Nomada Q : en la calle

en la calle

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Intervenciones urbanas para transformar elementos como viejos vagones de viajeros, en instalaciones útiles para diversos usos, puede parecer una tendencia reciente, pero existen numerosos antecedentes a lo largo de las ultimas décadas.

Situado en el centro de la localidad de Curitiba en Brasil desde 1973, este vagón de tren reciclado, ha servido a diferentes funciones en los últimos años. Fue la primera unidad destinada a guardería de la ciudad, destinada a liberar a los padres cuando estaban trabajando, en la segunda mitad de la década de 1980 se convirtió en un punto de información turística. Alrededor de 1989 se recuperó como un espacio cultural, pero sólo en 2010 se revitalizó una vez más para convertirse en lo que es hoy en día: el Bondinho da Leitura, una biblioteca abierta que ofrece libros gratis a los residentes.

Forma parte del programa de Curitiba Lecturas, que es uno de los muchos creados y gestionados por el omnipresente Fundación Cultural Curitiba, una institución que surge durante el proceso de transformación urbana que experimenta la ciudad pasó durante los años 1960 y 1970 dirigidos por el arquitecto Jaime Lerner.

Cualquier residente de la ciudad caminando por las calles alrededor del vagón puede pedir prestado un libro de forma gratuita con sólo presentar una identificación y una dirección para su localizacion. Cuenta con una selección de más de 2.500 títulos para todas las edades, incluyendo los clásicos y un apartado exclusivo para niños.

Con motivo de la enésima celebración de la cumbre del G-8, cuyas sesiones se están desarrollando a lo largo de este fin de semana en la ciudad de Maryland en Estados Unidos, la organización sin animo de lucro ONE, decidió poner en marcha el proyecto One Street Tweeter, unido a una camioneta, se trata de un tractor modificado que funciona como una impresora de chorro de tinta, cuya función consiste en seleccionar e imprimir sobre el asfalto a una velocidad de cinco millas por hora. alrededor de 1.000 tweets enviados por los seguidores de @ONEStreetTweet, los mensajes que en este caso no deben superar los 40 caracteres, se van imprimiendo directamente sobre el asfalto a modo de stencil. La iniciativa que partió de Washingtoon, pretende concienciar a los representantes del G-8 sobre los verdaderos problemas de la humanidad, poniendo el acento en el continente africano, que es donde ONE, posee diferentes proyectos de ayuda al desarrollo.

El ser humano en cualquier actividad, ya sea intelectual o física genera energía residual que en la practica totalidad de los caso se pierde, si toda esa energía se destinara al suministro ordinario, se cubriría buena parte de la demanda de electricidad que precisamos, además de que estaríamos ante una inagotable de energía y limpia, que contribuiría a reducir los niveles de contaminación en nuestras congestionadas ciudades. Ya conocemos algunos ejemplos de tecnología aplicada al ámbito social, que aprovecha por ejemplo los desplazamientos de los peatones, para producir energía de origen cinética.

Citylight es un sistema híbrido de iluminación urbana impulsada por dos fuentes distintas: el ejercicio físico activo y la eficiencia en el ahorro de consumo eléctrico, para eso los aparatos de fittnes que generan la energía a partir del ejercicio corporal de sus usuarios, incorpora iluminación de bajo consumo LED que sustituye a las bombillas tradicionales. El modelo interactivo de la iluminación lineal en el centro del poste indica si la lámpara LED está siendo cargada y presenta el estado actual de la batería, lo que anima a la gente a participar en el ejercicio verde. Un monitor situado en el poste muestra las calorías quemadas y la duración de la iluminación aportado por el ejercicio individual.

El mobiliario que esta en periodo de prueba, a la espera de que se comercialice, ha sido galardonado en el concurso Green Dot Award, en el apartado Concept. Este concepto podría ahorrar una cantidad significativa del gasto público de energía con la utilización de la energía cinética humana. Además, motivando y haciendo hincapié en un estilo de vida saludable para los individuos, de la comunidad donde se ubicara.

El artista Jordan Griska compro el fuselaje de un avión Grumman S2F en eBay y lo transformo en un hangar en el oeste de Filadelfia. Cuando llegó, no tenía motor, los instrumentos ni las armas. Era poco más que un fuselaje y un par de alas. Después de restaurar el avión, Griska practico la deconstrucción del avión. Situada en Lenfest Plaza en Philadelphia, el fuselaje y las alas retorcidas para que el avión parezca estar accidentado o en medio de un aterrizaje forzoso .

