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Pipilotti Rist, metafisica del renacimiento en el Sglo XXI


En el cada vez mas amplio y menos ortodoxo mundo del arte y de las múltiples expresiones artísticas que lo nutren, estamos asistiendo a un revival del concepto de renacimiento. Fenómeno que a lo largo del Siglo XX se ha manifestado de forma esporádica.

Pero que extrenado el Siglo XXI esta experimentando una reinvención, tanto desde el punto de vista conceptual como estético. Debido fundamentalmente a la incorporación de la nuevas tecnologías, y la irrupción de la era digital como componente de la practica artística.

Algo que implica una actualización de los estándares creativos cuya formula pasa por adquirir una formación interdisciplinar, que abarcan diferentes ámbitos tantos pertenecientes a la práctica artística como a otros que no tienen nada que ver con el arte.

Enriqueciendo al artista que aparte de actualizarse paralelemente elabora un discurso que refleja además de sus inquietudes y sensibilidad artistica, el sustrato socio-político con el que se relaciona.


LA EQUIDISTANCIA ENTRE LO FORMAL Y LO POLITICAMENTE CORRECTO

 
Un claro ejemplo de esta abstración liquida y de su increíble porosidad para absorver múltiples influencias de lo que se entiende por arte formal, es la artista Suiza Pipilotti Rist, que aunque formada en el campo del diseño.

Pronto comienza a explorar nuevos ambitos, a través de los que poder dejar constancia de sus inquietudes sociales enfocadas principalmente a la esfera feminista, de la que se declara activista desde muy joven.

Faceta que comparte con sus otras pasiones que son aparte del arte, la imagen y la música. Esta ultima vertiente mas desconocida pero no menos fecunda y que se ha materializado fundamentalmente gracias a que durante la década de los años 80´s del Siglo pasado.

Se incorporo como parte de la banda de música experimental Les Reines Prochaines. Ccuyas composiciones ha empleado como bandas de sonoras de vídeo-instalaciones como por ejemplo la titulada Pickelporno (1992). Un trabajo sobre el cuerpo femenino, y la excitación que sugiere diferentes estados de animo. 

Otra de sus referencias con la que seduce al espectador, es la del cuerpo como vehículo a través del que expresar ideas más ambiguas en una ocasiones y que proyectan una interpretación más abierta en términos de criterio, o más directas y sin concesiones en otras. En el terreno de sus influencias llama la atención que Pipilott se declare devota de la serie infantil Pipi Calzaslargas, o por artistas de la talla de Warhol, Yoko Ono o Nam June Paik.


EN ESENCIA LA BELLEZA DE LO FEO EN COLORES PSICODELICOS

Ha cultivado y atesorado una herencia que se nutre de movimientos como el Pop Art y de corrientes mas vanguardistas y militantes como las video-instalaciones, a través de cuya práctica ha fijado una posición de compromiso hacia el género femenino. A lo que añade su devoción por corrientes cinematográficas como el neo-realismo italiano encarnado en la figura de Pasolini.

Y cuya impronta se puede constatar en una vídeo-instalación tan determinante en su primera etapa como es  I´m Not The Girl Who Misses Much (1986), obra formal realizada sobre la melodía de  un tema de The Beatles titulado Happiness is a Warm Gun Rist. 


La vídeo-artista Pipilotti Rist trabaja con conceptos como la belleza aplicándole un enfoque terapéutico más que artistico, elaborando una narrativa en la que la belleza se contextualiza a través de la metabolizacion de lo cotidiano y lo ordinario.


Donde participa como en muchos otros trabajos la bailarina  Ewelina Guzik. Su musa y con la que participado en diferentes ocasiones en la Bienal de Venecia. Donde desde que debuto en 1997 con una propuesta crepuscular recibiendo el premio a la mejor artista joven por su interpretación de la contradicción que denomina como belleza imperfecta.

Se convierte en asidua de la cita repitiendo en 2005 donde participo con su obra Homo sapiens sapiens, repitiendo en 2009 con un trabajo en gran formato titulado Pepperminta, y ya para finalizar en 2011 con Iluminazione donde cambia de registro.

Trabajos que muestran constantes tanto en términos metódicos, añadiendo efectos luminicos como discursivos. Adoptando un papel donde su preocupación por el medio-ambiente se representa en trabajos como Pixel Forest de 2016, en el que interpela a lo sintético como un fuego fatuo donde puede arder la ambiguedad y el nihilismo que proyecta la ficción.

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El estudio Neomam recupera digitalmente los castillos ingleses medievales


Quizas sea por lo escabroso de su orografía, la cual se caracteriza por vertiginosos acantilados tanto en las costas Irlandesas como principalmente Escocesas, o porque a lo largo de la historia de los países que forman en la actualidad del Reino Unido han tenido el temor mas o menos infundado a convertirse en objeto de asaltos y ataques de ultramar, recurriendo a una arquitectura defensiva. 


Lo que les ha permitido en definitiva poseer en la actualidad de uno de los registros de castillos y propiedades fortificadas mas extenso de Europa, muchas de estas construcciones todavía en pie y en perfecto estado de conservación, teniendo en muchos casos un uso residencial o cultural.

Propiedades que sin embargo en muchos otros casos se han deteriorado como consecuencia del paso del tiempo y del abandono al que han sido sometidas, convirtiéndose en testigo mudo de la historia o en un conjunto de ruinas propicio para que una productora de cine las seleccione como localizacion del rodaje de una película.



