Nomada Q : coreografia

coreografia

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Existen edificios que por su historia y contexto social han desarrollado un vinculo con otras disciplinas artísticas. La música mas allá de la función esta presente en muchos de estos proyectos arquitectónicos de forma implícita.

Brodway, la Puerta de Alcala o la Scala de Milan no serian lo mismo sin la banda sonora con el que se le identifica. El conocido guru de música electrónica Moby, en colaboración con el ilustrador Adam Simpson, han seleccionado una serie de edificios, que por su significad guardan alguna relación con la creación musical.

E inspirados por sus características, han compuesto para cada uno de ellos una pieza concreta. Bajo el titulo genérico y alusivo de Dancing About Architecture here. Tanto Moby como autor de las melodías como Adam como dibujante, han tratado de representar tanto visualmente como sonoramente las texturas de cada edificio, en una sinfonía de sonidos en la que ademas se han incluido títulos de David Bowie, Donna Summer o Claude Debussy.

Relacionado: Bandaloop - Waltz on the Walls

God Moving Over the Face of the Waters, es una canción inspirada por una visión que tuvo Moby, cuando visito el Mt. Wilson Observatory en Los Ángeles

En las intervenciones realizadas por el grupo de coreografía urbana Bandaloop debido a su naturaleza interdisciplinar, se desafían los sentidos de los espectadores.

Planteadas como experiencias multimodales en cuyo desarrollo se modifica la perspectiva debido a la utilización activa de la arquitectura y los elementos que lo componen como medio de expresión, a través de los que el espectador se relaciona con un paisaje urbano desde una óptica diferente.

En su ultima performance titulada Waltz on the Walls y que podéis ver íntegramente AQUI. Realizada en el marco de la ultima edición de la muestra Art and Soul celebrado en la ciudad de Oakland en Estados Unidos. Dos de sus miembros trazan con la acción de sus cuerpos sobre las paredes de uno de los edificios mas emblemáticos de la ciudad, una serie de pasos de baile.

Apenas se mantienen fijados a la pared acristalada, conservando su posición vertical sobre la base perpendicular de la fachada principal. Moviendos con la misma naturalidad que si estuvieran ejecutando el ejercicio a pie de calle, en una propuesta donde el espectáculo y el espacio publico como lenguaje narrativo, son los dos ejes sobre los que se basan los espectaculos.

Filmada con una Gopro, la danza que se acompasa con un celebre Waltz. Una banda sonora que se convierte en la melodía optima cautiva sensorialmente a los presentes, que observan la acción de los bailarines. El dúo que para asombro de quienes los contemplan anodados.

De esta joven compañía de danza especializada en danza vertical o suspendida. Fundada por Amelia Rudolph en 1991 actualmente está bajo la dirección artística de Melecio Estrella. A lo largo de casi veinticinco años de carrera han actuado para millones de personas en más de 22 países de Europa, África, Oriente Medio, América y Asia, y en pantallas de cine y medios digitales.

Las actividades artísticas en general y la música en particular, han experimentado una autentica revolución, debido a la incorcoparación de las nuevas tecnologías en su proceso de creación, de distribución o acceso a la misma por parte de los usuarios.

Razones por las que la música como expresión popular sigue teniendo un grado de aceptación entre el gran publico. Es esta capacidad de adaptación y flexibilidad a los estándares tecnologicos, lo que convierte a la música en un medio de expresión masivo, mediante el que cada vas mas personas pueden expresar sus emociones.

El ultimo proyecto que viene a confirmar esta tendencia se llama Mi.Mu Gloves, cuyo objetivo es sustituir al instrumento tradicional por los movimientos corporales ejecutados por el músico, a través de una serie de sensores inalámbricos que adosados a sus miembros superiores interactúen con una interfaz informática.

Desarrollado por la artista Imogen Heap (Spotify) en colaboración con un equipo de ingenieros especializados en sonido y en sistemas informáticos. Mi.Mu Glov representa un paso mas en el proceso creación e interpretación musical. Si en la actualidad cualquier usuario con acceso a las nuevas tecnologías puede realizar sus composiciones, sin tener que disponer de excesivos conocimientos musicales.

Mi.Mu Glov propone la sustitución natural del instrumento por un guante conectado a un ordenador que hace de guia en la composición, seleccionando el tipo de instrumento y su efecto de sonido con un solo gesto.

Los guantes tienen una impresionante variedad de sensores, módulos hápticos , giroscopios , acelerómetros que utilizando las redes Wi-Fi rastrean posiciones de la mano conectando al usuario con el equipo. Dependiendo de las posiciones de las manos, se controlan diferentes frecuencias de sonidos su volumen u otros controles relacionados con la composición, permitiendo modificar cualquier parámetro del programa de edición de sonido que se este ejecutando. En fase de financiación Imogen Heap pretende que en Mi.Mu Gloves pueda participar cualquier desarrollador o músico a la que se puede acceder a través de una plataforma de código abierto.