La cabina interior se ha convertido en un invernadero donde cultivar hierbas y verduras para City Harvest, que alimenta a familias de bajos ingresos en la zona. Acertadamente, la escultura se llama Grunman Greenhouse. El espectador contempla instalación como una antítesis del objeto y su función original cambiando su significado en un contexto accidental.

Debido a su espacio limitado, Griska se basó en sus diseños anteriores que tiene en forma de origami y la adaptación futurista de objetos doblados. Aprovechando el espacio disponible en morro del avión convirtiéndolo en un pedestal natural, las intenciones artísticas era Griska proporcionar soporte estructural y permitir una entrada accesible al invernadero, que se encuentra en la cabina y la bodega de carga.

Una de las virtudes que distingue a las algas de otras especies vegetales terrestres, es su capacidad para capturar dióxido de carbono CO2. Aplicando este simple razonamiento biológico, Pierre Calleja un bioquímico francés, que buena parte de su trayectoria, la ha dedicado a explorar las posibilidades que las algas en el estudio de soluciones medioambientales. Algae Street Lamps forma parte de esa cosecha. Se trata de una farola orgánica, compuesta de un tanque cilíndrico, donde se crearían las condiciones precisas para que una colonia de micro-algas pudieran sobrevivir en un entorno hostil para ella, como es el urbano.

Durante el día, las baterías instaladas en el interior de la lámpara se cargan a través del proceso de la fotosíntesis, utilizando la luz solar y nutrientes. En la noche esta energía almacenada se utiliza para la iluminación del espacio publico. No siempre es esencial para la lámpara trabajar en presencia de luz solar, no habiendo ninguna fuente de luz natural, absorbe CO2 en los mismos términos, contribuyendo a la reducción de los niveles de dióxido entre un 150 a 200 veces la cantidad que un árbol absorbería durante un año.

Con motivo de la conmemoración del 150 aniversario de la constitución de la república italiana, el estudio de arquitectura Migliore + Servetto Architetti , ha creado la instalación visual titulada Torino + Light + Italian colours, formada por tres anillos con iluminación LED, cada uno de ellos representa un color de la bandera de Italia. El lugar elegido para realizar esta peculiar izada de la insignia nacional, ha sido la cúspide de la catedral de Turin, considerado el punto mas alto de la ciudad, y desde el que "ondea" simbolizado la reunificación del estado trasalpino.

Via Designboom
Fotografia de Mattia Boero y Gianfranco Goria

Wolfpack Hustle es un colectivo creado en Los Ángeles, cuyo objetivo es fomentar el uso de la bicicleta entre la población. Con ese propósito organizan concentraciones periódicas en diferentes ciudades de los Estados Unidos coincidiendo con la prueba de maraton que se celebra poco despues. Se tratan de carreras nocturnas en las que llegan a participar cientos de personas y que cada vez tienen mas seguidores, que utilizan el trazado del circuito por el que correrán los maratonianos sin contar en la mayoría de las ocasiones con el permiso de los organizadores. En la reunión celebrada con motivo de la RACING THE END Marathon Crash Race 2011, el director de cine Warren Kommers, filmo un documental, grabado en blanco y negro, las imagenes de la competición se alternan con las declaraciones de los responsables de la carrera explicando las motivaciones del proyecto.

Uno de los retos para las grandes ciudades es recuperar territorio en el espacio publico para los peatones, en una ciudad como Los Angeles en los Estados Unidos, donde las largas distancias son generalizadas, y razón con la que se argumenta, la falta de políticas que fomenten medios alternativos de movilidad, siendo uno de los núcleos urbanos con mayor densidad de trafico de la nación. Iniciativas urbanísticas como la que ha tenido por objeto una de las arterias mas importantes de la ciudad, como es Sunset Boulevard, donde con un presupuesto muy ajustado, se ha conseguido peatonalizar una superficie de 11.000 metros cuadrados.

Diseñado por el estudio Rios Clementi Hale Studios, el proyecto para peatonalizar la calzada de Sunset Triangle Plaza, comprendían tres actuaciones orientadas a facilitar la movilidad, dinamizar la actividad social y económica de la zona y transformar el paisaje urbano. Sin realizar traumáticas intervenciones, el ardiente alquitrán por la que circulaban miles de coches diario, se vistió de un traje de lunares color lima limón, sobre un fondo pistacho, confeccionado con pintura asfáltica de alta densidad, delimitado por jardineras que impide el acceso de vehículo.

