Mostrando entradas con la etiqueta edificio. Mostrar todas las entradas

Eric Holubow - America’s Vanishing Landscape, el analisis en imagenes de edificios abandonados en Estados Unidos hechos hasta ahora


Abandoned: America’s Vanishing Lands es resultado de un viaje arquitectónico por la América mas desconocida. Un compendio de imagenes. Donde los protagonistas son las secuelas del tiempo y los efectos del abandono.

Sobre las mas variadas tipologías de edificios y monumentos en estado de ruina que hasta la fecha se ha documentado en los Estados Unidos. Su autor el fotógrafo Eric Holubow se embarco en este proyecto a raíz de una experiencia que tuvo en el transcurso de uno de sus numerosos encargos.


Episodio puntual, que sin embargo, le proporciono el argumento que poco despues le ofreceria la posibilidad de viajar a diferentes puntos del país. Para ser testigo a traves del objetivo de su camara, de como cada vez mas edificios estaban dejando de ser habitados y precintados. Fenomeno que presentaba una diversidad, entre ellas la crisis economica.



Pero también observo que en muchos lugares la realidad era mas compleja, habiendo situaciones de gentrificacion debido fundamentalmente a la especulación urbanística o a la practica desaparición de sectores productivos. Como es el caso de la ciudad de Detroit, en donde en un breve plazo de tiempo se declararon deshabilitadas miles de propiedades a causa del hundimiento de la industria del automovil.


Agrupado bajo epígrafes como trabajo, aprendizaje, curación, jugar y oración. El catálogo resultante de imágenes no sólo son registros de edificios abandonados, sino la erosión de las instituciones y los intereses comunes y la voluntad colectiva para sostenerlos.



Lo que le permitio darse cuenta de capturar en imagenes una realidad que suele pasar desapercibida a ojos de la opinión publica. Convirtiéndose en testigo del deterioro y envejecimieto de buena parque del inmobiliario de un país, superando de media mas de un siglo.

RELACIONADO: SS Ayrfield, el barco convertido en bosque
     



Pop Chart Lab - The Schematic of Structures, trabajo infografico que recoge los más icónicos edificios de los últimos siglos


Las mas elevadas alturas, como las mas largas distancias y las formas mas inverosímiles que se han aplicado a la forma arquitectónica siempre han estado vinculado a unos antecedentes tecnologicos.

Que han propiciado que se desarrollen técnicas de construcción cuyos resultados tanto en lo conceptual como sobre todo en lo estético han cautivado al ser humano estimulando su imaginación y el deseo de habitar esos edificios que tanto ha admirado.


En este sentido quizás sean los rascacielos por haber superado las mas altas expectativas y los puentes  que gracias a la ingeniera empleada, logra salvar grandes distancias y abismos uniendo ciudades hasta entonces aisladas los que más llaman la atención al gran publico. 


Pero además habría un tercer apartado formado por una selección de edificios que  ya sea por su belleza, por su singularidad en relación a su entorno o por su audaz diseño debido a los materiales empleados en su construcción. Producen un efecto inmediato en el que los contempla pasando a formar parte de su ADN intelectual como persona influenciando en su óptica y la realidad de la que es testigo.


EL estudio de diseño estadístico Pop Chart Lab representa mediante una serie de infografias documentadas graficacmente con una selección de diseños arquitectonicos, elegidos en función de sus características o relevancia histórica. Algunos de los mas emblemáticos edificios o infraestructuras que desde tiempo inmemoriales la humanidad ha tenido oportunidad de construir y habitar. 


Los posters que se pueden adquirir desde el pasado dos de de Octubre sirviéndose desde su dirección en Internet, repasan en total una colección de 90 contrucciones. Que cubre cronológicamente las diferentes épocas así como muestran los estilos que a lo largo de historia de la civilización han ido surgiendo, suponiendo un estupendo compendio y muestra gráfica.



Xavier Delory - Villa Savoye, la mitología de un edificio que marcó una epoca


La Villa Savoye es uno de los diseños mas emblemáticos del arquitecto de Le Corbusier. Situada en la localidad satélite de Possy en los alrededores de París, estamos ante la obra cumbre de influyente arquitecto.

