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Johan Selbing Architecture y Anouk Vogel - Mirror House, una casa de vacaciones que refleja los tonos del mar


Existe un matiz entre mimetismo y el camuflaje, pequeña diferencia que se pueda percibir por ejemplo observando detenidamente, el volumen solido forrado por espejos de la villa Mirror House. 

Proyecto constructivo que se podrá considerar que pertenece a la primera categoría, y que presenta una clara vocación de proyectarse en el paisaje donde esta situada. Convirtiendose en un elemento que se integra en su entorno gracia a que de forma sutil se asienta en su entorno adoptando una estética que permite que se mimetice.

Un paraje compuesta por llanos y matorral bajo en las afueras de Amsterdam, donde la linea del horizonte la delimita el mar. Diseñada por los estudios de arquitectura Johan Selbing Architecture y Anouk Vogel. Los cuales buscaban que la fachada de la casa destinada para periodos vacacionales reflejarse los elementos de la costa proxima. 


Con ese objetivo propusieron un diseño en el que los tabiques de la casa estarían cubiertos de espejos. Su estructura retangular realizada a partir de un contenedor de carga, fusiona de forma natural su entorno incorporando los estéticamente en la vivienda.


The Mirror House es el resultado de explorar las posibilidad que ofrece el paisaje presente en el lugar, donde la casa con su fachada de espejos domina el entorno.

Su interior revestido en madera presenta un amplio estudio que permite la comunicación visual con el exterior, a la vez que su ocupante permanece en el anonimato pudiendo ejercer de voyeur. Gracias al vidrio reflectante con la que esta cubierta la totalidad de su fachada.


Espejos frente a la represión en Kiev


Dicen que la cara es el espejo del alma. Lo que si es una certeza es que el reflejo que proyecta nuestra imagen en un espejo puede cambiar nuestra percepción de lo que somos, pudiendo modificar nuestra actitud.

El día 30 de Diciembre a poco mas de 24 horas para que finalizara 2.013. Un grupo de entre los miles de personas que se manifestaban por las calles de Kiev en Ucrania, decidieron cambiar de estrategia y combatir la represión ejercida por las fuerzas del orden mostrándoles en primera persona lo que representaban sus actos. 

La escena que no deja de ser conmovedora, capturada en las cientos de fotografías que se hicieron de aquel acto de oposición pasiva ejercido por la población civil. Muestra a decenas de personas apostadas delante de los efectivos uniformados, portando cada uno de ellos un espejo donde una replica de si mismos se mantenia incólume ante sus ojos.

La acción pacifica realizada de forma improvisada en un contexto de emergencia donde la tensión la situación de incertidumbre genera una ansiedad entre los presentes. Sin embargo la eficacia de la acción se desarrolla con total normalidad en un clima donde los papeles de los que intervienen están definidos por pautas de comportamiento pre-establecidos.

Sirviendo para denunciar los abusos realizados por la policía a lo largo de las numerosas concentraciones precedentes. Que en muchos casos tratan de mostrarse impávidos, tratando de disimular con un rictus serio una situación embarazosa, donde no puede ocultar que se sienten en muchos casos cohibidos ante la imagen que les devuelve el espejo.


Kevin Corrado - Mirada de niebla a través del espejo de la fotografia surrealista


En el evocador porfolio del fotógrafo Kevin Corrado, con sede en la ciudad norteamericana de Connecticut retrata a individuos y sus deseos de elevarse sobre sus deseos más irrealizables.

Se trata de composiciones etereas casi minimalistas en las que casi siempre recurre a un paisaje natural y parcialmente desenfocado, instantáneas en las que el modelo que posa directamente casi siempre lo hace acompañado del objeto que anhela.

Se trata de sutiles relatos visuales en los que hay que hacer una lectura de todos y cada uno de los elementos que construyen una historia que pueden obedecer a una diversidad de interpretaciones. Dependiendo del criterio y de la óptica del espectador.


Por lo tanto y aunque en principio pueda parecer que estamos ante una propuesta que se pueda caracterizar por su arbitrariedad y por ser producto de la casualidad, se trata de trabajos que son el resultado de reunir piezas con las que completar un puzzle a través diferentes aspectos del individuo que posa.


Logrando optimizar un análisis a través de analizar los aspectos surrealistas y el universo onírico experimentados por su propio autor. Que son recreados en composiciones que causan estupor y asombro, sumergiendote en un universo de sensaciones y paisajes en blanco y negro donde el horizonte se difumina en la niebla del sueño. 

Sus escenas surrealistas incluyen la conexión visual de la fotografía creativa con objetos más o menos cotidianos. Dando como resultado patrones visuales que ofrecen en un sentido completo la radiografía del sujeto y procesos a nivel inconsciente.