Los aficionados a la bicicleta contara con la zona mas extensa de la ciudad, destinada exclusivamente para su uso, disponiéndose aparca bicis, con lo que facilitar su movilidad y estacionamiento. Ante la escasez de vegetación debido a las caracterices de la actividad hostelera, se ha optado por instalar grandes sombrillas, en las que resguardarse de las altas temperaturas mientras se consume en uno de los muchos establecimientos que existen a lo largo de la vía.

El mercado del agricultor que se celebra dos veces por semana continúa funcionando sin interrupciones, ampliando su superficie útil. Sunset Triangle Plaza es el primero de lo que se espera que sean muchas las zonas peatonales creadas en Los Ángeles. La iniciativa Streets For People trabaja para recuperar de forma rápida y poco costosa espacio para el peatón, involucrando a los residentes y negocios locales en el diseño y mantenimiento de estos espacios. En lugar de gastar millones de dólares la construcción de nuevos parques, esta iniciativa espera transformar los espacios con pocos recursos.

Cada año se celebra a comienzos de febrero el Reykjavik Winter Lights Festival (Festival Invernal de Luces), la cita tiene como escenario la localidad islandesa de Reikiavik. En esta ocasión el tema elegido ha sido La increíble oscuridad, para el que han organizado actividades de todo tipo, pero con un elemento común, la luz como inspiración. El arquitecto fundador del estudio MetaCitizen, Marcos Zotes, fue invitado por la organización del festival para participar con una intervención, donde combina la arquitectura y la iluminación. En Rafmögnuð Náttúra, su autor proyecta sobre la iglesia de la localidad, una serie de secuencias mapeadas.

Inspiradas en los cuatro elementos. La intención es desafiar la percepción espacial de la audiencia con una instalación que desdibuja los límites entre la danza, el cine y la arquitectura. El público tiene un papel participativo y se convierte en un elemento activo que es capaz de interactuar con la luz proyectada sobre el edificio a través de un controlador midi. El trabajo incluyó una presentación en vivo de la banda islandesa For a Minor Reflection.

Encaramados en lo alto de muchas de las azoteas de New York, se conservan aún en buen número muchos de los viejos depósitos que suministraban agua en el origen de la ciudad.

Las mejoras en las redes de saneamiento y suministro ha supuesto que muchos de ellos esten en deshuso, con el consiguiente peligro de que está situación de abandono provoquen su deterioro pudiendo provocar accidentes. Algo que lamentablemente ya ha sucedido en alguna ocasion.

Para paliar en la medida de lo posible se pone en marcha la inicitiva Water Tank Project, a través de la que sus promotore pretenden recuperar 300 de estos tanques para el paisaje urbano de la ciudad. Dándoles una diversidad de utilidades, pero siempre poniendo enfasis en los aspectos más creativos.

Con este enfoque se ha establecido un plazo de doce semanas para que cada armazón cilíndrico seleccionado sea decorado por una nomina de artistas, tanto reconocidos como Ed Ruscha, Tony Oursler o E.V. Day, así como la participación dealumnos de la escuela de arte.

El proyecto esta previsto que se desarrollara a lo largo de 2.013, contando con la participación de la galería de subastas Sothesby´s y el MoMA como anfitriones de lujo. Que han contribuido aportando la financiacion necesaria con la que completar el estudio documentacion previo y la adquisición del material creativo.

Se trata de un proyecto que se ha marcado como propósito transmitir la idea de lo importante que es la buena utilizacion de un recurso escaso como es el agua potable, y del impacto medio ambiental que tiene la utilización de agua embotellada en botellas de plástico. De las que se venden decenas de miles de ellas cada día representando un problema medio-ambiental de primera magnitud.

En su ultima intervención el colectivo LuzInterruptus ha seleccionado uno de los elementos mas característicos del inmobiliario urbano, de la ciudad donde residen Madrid.

Como son las fuentes publicas, que distribuidas por diferentes puntos de la ciudad, han servido para ahuyentar la sed de sus ciudadanos. Una sana costumbre que según sus componentes se esta perdiendo.

