Nomada Q : decoración

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Durante el día la fachada inmaculada fabricada con con un material retractilado, que cubre como una segunda piel. Las paredes de una galería de Nueva York.

Permanecen en estado latente hasta que al anochecer se reflejan como figuras espectrales parte de las cincuenta obras que compone la muestra, piezas atribuibles a otros tantos artistas emergentes que residen en la ciudad. Convirtiendo el exterior del establecimiento en un espacio dinámico incluyendo a la arquitectura como referente.

Creada por el estudio SO-IL en colaboración con el estudio de Theverymay, la estructura Blueprint se convierte en un complemento del espacio expositivo. Proyectando de cara al exterior una versión de las obras que se exhiben en el espacio cerrado.

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Blueprint interactúa con un publico poco habituado a visitar galerías de arte, adaptando la fachada como espacio de exhibición temporal.

El diseñador Kouichi Okamotor perteneciente al estudio de diseño creativo, fotografía y arte luz Kyouei Design representa el cerebro. Ese órgano interconectado por mas de 100.000 millones de neuronas y mediante las que el yo percibe la realidad del mundo que le rodea limitada por sus caracterices biológicas y evolutivas.

Como un objeto de decoración donde lo estético de unas formas y minimalistas y lo poético de su mensaje y laborioso de una estructura tan compleja como el cerebro. Titulada Light of thought (la luz del pensamiento) la instalación reproduce las estrías cerebrales mediante miles de puntos de luz LED soldados sobre una plancha de vidrio. Los filamentos apenas perceptibles se iluminan alternativamente ambos hemisferios. Asignando el lado derecho una carga negativa y al lado izquierdo una carga positiva.

No hay mal que por bien no venga, este sabio refrán debió pasar por la cabeza del dueño de una antigua licoreria, cuando el huracán Sandy asolo la ciudad New York en 2.012. Situado en el East Village el local fue parcialmente anegado, inutilizando el mobiliario y la practica totalidad del genero.

Ante este sombrío panorama y con un seguro que apenas le cubria las reformas que precisaba, tenia dos opciones capitular y entregar las llaves al banco o actuar con rapidez y urgencia, evitando perder negocio con el que se ganaba y por el que se había hecho popular en el barrio.

Inspirado por un icono de la cultura local y popular como es Basquiat, el artista urbano RAE residente en el aledaño distrito de Brooklin. Ha redecorado tanto el interior como la fachada exterior en un homenaje al caótico universo representado por la iluminaria pop en sus obras.

Al igual que este el collage realizado por RAE esta compuesto por elementos cercanos al comic, en los que dibujos de caricaturas se alternan con pinturas cubistas y motivos étnicos. Para inaugurar la nueva versión del negocio en cuya nueva etapa se destinara a explotarlo como ultramarinos, han montado una exhibición que debido a su éxito han ampliado hasta diciembre

Titulada Word of Mouth, aparte de la exhibición representada, tanto en las paredes como en el mostrador y en el mobiliario que a penas se pudo salvar tras el paso del tifón. RAE realiza un recorrido por trayectoria mostrando piezas que cubren varias etapas como artista urbano.

Que te parecía pasar un rato agradable en buena compañía escuchando música en directo y degustando una carta de cocktails de autor, tentador, sugerente, exclusivo. Son palabras que enseguida asaltan la mente, pero en el caso de The Nigth Heron el ultimo proyecto pop-up producido por Wanderlust Projects, y del que como en otras ocasiones se encuentra su principal artífice N.D. Austin, nos muestra que existen formas alternativas de vivir el ocio nocturno.

Conocido en la noche Newyorkina por rodearse de colaboradores de diferentes disciplinas; decoradores, diseñadores, músicos...... Austin explora los mas recónditos lugares de la ciudad, seleccionar uno que por sus características se adapte a su idea de ocio nocturno, y tras acondicionarlo decorandolo con una temática acorde con la actividad que se va a realizar, convocar vía redes sociales a los invitados que deseen asistir a una de sus efimeras veladas.

En este caso tras explorar el distrito de Chelsea, localizaron dos depósitos de agua construidos en madera y que datan de finales del siglo XIX, situados sobre la cubierta de una fabrica abandonada. Su acondicionamiento suposo una labor intensa, inspirándose en la estética de las cantinas marineras para su interiorismo.

En total la cifra de invitados ascendió a seiscientas personas, que tras presentar como tarjeta de invitación un determinado tipo de reloj, accedían al interior del deposito por una trampilla. Eran recibidos por el propio Austin como anfitrión y maestro de ceremonias.

