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El ultimo proyecto del estudio Laurens & Loustau Architects posee un fuerte componente social, encargado por la asociación APEAJ que se dedica atender y formar a niños con discapacidad intelectual leve y trastorno de la personalidad en la ciudad de Tolousse (Francia).

Requerían un diseño con unas especificaciones arquitectónicas concretas, vinculadas a las características de la comunidad educativa que iba asistir a sus instalaciones. ITEP Le Home presenta una plaza de base cuadricular que delimita un recinto abierto donde se concentran los módulos educativos.

Distribuidos de forma independiente sobre una plataforma de tartán rojo, al conjunto de edificios se accede por un entramado de callejones, lo que convierte a ITEP Le Home en una entidad singular tanto estéticamente como administrativamente, teniendo una identidad propia respecto a las edificaciones de su entorno.

Los pabellones de planta baja se alternan con contenedores, ubicados en pequeñas plazas diferentes urbanizadas con arboles y jardines, están orientados frente al rió que cruza por el centro de la ciudad.

En las cinco unidades individuales mas el edificio principal, se reunen las aulas formativas, además de una sala de estar con cocina, una habitación privada y que reproducen un contexto familiar. Los requisitos programáticos fueron otra de las premisas del encargo, completandose con talleres técnicos y un gimnasio.

El proyecto tiende a aislar a las funciones principales para su identificación con edificios independientes y separados. La trama es más densa y los espacios entre ellos resultan más satisfactorios, borrando la idea de "institución" a favor de la definición de la "aldea".

Fotografia Stephane Chalmeau

Vivimos tiempos de cambios que modifican el como percibimos la realidad y de como interactuamos con nuestro entorno, esta transformación implica la utilización de la terminologia apropiada, uno de los términos mas empleados desde que comenzo este cambio, ha sido el termino versatilidad otro es diversidad.

Un buen ejemplo es el ultimo proyecto compartido por los estudios de arquitectura SOA y HoldUP, por el que pretenden construir y poner en funcionamiento un ecosistema compuesto por un centro cultural, un área educativa completandose la experiencia socio económica llamada Ferme Darwin con las instalaciones para el diseño y puesta de un huerto vertical.

Situado en la ciudad de Burdeos (Francia), con este modelo de explotación y a través de la diversificación de las plataformas productivas que integra, los responsables de esta iniciativa de economía social y sostenible, tienen como estrategia modificar los habitos de consumo de los miembros de la comunidad donde ejercen su actividad.

En términos arquitectónicos el edificio de cuatro alturas también sigue los mismos patrones en cuanto a la distribución de las áreas que lo compone, utilizando diferentes tipologías estructurales, dependiendo del cometido asignado. En la planta baja se concentra la actividad de ocio y comercial además de la sección administrativa.

Construida con plataformas modulares ensambladas, una sala multiusos insonorizada para la organización tanto de conciertos como representaciones artísticas, se puede destinar para la exhibición de muestras de todo tipo. Este espacio continuo se divide a través de muros moviles.

La zona comercial esta conectada con el huerto urbano, un invernadero que ocupa las tres alturas restantes, y donde se cultivan todo tipo de verduras y hortalizas completandose con frutales. Otro interesante programa con el que cuenta Ferme Darwin, es su sección de laboratorio donde se estudia nuevas tecnicas de agricultura biológica.

Con el aumento del empleo y los métodos de cultivo biológico inteligentes, el proyecto tiene como objetivo proporcionar un modelo para un futuro en el que la producción de energía "verde" pueda coexistir con nuestras necesidades sociológicas.

El sistema adaptable implementa un uso eficiente del agua mediante un proceso de reciclaje, el uso amplio y eficaz de la energía solar, y un método de producción de alimentos sostenible que reduzca en gran medida la necesidad de transporte y sus recursos consiguientes.

Desdibujando la línea entre el arte y la vida, los experimentos fascinantes del artista americano Andrea Zittel, navegan entre lo funcional y su preocupación por la auto-suficiencia y la capacidad de adaptación al entorno donde operan.