Debido a su eliminación paulatina, siendo sustituidas por puestos de venta de refrescos. Con su ultima instalación callejera titulada Agua potable corriendo por las calles, quieren reinvidicar el uso del agua en el espacio publico.

Como un elemento destinado al consumo de sus ciudadanos, mas allá de convertirse en un mero reclamo ornamental que engalane sus calles.

Para eso seleccionaron cuatro fuentes de uso publico, que debido a su deterioro y abandono, están inoperativas. Engarzadolas una ristras realizadas con frascos ensartados, simulando el cauce de agua.

En el interior de cada envase una luz LED, logrando un impacto visual inmediato, con el que se pretende conciencia y dejar constancia de esta situación de escasez de fuentes destinadas al uso publico y de lo importante de su presencia en las grandes ciudades, como símbolo de vida y convivencia.

La Rue de l'Arbalète es una calle de París, una de las muchas que retrato que fotografió Charles Marville a lo largo del siglo XIX. Uno de los considerados fotógrafos de la denominada ciudad de la luz junto a Henry Cartier Benson o Doisneau.

Y que en sus instantáneas pese a las limitaciones técnicas propias de la época, logro capturar toda la nostalgia y bohemia en fotografías realizadas en blanco y negro. En las que destacan una atmósfera onírica presidida muchas veces por la bruma.

Aun así se puede percibir la bohemia de una vía angosta donde lo mas destacable de la vía es la casa conocida "a los artesanos". Comercio textil fundado en 1846 que vendió todo tipo de prendas de vestir confeccionadas a mano y hechas a medida.

Y que tenía una barbería en el lado opuesto de la acera. Entre esta instantánea y las intervenciones de arte urbano (la mayoría de autor desconocido salvo la de Speedy Graphito) que las acompaña, existe un salto en el tiempo de 150 años. Esa distancia en el tiempo no impide cierta concordancia.

Los edificios que han sido sustituidos conservan practicamente el mismo estilo arquitectónico, sin embargo las aceras son en la actualidad mas anchas.

La calzada de adoquines ha sido sustituida por el alquitrán, pero sin embargo la luz que baña las fachadas salpicadas de piezas murales. Te evoca el comienzo de movimientos pictóricos como el impresionismo o el expresionismo, corrientes a las que entrados el siglo XX le sucedieron muchos otros movimientos hasta nuestros días.

El Street Art Gabriel Spector, alias Specter y residente en Brooklyn New York, es a la gran manzana lo que Toulouse Lautrec en el Montmartre del Paris del XIX, cuando con sus lienzos y óleos reflejaba la parte sórdida de una sociedad de la que todos rehuían.

Spector en vez de cargar con lienzos, utiliza los diferentes elementos de los que dispone en el espacio publico, para constatar con estupor lo que pasa inadvertido en la calle. La ubicación es tan importante como la forma de arte en sí mismo, que cuidadosa y meticulosamente análiza las reacciones de los transeuntes ante sus obras.

Aunque su trabajo lo desarrolla principalmente en la ciudad de los rascacielos, es otro mas de los muchos juglares globales que describen el mundo mientras lo recorren. En ocasiones de forma mas acertada y critica, en otras sin embargo sin embargo optar por ofrecer una version mas lúdica de la realidad.

Poniendo el foco en el lado mas humano, el cual te muestra recurriendo a la tecnica del retrato. Seleccionando aquellos rostros que ya sea por sus rasgos o por sus gestos mas le transmiten, representandolo a traves de murales en los que trata de capturar aquellos aspectos mas espontáneos de los retratados.

Conocido por sus intervenciones en el espacio publico, en las que recurre al mobilirio urbano, mas concretamente a las vallas publicitarias que transforma en lienzos humanizando el paisaje urbano. Specter se ha convertido en uno de los principales referentes creativos de New York.

Entre sus influencias menciona a Marcel Dunchamp y en mas de una entrevista ha reconocido admirar a referentes generecionales en el amibito del art urbano como BLU. Antecedentes a partir de los que ha creado su propio universo estetico.

Un boombox o boom-box era un sistema portable de stereo capaz de reproducir música de estaciones de radio o grabada (usualmente en cassettes o CD) y con un relativa potencia y calidad de sonido. Los primeros boom boxes fueron introducidos al mercado por varias compañías a finales de los años 70.