Debido a las limitaciones de superficie útil y la forma estructural circular propia del deposito, se opto por liberar espacio desde el centro utilizando como mobiliario mesas plegables adaptadas a las paredes curvilíneas del deposito. Situando a los músicos en altura por encima de los asistentes lo que facilita la distribución homogenea del sonido.

Debido a su carácter efímero The Night Heron se mantuvo abierto durante seis semanas consecutivas, con el cartel de no hay en billetes en cada sesión cada uno de los invitados que pagaban entre 80 y 300 dolares por cada reloj, cuya posesión daba derecho al que le era regalado, poder disfrutar de una experiencia única en un ambiente acogedor que explora alternativas al ocio nocturno actual, donde el elemento arquitectónico se corresponde con la actividad programada y el tipo de publico que participa.

El bambú que por sus propiedades, resistencia, flexibilidad y sus condiciones bioclimaticas además de su abundancia, ha sido utilizado como material principal de construcción de viviendas en buena parte de Asia durante miles de años.

Esta practica ahora se esta introduciendo en Europa, donde ya existen diferentes estudios que ofrecen la posibilidad de diseñar tu vivienda utilizando bambú cultivado e importado de su entorno natural, donde se dan las mejores condiciones para su crecimiento.

Diseñada por el estudio belga AST 77 Architecten, su proyecto Bamboo House es un exploración de las posibilidades de aplicación en la construcción de este material, en un entorno desfavorable en términos climatológicos. Y su capacidad para adaptarse en combinación con los materiales que se emplean habitualtmente en occidente.

Construida sobre una superficie ligeramente inclinada al borde de un camino forestal en dirección a la localidad de Rotselaar, en un paraje boscoso conocido como Beukenlaan, destino vacacional para muchos belgas donde tienen su segunda. La Bamboo House es un edificio de dos alturas mas sótano construido en un solo volumen, de planta rectangular presenta una superficie habitable de 118 metros cuadrados.

Orientada al sur los 26,3 de largo por 4,5 están cubiertos con cañas de bambú que aislan la vivienda del exterior facilitando que en el interior se mantenga una temperatura estable, durante la mayor parte del año. Alternándose con los paneles de bambú mamparas de vidrio reforzado iluminan con luz natural las habitaciones de la vivienda, a la vez que permiten un contacto visual con los alrededores de la vivienda.

La entrada parcialmente enterrada en el terreno conecta con un porche con vistas hacia el jardín y el bosque. En el lado derecho hay un almacenamiento. Detrás de la puerta de entrada de la casa se revela un espacio completamente abierto. Desde el hall de recepción se puede bajar hacia la cocina y luego a la sala de estar.

Finalizada en 2.010 la BH con diseño minimalista y elegante es una casa que se integra en el paisaje, aprovechando los recursos que le ofrece su entorno por lo que su impacto medio ambiental es mínimo.

Fotografia: Steven Massart

Las algas son considerada una fuente futura de combustible, debido a su alta concentración de lípidos. Por los que los científicos lo han estudiado como una alternativa a los combustibles fosiles, que durante décadas ha sido el ingrediente clave en la producción de biodiesel.

Sin embargo presenta un problema, casi tres cuartas partes de la luz del sol energía absorbida por las algas se pierde antes de convertirse en los azúcares o almidones utilizados para producir biocarburantes.

En 2010, los científicos de la Universidad de Yonsei y la Universidad de Stanford fueron pioneros en el desarrollo de una técnica que mediante la actividad de electrones en las células de las algas individuales. La fotosíntesis excitan los electrones, los cuales pueden ser convertidos en una corriente eléctrica utilizando un nanoelectrodo de oro especialmente diseñado.

Inspirado por este estudio el diseñador Miki Thompson ha ideado la lampara Latro (del latín ladrón) que incorpora el potencial de la energía natural de las algas y la funcionalidad de una lámpara.

Las algas son muy fáciles de cultivar, requiriendo únicamente la luz solar, dióxido de carbono CO2 y agua, ofreciendo una forma muy sencilla de producir energía. La energía producida se almacena en una batería que es emitida por un diodo LED situado en la base, mientras que un sensor controla la intensidad de la luz.

La respiración proporciona a las algas el CO2, mientras que el agua libera oxígeno. La colocación de la lámpara a la luz del día, permite a las algas utilizar la luz solar para sintetizar los alimentos a partir de CO2 y el agua.