Nomada Q : escultora

Reproducir los rostros de los miembros de la saga mas famosa de la televisión Los Simpsons, en una vidriera de una catedral, "esculpir" un friso del partenon en un contenedor de basura o imprimir el dibujo de jeroglífico egipcio en un neumático reciclado.

Son tres de los ejemplos de los ingenios de los muchos con los que cuentan los artistas rusos Andrey Blokhin y Georgiy (Egor) Kuznetsov en su porfolio. Fundadores del colectivo Recycle Art Group, con sede en Moscu, su concepción mezcla el arte clásico con tecnicas de reciclaje.

Para expresar desde su optica la realidad que les ha tocado vivir, que no difiere en exceso de lo que vivieron generaciones precedentes. Que se caracteriza por la sucesión de cambios de las que cada dia estan siendo testigos y que ellos reflejan en obras que mezclan una estética entre gótica y dark.

Las obras de Recycle parten del conflicto de lo clásico o lo contemporáneo, para escenificar las contradiciones y carencias de la cultura occidental, y como a pese a vivir en plena era digital y sus "excesos" de información, vivimos inmersos en la confusión mas absoluta.

Las esculturas de Bolkhin y Kuznetsov juegan con la idea de la permanencia del arte clásico en el material no permanente, así como mensaje en la inmortalización de la basura.

Andrey Blokhin (nacido en 1987) y Georgy Kuznetsov (n. 1985), son graduados de la Universidad de Krasnodar. Han expuesto sus trabajos en Rusia e internacionalmente. En 2010 fueron galardonados con el Premio Kandinsky. Entre otros han participado en la 54 ª Bienal de Venecia con su proyecto Glasstress de 2011.

Un hombre corriente con la cabeza parcialmente mutilada, mantiene los ojos cerrados ante el drama que se desarrollando enfrente suya, una mujer trata de huir de su agresor mientras un tercer hombre permanece agachado actitud temerosa.

Se trata de una replica de el Rapto de la Sabina, obra del escultor del siglo XVI Giovanni Da Bologna. El hombre contemplativo permanece estoico ante el drama, impasible con las manos en los bolsillos.

El conjunto escultural que el artista Urs Fischer ha presentado en la ultima edición de la Biennale de Venecia se completa con un tercer elemento, una silla giratoria se deshace a la espalda del hombfd como la cera de una vela, la misma que se consume dentro de su cerebro.

Arriba el Rapto de la Sabina, abajo Untitled

La composición escultórica de carácter efímera Untitled (sin titulo), se podrá visitar hasta que la acera de la que esta elaborada la consuma en el Arsenale uno de los escenarios expositivos habituales en la Biennale que este año alcanza su 54 edición.

Hecha a tamaño real de su amigo el artista Rudolf Stingel aparte de usar la acera como pigmento se ha empleado como osamenta acero.

Urs Fischer nació en Suiza en 1973. Ha tenido exposiciones individuales en toda Europa y los EE.UU., incluyendo el Kir Royal, el Kunsthaus Zürich en Suiza, y el Centro Pompidou de París, ambas en 2004. El trabaja con una diversidad de materiales como la escultura, la fotografía, el dibujo, la pintura y el arte digital. Su enfoque subversivo y metafísico del arte a menudo se considera influenciado por movimientos antiartísticos como el Neo-Dada, el Lost-Art o la Internacional Situacionista.