urbanos le cautivo y le sedujo hasta el extremo que provoco que desarrollara una tecnica de estucado denominada como Scratching the Surface. Con cuya practica se ha hecho un nombre dentro de la escena urbana a nivel global.