Reuniendo en su diseño buena parte de los principios estilísticos y el credo del movimiento arquitectónico modernista. Aunque cuando fue construida nadie queria ser su propietario. Debido a que su fachada lisa, sin ornamentos chocaba frontalmente con los gustos refinados.

Que en aquella época se estilaban, hablamos para situarnos en contexto de los llamados locos años veinte del pasado siglo. Una década vertiginosa dominada por el despilfarro exhibido principalmente por sus elites.

Cuyos gustos exquisitos exploraban poseer propiedades que presentaran unas líneas arquitectónicas, digamos más elaboradas. Por lo que las líneas rectas que presentaban los volúmenes cúbicos de Villsa Savoye, por mucho que contará con una parcela generosa, no les resultaba alentadores.

Ni lo suficientemente sugerentes como para abonar las astronómicas cifras que estipulada su contrato de compra-venta. Por lo que al final se acabo vendiendo al inquilino que la acabo bautizando con su apellido. Idilio más bien breve pues solo estuvo habitada hasta finales de la década de los años trteinta, siendo objetivo de los bombardeos alemanes durante la II Guerra Mundial.   

Lo que si se puede afirmar es que tras ser finalizada en 1.929 suposo una ruptura radical con las escuelas tradicionales aplicadas hasta ese momento, siendo su proyección objeto de acalorados debates en los círculos mas ortodoxos. Que veían en su contrucción un desafió a sus gustos e incluso en terminos morales.


Ayudado por aplicaciones de tratamiento de imágenes como photoshop, el creativo visual y fotógrafo Xavier Delory. Ha perpetrado una blasfemia estética que quizás hubiera hecho esbozar mas de una mueca de satisfacción a mas de uno de sus muchos detractores de hace un siglo. 

Convirtiendo tanto su parcela como la estructura del edificio principal en un entorno presidido por el abandono, donde como consecuencia de actos propios de vándalos. Las paredes antes inmaculadas se presentan cubiertas de pintadas y los accesos a la propiedad cubiertos por la maleza. 

Planteamiento a cuya posterior intervención o retoque por parte del fotografo se le puede cuestionar el busto gusto y la consiguiente polémica suscitada. Pero lo que sí es incuestionable es que casi nueve décadas más tarde, está villa sigue siendo una de las obras cumbres del autor. Marcando un antes y un después en la historia de la arquitectura.  


Tour Paris 13, arte callejero antes de la demolición

A lo largo de todo este mes de Octubre se podrá visitar la que se anunciado como la exposición de graffiti y arte urbano mas grande jamas realizada. Su acceso que es gratuito tiene como lugar singular de exhibición un edificio de diez plantas pendiente de demolición situado en el distrito 13 de París. Un barrio cosmopolita que se distingue por su concentración de población inmigrante.

El evento cuyas actividades se han desarrollado a lo largo de buen parte del verano, ha sido organizado por la inmobiliaria local  ICF Habitat La Sabliere y Galerie Itinerrance contando con el apoyo de las instituciones publicas de la ciudad. Es una iniciativa del comisario de arte Mehdi Ben Cheikh.

En la ejecución de las obras que forman parte de Tour París 13se han utilizado tanto los elementos exteriores como los interiores, habiendo desalojado previamente todo el mobiliario para evitar posibles accidentes. En el recorrido compuesta por obras realizadas con diferentes técnicas y estilos pretende ser un homenaje al barrio donde se asienta. 

Aquellos que se acerquen al numero de la rue Fulton (Metro: Quai de la Gare - Línea 6). Tendrá la oportunidad de contemplar una muestra insólita en la que no solo podrá ver intervenciones de arte urbano, sino además de tabiques cubiertos con trazos de aerosol, el visitante podrá ver instalaciones y piezas de arte digital. 

Tras finalizar el periodo de visitas, sus mas de 4.500 metros cuadrados en el que visitante puede contemplar intervenciones de mas 100 artistas urbanos, se cerraran hasta su demolición controlada programada. Con toda la documentación recogida se editara un documental describiendo a través de los testimonios de los participantes y del publico asistente.