Cuando las propiedades ralativas al sonido fueron sustancialmente mejoradas gracias a la incorporación del sonido stereo fueron, también se agregó a los diseños existentes una pletina más. Lo que supuso una pequeña revolución pues por primera vez el usuario podía abstenerse de comprar la copia original licenciada por la compañia, ampliando las opciones del consumidor de musica.

Que desde la aparición de esta tecnología tenía la opción de grabar la música desde una cinta original prestada por un tercero. Además se ampliaba las posibilidades creativas de aquellos músicos más osados, que de esta forma tenían a su disposición una herramienta a través de la que podían perfeccionar sus mezclas.

Antecedente que por una parte "democratizo" los medios a disposición de los músicos que carecían de los suficientes recursos con los que financiarse una producción en un estudio de mediana calidad. Y por otra parte sentó las bases jurídicas por las que las grandes compañías iniciaron nun conjunto de acciones legales, contra aquellos creadores que entendían que vulneraban los derechos de autor de alguna de sus grabaciones

En consecuencia se fabricaron modelos más sofisticados y potentes, cuyas especificaciones propiciaron nuevos usos de la tecnología que provocaron que los radio-cassettes ya no se limitaban a ser percibidos como solamente reproductores de obras musicales. Cambio de paradigma que tuvo un efecto más o menos inmediato con la aparición de tribus urbanas o movimientos musicales asociados con los fenómenos de la de los años 80´s: como el Breakdance y la cultura Hip Hop.

El director especializado en la filmación de documentales en el ámbito social Paul Stone en un ejercicio por el que mezcla la nostalgia y el estudio documental de toda una época repleta de cambios. Se embarca en el proyecto The Boombox Project.

Para cuya planificación y ejecución y basándose en la documentación contenida en el libro de homónimo nombre editado por el también fotógrafo Lyle Overko. En cuyas páginas se describe de forma más o menos pormenorizada la influencia que tuvo este antecedente de lo que hoy conocemos como gadget.

En la expansión y desarrollo de movimientos urbanos musicales como el Hip-Hop, el Break Dance, el Graffiti o el Punk y el Hard Rock, a finales de la década de los años 70´s principalmente en New York.

En el trabajo producido por DropCulture, y el cual podéis ver en el siguiente enlace AQUI, comienza con una de las fotografías del libro y que fue portada de la revista Time en 2.001. La cual fue calificada como una de las cuarenta portadas editoriales realizadas publicadas en formato impreso más influyentes y representativas en términos socio-culturales y creativos de los últimos cuarenta años por la Sociedad Americana de Editores de Revistas.

Trabajo multidisciplinar que fusiona formatos y géneros en el que a través de testimonios de músicos, MC´s y grafiteros nos describe su relación con BoomBox y las peripecias de un soporte de audio que se mantuvo hasta mediado de los años 90´s. Cuando el formato en CD acabó dominando el mercado de consumo y reproducción de musiuca, provocando que los casetes de doble-pletina iniciarán su declive hasta que prácticamente se extinguieron coincidiendo con el alumbramiento del nuevo siglo.

Según se aproximan estas fechas tan sañaladas, cientos de ciudades en todo el mundo se engalanan, ofreciendo su particular postal navideña, en buena parte de los casos suele predominar un estilo rutinario y naif.

Pero como en todo se dan excepciones Lisboa capital de Portugal, ha decidido aplicar a su decoración navideña en tiempos de crisis criterios artísticos y a juzgar por los resultados, esticamente les ha quedado algo mas que bien.

Partiendo de un encargo del consistorio lisboeta y el Museo de diseño y Moda, al diseñador Pedro Sottomayor y al arquitecto José Adrião, mas la colaboración del estudio de arquitectura ADOC. Han creado hasta siete instalaciones distribuidas en otros tantos puntos de la ciudad.

Los elementos que forman parte de las instalaciones se caracterizan por su funcionalidad e interactividad en unos casos, por sus formas geométricas y como no podía de ser otra forma por su iluminación y simbolismo en otras intervenciones que apuestan mas por la interacción.

Christmas Lisbon 2.011 es un conjunto de instalaciones que contemplan, tanto unas fechas tan señaladas como son las fiestas navideñas, asi como el espacio publico. Desde una optica que combina las referencias liturgicas y una decoracion mas creativa y lúdica.

El resultado es una decoración navideña que aparte de cumplir con el propósito y el espíritu ornamental de la navidad, introduce en su concepción elementos artísticos y prácticos que enriquecen el espacio publico.