Rob Mulholland - Espejo camaleón, la naturaleza y su reflejo humano



Utilizando metacrilato espejo (o cristal acrílico), el escultor escoces Rob Mulholland, refleja los bosques de su país natal, creando una ilusión óptica cuya narrativa amplia los horizontes del paisaje.

Incorporando figuras a escala humana que se camuflan con los elementos propios de su entorno, haciendo que sin embargo, su presencia sea apenas perceptible. Por lo que se las ha denominado con el apelativo "del efecto depredador".

Comparación que hace alusión a la película con el mismo titulo, filmada en 1.987, y en la que una forma de vida alienigena, se mimetiza con su entorno, logrando eludir a sus perseguidores. La obra de Mulholland se puede visitar en los bosques alrededor de Alloa, Loch Ard y el David Marshall Lodge en Escocia.


Inspirado por muchas de las criaturas las cuales les transmitía una belleza intrínseca, comencé a percibirlos como piezas que podían formar de un proyecto creativo. En el cual el temor que nos suele poner en alerta cuando nos acercamos a la naturaleza, lo percibieramos como algo fragil, amable y que por tanto que hay que cuidar.
 

Las figuras masculinas y femeninas representan un vestigio, un leve rastro de las personas y comunidades del pasado que una vez ocuparon y vivieron en este espacio. Las figuras absorben su entorno, reflejando en su superficie los cambios diarios de la vida en el bosque. 


Rob Mulholland es un escultor y artista de Land Art afincado en el Reino Unido. Su obra explora la intrincada relación entre los seres humanos y el mundo natural. A través de una variedad de formas y materiales, sus esculturas interactúan con su entorno, invitando al espectador a cuestionar su conexión individual con el medio ambiente.

El próximo proyecto de Rob Mulholland y su pareja, Susan consiste en crear las bases para poner en funcionamiento un centro de formativo destinado a la escultura y el Land Art. Su objetivo es ofrecer residencias financiadas para artistas de diferentes ambitos. A través de las que se fomente la creatividad y el rendimiento expresivo del paisaje natural.


Arnaud Lapierre - Ring, jugando con espejos para reinterpretar lo ortodoxo de lo sagrado


El diseñador frances Arnaud  Lapierre, se ha mostrado inspirado a la vez que creativo y sugestivo con su primera instalación al aire libre, tanto por sus dimensiones, como por su volumen y gusto estético. 

Expuesta en la plaza Vendôme, en París. Su piel cubierta de espejos se ha podido visitar en el marco de la ultima edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIAC. Una de las principales muestras que forman parte del calendario de citas de este prometedor año

 Estamos ante una obra monumental bautizada con el nombre de The Ring, que lo conforma una estructura circular compuesta por cubos revestidos de espejos. La cuál los transeúntes al acercarse o pasar a su lado perciben de diferente forma.


Dependiendo de la posición y el ángulo, su volumen se comporta de una forma concreta deformando una misma imagen ofreciéndote una variedad de versiones de un mismo objeto.

Y por lo tanto diferentes punto de vista. El efecto óptico crea un ambiente surrealista en el que tanto los elementos arquitectónicos que componen la plaza como la gente sale distorsionado.


The Ring es una instalación que tiene en cuenta las características que reune el espacio publico sobre el que actua. Así como factores coyunturales como el ritmo, el flujo, la organización y la jerarquía espacial. 


La instalación incorpora un efecto visual que consiste en conectar todas estas interacciones mediante la aplicación de un efecto óptico. Dando como resultado una narrativa visual en la que el lenguaje corporal se convierte en un recurso creativo y flexible. 


JUMP INTO THE FUTURE

In 2021 Arnaud exhibited his own version of the traditional Christmas tree on the Place de Pey Berland in the French city of Bordeaux. Named Sapin Verre. It is an informal and immersive performance, whose approach is to decode the formal characteristics of what we perceive as a rigid and orthodox story in its ethno-anthropological and festive context. Installed in the square and the cathedral, a location that is not gratuitous because of its ritual and messianic connotations. The "tree" of iridescent mirror takes on a meaning of its own that detaches it from the known liturgical evocation.

ALSO IN SPANISH: 

En 2021 Arnaud expuso su propia versión del tradicional árbol de Navidad en la plaza de Pey Berland, de la ciudad francesa de Burdeos. Bautizada con el nombre de Sapin Verre. Se trata de una representación informal y de caracter inmersivo, cuyo planteamiento es decodificar las características formales de lo que percibimos como un relato estanco y ortodoxo en su contexto etno-antropologico y festivo. Instalada en la plaza y la catedral un emplazamiento que no es gratuito por sus connotaciones rituales y mesianicas. El "arbol" de espejo iridiscente cobra un significado propio que lo desvincula de la evocación litúrgica conocida.


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