Ver mapa más grande

House of 33 years, tres casas en una


La arquitectura no son solo aspectos técnicos o funcionales, la presencia de un edificio también el tender vinculos emocionales. El habitarlo, el decorarlo supone establecer una relación con las personas que residen en el con los diferentes elementos que lo componen.

House of 33 years es un proyecto realizado por los arquitectos Megumi Matsubara  trabajó junto Hiroi Ariyama. Encargado por una pareja de ancianos que tras 33 años decide volver a la localidad de Nara en Japon, donde se conocieron de jóvenes.

Deciden trasladar secciones de sus don anteriores residencias ubicadas originalmente en las ciudades de Sendai y Aomori. La casa montada en una parcela adyacente a un templo budista. Parte de un esquema compuesto modular protegido por un pabellón que diferencia el interior del exterior.

Una disposición en capas compuesta por paneles de vidrio y productos de madera, en el interior crean diferentes perspectivas visuales dependiendo  del ángulo dónde te encuentres. La casa consta de varios pabellones y habitaciones fabricadas en madera que sobresalen bajo una gran estructura de acero. La relación entre los elementos individuales define el carácter de la casa como un todo.

La casa de 33 años es una casa de un coleccionista que recoge recuerdos, cuya memoria y futuro existen simultáneamente en el mismo espacio. Al enmarcar vistas a través de diferentes áreas, las imágenes se producen continuamente por el movimiento de los habitantes. Cada imagen se le da su propio espacio superponiendose como múltiples adiciones a la casa para actualizar los recuerdos de la familia.


Belatchew Arkitekter - Strawcraper, la historia de cómo las energías renovables hubiera permitido que se finalazara el edificio mas alto de Suecia


En 1.996 se finalizo el edificio mas alto de Estocolomo en Suecia. El diseño original del mismo firmado por el arquitecto Henning Larsen contemplaba en principio la contrucción de un inmueble de cuarenta alturas.

Suficiente altitud como para proporcionar al Söder Torn la categoria de rascacielos, pero debido a la normativa de edificación de la ciudad. Que limitaba la construcción en vertical estableciendo una altura maxima, se tuvo que modificar ante la alternativa de no llevarse a cabo.

Diecesiete años después este marcó normativo municipal se volvió más flexible permitiendo ampliar las veintiseis alturas actuales, añadiendo las catorce que faltan. Siempre y cuando el diseño cumpla con determinados requisitos tanto esteticos como funcionales. 


Este resquicio en la normativa lo aprovechado el estudio local Belatchew Arkitekter, para rediseñar el proyecto original, convirtiendo parte del edificio en un enorme aerogenerador eólico. Solución energética de origen renovable con el que estima que se conseguirá su autonomía energetica.

Ademas de producir energia a partir de un sistema basado en la piezoelectricidad, lo que permitira que las autoridades representantes municipales puedan conceder los permisos necesarios para que se continue con la construccion. Concesión que se lograr gracias a la incoporación al proyecto original de sistemas basados energias renovables.


La piezoelectricidad trabaja a través de la compresión de cristales termodinamicos, que se encuentran dentro de los ventanales que recubren el edificio. Al cubrir la fachada exterior con millones con esta solución altamente sensible a las variaciones de temperatura exterior.


Este innovador sistema mixto garantiza su eficiencia energética y bio-climatizacion interior, sistema que complementara con las turbinas eolicas instaladas en determinadas áreas de la fachada del edificio.

Un aspecto adicional es el componente estético que se revela cuando el movimiento constante de las vainas que lo recubren, crean un paisaje ondulado en las fachadas. El edificio, de repente cobra vida dando la impresión de ser un cuerpo que está respirando.


El Strawcraper (nombre alusorio a la función del proyecto) es una extensión del Söder Torn transformándolo en una central productora de energía urbana, Belatchew Arkitekter quiere dar al Söder Torn sus proporciones originales y al mismo tiempo explorar nuevas técnicas que podrían crear el parque eólico urbano del futuro. Mediante el uso de tecnología piezoeléctrica.