Creadas a lo largo de la ultima década sus diseños parten de actos cotidianas como dormir, comer, cocinar, bañarse y la vida social. Teniendo su lugar de operaciones en A-Z West, un lugar peculiar que abarca una superficie de treinta y cinco hectáreas en el desierto de alta California, junto al Parque Nacional Joshua Tree.

Desde su fundación en el otoño de 2.000, A-Z West se ha sometido a una conversión continua, ya que funciona como una especie de laboratorio donde se testan los proyectos habitacionales creados por Andrea.

El artista quería explorar a través de este proyecto, cómo las percepciones del entorno se adaptan a la vida contemporánea, en un medio en principio tan adverso como es un desierto. En la propiedad conviven proyectos sociales y públicos.

Estructuras y proyectos actuales que incluyen cabinas, refugios y pequeñas estructuras portátiles. Que contemplan el espacio habitable como un lugar funcional, versatil, adaptable, comunitario y Pop-Up.

Zittel desarrolla refugios temporales inspirados tanto en los clásicos carromatos que llevaban a los colonos al oeste, como los vagones de ferrocarril, cuya logística facilita su transporte, y montaje. Debido a su pequeño tamaño les permite amoldarse a los códigos de construcción, facilitando la autonomía de sus residentes.

De las diecisiete estaciones de vagones originales, trece fueron adaptados por colaboradores habituales. Personalizados, están equipados para que puedan dormir entre dos y cuatro personas cómodamente. Equipados con una solución que filtra la lluvia impidiendo que se deteriore el interior del habitáculo.

Diseñados para poder resistir el fuerte viento del desierto. Durante el último año han estado remodelando poco a poco todas las cápsulas, expandiendo el campamento.

Diseminadas conservan el carácter singular del asentamiento. Proporcionando un espacio alternativo tanto para trabajos experimentales como para aquellos artistas emergentes y los establecidos.

El barrio de Hackney en Londres esta en plena transformación, convirtiéndose en un laboratorio donde experimentar nuevos usos en relación al uso del espacio, y la arquitectura ya existente. Organizado por Building Trust,(entidad sin animo de lucro que se dedica a promover proyectos de arquitectura dirigidos a colectivos desfavorecidos), el concurso para la remodelar un garaje transformándolo en residencias modulares destinadas a personas con escasos recursos, ha decidido seleccionar el proyecto presentado por el estudio de Levitt Bernstein.

Los criterios que se valoraban eran la utilización de materiales respetuosos con el medio ambiente, la eficiencia energética de los mismos, la integración estética con un paisaje urbano ya asentado y el presupuesto del coste final. Con una planificación cuidadosa estas soluciones habitacionales simples proporcionan la oportunidad de ofrecer soluciones únicas de vivienda para una ciudad densamente poblada.

Los kits modulares fabricados en una sola pieza, están diseñados para encajarse en los huecos de las cocheras. Levitt Bernstein sugiere la inserción de estructuras prefabricadas en garajes redundantes como conjuntos habitables eventuales.

La propuesta está dirigida a espacios infrautilizados en las zonas de alta densidad, donde el valor del suelo es alto y en ascenso. Las estructuras utilizan piezas que facilitan su montaje, sistema con el que se pretende instruir a los propios residentes en su mantenimiento.

Las instancias que miden dos metros y medio de ancho por casi cuatro metros y medio de largo, de divide en tres segmentos mas un pequeño porche que da acceso a la vivienda iluminando su interior con luz natural. En primer termino nos encontramos una cocina comedor, a continuación un baño, en el fondo se situaría la habitación. Los módulos amueblados costaran poco mas de 15.000 euros.

Soluciones energéticas que utilicen tecnología dirigidas al ámbito domestico existen muchas, (en NQ hemos tenido la oportunidad de describir unos cuantos). Ver prototipos de aregenoradores eólicos incorporados al mobiliario urbano cada vez es mas usual, hecho que modifica el paisaje urbano y mejora el medio ambiente. Pero lo que ha desarrollado la star-up Uprise Energy con sede en San Diego (California), es un producto realmente innovador dirigido a cubrir las necesidades de pequeñas comunidades de vecinos, explotaciones agricolas o medianas empresas, de forma rápida, eficiente y limpia.