LA HISTORIA DE UN TERRITORIO A TRAVES DE SUS CASTILLOS

 
Lugares que en todo caso todavía después de siglos de inactividad conservan su encanto como para que el estudio de digitalización y contenidos multimedia Neomam seleccionara seis de ellos y tras documentarse en diferentes registros tanto de ambito publico como privado.


Para realizar una reconstrucción virtual de todas y cada una de las seis fortalezas seleccionadas y sus diferentes particularidades. Y que según los autores del trabajo, se trata de reproducciones digitales fieles estructuralmente hasta el ultimo detalle a las que presentaba el diseño original. 

Aunque habido casos como en el primero de la serie el Dunluce Castle situado en Irlanda, que debido a su exposición mediatica, pues se trata de un castillo del Siglo XIII. Que tras un largo periodo de inactividad comenzo a recibir de nuevo visitas como consecuencia de que sus maltrechos muros inspiraron al autor del Bestseller de fantasía Las Cronicas de Narnia el escritor C.S. Lewis y de los guionistas de la celeberrima serie Juego de Tronos.



ARQUITECTURA MILENARIA RECUPERADA EN LA ERA DIGITAL

Único castillo seleccionado en Irlanda cualidad compartida con su pais vecino, Gales del que entre las diferentes opciones que se exploraron finalmente se escogió el Kidwelly Castle, en Dyfed. Seleccionado por su origen Normando. Construido con piedras extraidas de una cantera cercana en 1106, fue finalizado en 1300 siendo uno de los pocos que se conservan de la época.


En el caso de Inglaterra esta representada por dos bastiones defensivos, el primero Goodrich Castle perteneciente al condado de Herefordshire y cuya datacion es de 1102. Siendo considerado una plaza estrategica no solo en terminos militares sino astrológicos en el desarrollo de la Guerra Civil que se libro en Inglaterra
, y por cuyas consecuencias quedo gravemente deteriorado.


Aunque ha habido proyectos con el propósito de restaurarlo finalmente se desistió debido a lo elevado del presupuesto inicialmente estimado, criterios económicos similares se aplicaron a el segundo candidato ingles  el Castillo de Dunstanburgh que pese a su difícil acceso.



Encontrándose encaramado en un espectacular saliente de la costa de Northumberland en el norte de Inglaterra, entre los pueblos de Craster y Embelton. la fortaleza fortificada sin embargo en este caso si fue parcialmente remodelada incluyendo las cuatro hectáreas de su perímetro exterior.
  

Construidos a lo largo de la Edad Media y practicamente derruidos hoy en día, gracias a tecnicas de digitalización podemos redescubrir el diseño arquitectonico original de algunos de los mas majestuosos castillos ingleses de la historia.


Comenzando en la parte sur con un extenso muro cuyo maximo atractivo son dos torres de base rectángular llamadas Constable y Egyncleugh situadas a ambos extremos, que nos guían a una puerta flanqueada por sendas garitas, aunque su intervención mas destacada es la conocida como la Torre de Lilburn en el lado Norte.



Ya en suelo escoces podemos visitar las ruinas del Bothwell Castle en South Lanarkshire, se trata de un castillo netamente medieval del que conserva una única almena y parte de sus muros. Su posición en lo alto de una pequeña loma y a escasos metros del Rió Clyde le permitia dominar una importante extensión de territorio, lo que le permtio jugar un importante en la Guerra de Independencia de Escocia.



Para finalizar el Caerlaverock Castle situado en las afuera de la ciudad de Dumfries, quizás se trate del mas espectacular de los seis, siendo seguro el mas singular pues estamos ante uno de los pocos castillos de planta triangular que se conservan en el mundo.



Construido durante el Siglo XIII coincidiendo con la famosa rebelión de Robert de Bruce, su singularidad no reside solamente en su planta en forma de triangulo, sino en que cuenta con un foso de agua que lo aislaba de posibles asaltos.

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Sky Stage, un teatro verde construido en una vieja fabrica


Apartir de los restos de la estructura de uno de los primeros antecedentes industriales de la ciudad de Maryland en Estados Unidos. El artista Heather Clark en colaboración con diferentes entidades locales.


Han transformado urbanisticamente y socio-culturalmente una de las zonas mas deprimidas de la ciudad. Concebido estructuralmente en función de los escasos materiales de construcción de los que disponian.

El Sky Stage, es un equipamiento orientado hacia la organización de eventos artisticos y representaciones dramáticas, como funciones de teatro, pases de cine, veladas de danza, titeres o conciertos de música.

Construido a lo largo de un plazo de un año, la intervención se completo en varias fases. En la primera etapa se contó con la participación de expertos en peritaje y conservación del MIT, que tras realizar un estudio técnico del conjunto arquitectonico.


Que comprende el edificio principal víctima de un incendio en 2.010 y un patio adyacente, objeto de la actuación principal. Se procedió a realizar el diseño y a la ejecución del mismo. Que ha consistido en la construcción de un escenario principal y un anfiteatro con su platea correspondiente.


Con un aforo de 140 personas el Sky Stage es el resultado de combinar la tecnología y la economía de medios ademas de añadir procesos creativos y elementos arquitectónicos pre-existentes en el entorno donde de forma temporal ejercerá como espacio de encuentro para los residentes de lcomunidad.

Construcción en el que aparte de emplear madera como elemento principal. Aparte de los elementos propios del equipamiento así como su mobiliario. El teatro cuenta con un jardín vegetal en vertical que serpentea trazando un zig-zag recorriendo toda la parte superior del escenario. 

Y cuyo objetivo es crear una cubierta organica que protega los diferentes escenarios que componen el teatro. Y contribuya a bio-climatizar las instalaciones de forma natural. 

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