Las colonias de aves cuando están época de aparearse, antes suelen efectuar largas migraciones. Travesias cuyos prolegómenos pasan por un ritual que se suceden todas las estaciones. Y que consisten en agrupar en colonias los pajaros.

Bandadas que llegan a estar formadas por decenas de miles de parejas. Que como parte de su cortejo dibujan en el aire sugerentes patrones de vuelo. El fotógrafo francés Alain Delorme apostado en diferentes azoteas y en un alarde de paciencia ha capturado estas coreografías, congelando el momento preciso en que el ejercicio ejecutado alcanzaba su máximo momento de sincronización.

Ofreciendo un espectáculo natural donde la acción del movimiento y el instinto de los ánades, cristalizan en cabriolas donde la inteligencia colectiva guían las diferentes trayectorias que ejecutan como si fueran consumados bailarines pertenecientes al ballet ruso del Bolshoi.

Inspiradas visualmente por obras cinematográficas como American Beauty (1999) o el clasico The Birds de Hitchcock de 1963. Ambos juegan con la inversión de la perspectiva: el Maestro del Miedo construye su trama sobre la inexplicable agresión de animales realmente inofensivos, mientras que la escena capturada por Alan parece revelar la belleza y la delicadeza de un gesto coordinado a traves de una inteligencia colectiva.

La serie de fotografías que forman A bird ballet y el vídeo que lo completa y que podeis ver íntegramente AQUI. Combinan la poesía visual y la bio-escultura orgánica reproduciendo caprichosas formas en el aire ocupando el espacio antes vació, redimensionando el paisaje con el volumen de las agrupaciones y su vuelo.

Alain Delorme es un fotógrafo francés. Estudió fotografía en la Ecole des Gobelins y luego en la Universidad de París VIII. Vive y trabaja en París. El trabajo fotográfico de Alain Delorme muestra los fenómenos de normalización y estandarización llevados por nuestra sociedad de consumo. A traves de fotografías que oscilan entre el realismo y la ficción.

Coreografía, luz, sonido y movimiento se conjugan como elementos narrativos en la ultima perfomance audiovisual realizada por el dúo artístico Bot y Dolly. Mediante la utilizacion de la proyección de objetos mapeados digitalmente

Las figuras geométricas adquieren volumen desplazándose en 3D por un espacio neutro. La experiencia se planteo en un formato por la que se dividio en bloques la pieza titulada Box combina la robótica y la tecnología digital. Propuesta a través de lo que describe recurriendo a imagenes cargadas de belleza lírica fenómenos físicos como la teletransportación, la levitación o la física cuántica.

Consiguiendo crear sugerentes efectos visuales donde la simetría de las imagenes holograficas se funden con la luz y los efectos sonoros. La acción que se desarrolla en una nave industrial es dirigida por uno de los artistas que interactúa dando forma al movimiento en función de la sintonía que se emite en paralelo.

Box cuyo vídeo recomiendo echarle un vistazo pudiendose ver íntegro en el siguiente enlace actualizado recientemente AQUI, explora la síntesis del espacio real y digitales a través de la proyección de mapeo de superficies móviles.

Bot y Dolly es un estudio de diseño e ingeniería digital con sede en la ciudad californiana de San Francisco. Especializado en la automatización, la robótica y la cinematografía. Su planteamiento creativo consiste en avanzar en los procesos técnicos. Aplicandolos como herramientas creativas en diversas áreas audiovisuales.

Desde una perspectiva creativa a veces no es mas "complicado" que poner en hileras paralelas 2.000 pelotas de tenis suspendidas de hilos a diferentes sirven para trazar una trayectoria que exprese una idea o una emoción.

Que tu como receptor y expectador independientemente de tu sensibilidad puedas interpretar. En este caso se trata de una pelota de tenis que se multiplica en una superficie de 3.000 metros cuadrados, donde cada impacto contra la pared, el suelo o el techo.

Representa una fracción de tiempo, de un efecto y su causa en la que activamente participa un objeto que carece de voluntad, y cuyo movimiento y destino lo determina sus características físicas. Siendo lanzado de forma arbitraria trazando una parábola en el espacio-tiempo.

Concebida por la artista multidiciplinar Ana Soler, contó con las alumnas de la Escuela de Bellas Artes de Altea de España. Que participaron en el montaje de Causa-Efecto. Una coreografía espontánea que es protagonizada por un conjunto de pelotas.

La performance fue programada por la Galería Mustang de Elche. Expacio expositivo donde se ha podido vistar desde septiembre de 2.011, exponiendose en su sala principal.

Formada en centros internacionales como: Kyoto City University of Art; National Chiayi University en Taiwan; el York University de Toronto; o el prestigioso École des Arts Decoratifs de Estrasburgo. La obra de Ana Soler forma parte de numerosas colecciones privadas como instituciones publicas y museos.