Portable Power Center (PPC) innova en este sentido al proporcionar en una unidad autónoma que se pliega dentro de un contenedor de transporte, siendo remolcado comodamente al lugar donde finalmente se ubicara. Provisto de una turbina de 50 kilovatios (kW), produce electricidad suficiente para suministrar electricidad a una media de 15 hogares.

Con vientos de 12 mph (unos 20 km / h) de velocidad, incrementándose el numero de beneficiarios hasta 70 hogares con velocidades de 20 mph (32 km / h). Cada uno de las turbinas mide 21 pies (6,5 metros) de largo, y cuando operativa, la altura total de la máquina es de alrededor de 80 pies (24 metros), con un peso de aproximadamente 12.000 libras (5.300 kg).

La (PPC) incorpora un sistema informatizad a bordo que controla los patrones locales del tiempo y se ajusta para capturar el viento, girando un total de 360 grados sobre su eje. El sistema ECS ajusta la frecuencia de las palas y la velocidad, y si el viento es demasiado fuerte, para el rotor protegiendo el mástil para evitar daños.

La turbina se ha optimizado para producir energía en condiciones de viento reducido, la energía adicional se puede almacenar en una variedad de formulas, incluyendo la conversión de aire-agua o de biomasa a hidrógeno.Cuando la energía eólica supera a la demanda, la energía se almacena. Cuando la intensidad de viento es baja o moderada, la energia almacenada en las baterías se inyecta en la red garantizando el suministro.

El costo de la máquina, así como gastos de operación y mantenimiento durante un ciclo de vida de 20 años, a un promedio de velocidad del viento de 12 mph equivaldrá a un costo de energía de 10 centavos de dólar por kilovatio-hora. Con condiciones de viento mas intensa se reducirá los costos de energía, cayendo has 3 centavos de dólar por kWh producido.

Se estima que la fabricación, traslado, puesta en funcionamiento y mantenimiento anual del sistema PPC por unidad rondara los $ 240.000 unos 183.000 EUR.

Lo habitual en las muestras de arquitectura experimental es que tras finalizar las actividades, se desmoten los proyectos y se trasladen o se subasten, no dejando rastro de los edificios expuestos. Organizado por la fundación Fantasy en la localidad de Almere en Holanda. The Realiteit fue el resultado del concurso convocado en 1.982 y al que se presentaron casi cien proyectos.

En parcelas de 20 por 20 se instalaron los 17 ganadores de aquella primera edición celebrada en 1.985 que tuvo continuidad hasta 1.991, cuando se seleccionaron diecisiete construcciones que finalmente son las que se han conservado hasta ahora, conformando una comunidad habitable, que con el paso del tiempo se ha pasado a ser un activo economico para sus moradores debido a su valor arquitectónico.

Casi todos los diseños ganadores son en realidad los proyectos supervivientes de las últimas ediciones, situado en orilla sur del Noorderplassen. Los proyectos se valoraban por conceptos como, su eficiencia energética, los materiales utilizados en su construcción, su capacidad para ser trasladados en el plazo de tiempo mas breve posible, por su modularidad o estética.

La fundación Fantasy (ya disuelta) fue creada por cinco ciudadanos de Almere que deseaban crear un lugar cuya arquitectura se basaran en principios sostenibles, algo completamante novedoso en aquellos tiempos. Para poder dar cabida a todos los proyectos, establecieron un plazo de tiempo limitado para los edificios. regulador normal cayó a escapar por una duración limitada de los edificios, de cinco años.

Muchos diseños no sobrevivieron habiendo sido sustituidos por otros con características mas actuales, otras viviendas has sido reformadas o ampliadas perdiendo parte de su encanto. Las viviendas cuyos residentes no tienen derecho de propiedad se asignan por un plazo máximo de cinco años en régimen de alquiler, aunque también se alquilan por periodos mas cortos para turistas.