Los exploradores urbanos de Scouting NY, descubrieron este rincón en un edificio del distrito de Queens en New York. Que a pesar de llevar mucho tiempo en estado de abandono, presentaba signos de que conservaba en excelentes condiciones.

Tras inspeccionar parte de las instalaciones descubrieron en el hall principal la seccion de ascensores. Tras comprobar si funcionaban en uno de ellos descubrieron una coleccion de pinturas murales, con las que habian cubierto sus paredes con pinturas.

Cuyos motivos que transmiten en su conjunto intensidad y dramatismo. Se trata de la entrada de un ascensor, pero al abrirse las hojas de acero que dan acceso a la supuesta cabina, el usuario accede a un espacio estanco. Que bien podría ser el interior de una cabina perteneciente al paleolítico.

Cuando nuestros ancestros pintaban con pigmentos extraídos de plantas y residuos orgánicos pinturas rupestres. Pintado a franjas de dos tonos, el osado que recorra la cavidad, descubrirá en el fondo, una instalación cuya autoría se desconoce realizada con los deshechos de un autobús, en el que una mano amenazante destroza lo que queda del chasis.

Scouting NY es un estudio fundado por el fotografo Nick Carr que lleva más de quince años, trabajando como explorador especializad en urbex profesional de localizaciones, descubriendo lugares únicos e icónicos de rodaje para directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese o Tony Scott.

Después de una década de exploración en la ciudad de Nueva York, Carr ahora trabaja en Los Ángeles, donde continúa buscando lugares únicos para cine, televisión, comerciales, filmaciones fijas y eventos. Se puede ver una lista selecta de esas producciones en su página.

Creada para el ultimo encuentro de arquitectura y urbanismo en el espacio publico FestarchLab. La instalacción The Ring aparte de un valor estético, pretende cumplir con el propósito de habilitar espacios donde los miembros de una misma comunidad, tengan un punto de encuentro donde poder dialogar y contrastar propuestas sobre las cuestiones que afectan al entorno donde esta ubicada. Diseñada por el estudio de arquitectura 2A+P/A estará operativa en la Plaza de la República en Terni (Italia), mientras duran las jornadas.

Su forma está diseñada para realizar dos funciones: por un lado, para crear el debate en torno a los participantes con un nivel adecuado de intimidad necesario para realizar un debate enriquecido, y otro permitir a los transeúntes y curiosos seguir el evento sin necesidad de entrar. De hecho, los puestos de venta rodean los anillos varíando en altura con el fin de abrir gradualmente la plaza en dos partes. La instalación de color amarillo brillante, quiere ser un elemento reconocible en el medio urbano y anómala en Terni. Un lugar de encuentros y debates en la noche, el espacio público se presta a la utilización de los ciudadanos, el juego de los niños.

La instalación Doors recuerda al departamento de sustos que aparecía en el largometraje de animación Monstruos S.A. Realizada por el artista Choi Jeong-Hwa en Seoul (Korea del Sur). Se utilizaron 1.000 puertas de reciclaje, para forrar los cuatro lados de la estructura de un edificio de diez alturas.

Sus instalaciones enfocadas para actuar en el espacio publico, se realizan con materiales de deshecho, destacando el plástico. Esto es porque según el autor es un material que no es biodegradable. Pero el interés de Choi por la reutilización de materiales para realizar obras de arte, se inicia a raíz de un viaje que realiza a Europa por haber ganado un concurso de dibujo organizado por la Escuela de Arte Hongik, donde estudia.

A su regreso acabo perdiendo todo su trabajo, entonces comenzo a vagar por la ciudad donde residía y recoger diferentes materiales y objetos, que posteriormente reutilizaba. Desde entonces ha participado en numerosas manifestaciones artísticas, casi siempre en el ámbito de la calle.

En un mundo en constante cambio y en descomposición, el plástico no se descompone. Por mucho tiempo que le pase se ve como nuevo, y es reciclable. Sus construcciones hacen "lo invisible en visible" mediante la transformación de objetos familiares.

Choi ha participado en múltiples exposiciones como The Beauty of Distance, Sydney Biennale (2010); Your bright future (2009) LACMA, Los Angeles; Guns, Germs and Steel (2009) National Museum of Seoul; SCAPE Christchurch Biennial (2006); o Secret Beyond the Door (2005) Korean Pavilion, 51st Venice Biennial.