Las distancias a veces suponen un problema para las organizaciones de ayuda al desarrollo que trabajan con niños en lugares tan distantes como la localidad de Alexandra, un suburbio situado en la provincia de Gauteng, a las afueras de Johannesburgo En Sudafrica.

Sitio elegido por Infinite Family iniciativa social con sede en New York, que se dedica a facilitarles las condiciones educativas óptimas y proporcionar a través de una red de voluntarios, la atención familiar de la que lamayoría carecen debido a que se han quedado huerfanos por el azote del VIH.

Provocando que una mayoría de ellos acaben malviviendo en las calles. Para paliar esta situacion por falta de recursos con los que financiar equipamientos y personal educativo cualificado. Y tratar de buscar una solución viable economicamente, que facilitara los medios por los que poder recibir una educación óptima y disponer del calor de una familia.

Pensaron en la posibilidad de usar tecnología Wi-Fi con la que poder prestar una educación a distancia. Así nació los módulos de educación a distancia LaunchPad. Instalaciones autónomas energeticamente, compuestas por contenedores de carga acondicionados tecnologicamente para poder operar como centros educativos a distancia.

Diseñados por el estudio de arquitectura Perkins y Will, del cual uno de sus socios nació y pasó buena parte de su infancia en Johannesburgo, por lo que conocia la zona perfectamente. Se le ocurrió la idea, de reformar viejos contenedores de carga como aulas educativas acondicionadas y a climatizadas para un servicio educativo de calidad.

Las aulas equipadas con paneles fotovoltaicos y tecnología inalámbricas, son unidades Launchpad que posibilitan que la comunidad escolar pueda recibir una educación sin tener que desplazarse a la capital.

Los contenedores de cuarenta pies de largo están diseñados para que sean eficientes energeticamente. Una solución en esta dirección ha sido la construcción de una pared de botellas de agua recicladas que sirve como barrera térmica que mantiene la temperatura en el interior de los módulos.

Equipado con un toldo solar en la parte superior proporciona sombra para reducir la ganancia de calor y las ventanas están colocadas estratégicamente en lugares que respondan a las condiciones del sitio para la orientación óptima hacia el sol y las brisas predominantes. Que proporcionan luz natural y ventilación.

En el interior, el espacio se divide en áreas abiertas y espacios celulares para diferentes actividades. El contenedor también está equipado con un sistema termosolar para el suministro de agua caliente sanitaria y baterías de respaldo para asegurar que el laboratorio puede funcionar por sí mismo si la red se cae.

Los planes de Infinity Family es poner en funcionamiento 100 plataformas educativas en los próximos cinco años, con los que proporcionar educación a 11.000 escolares al año. Medidas cuyo esfuerzo está orientado a reducir los altos índices de delincuencia y aumentar el empleo.

Creado pare la exposición Asociación Nacional Danesa para la Vivienda Social, que se acaba de celebrar en la isla de Bornholm, Dinamarca. Un encuentre dedicado a generar debate sobre el futuro de la vivienda, el pabellón Peoples Meeting Dome (Cúpula de Reunión del pueblo) tuvo un doble papel en este contexto - además de proveer un espacio atractivo físico para el debate, el proyecto en sí es una retorica sobre el mismo.

Diseñado por los estudios Kristoffer Tejlgaard y Jepsen Benny, presenta una geometría nada convencional que pretende responder de manera formal a las condiciones arquitectónicas de la ciudad contemporánea. La estructura se vuelve más flexible y sensible a su entorno, ya que sus segmentos asumen posiciones diferentes dentro de un lugar específico.

Al igual que en una cúpula geodésica regular, en el pabellón no hay columnas, dando lugar a un espacio más abierto. Las conexiones se realizan con planchas de acero personalizados que permiten una total flexibilidad a través de la modularidad. Cualquier grupo de módulos triangulares se pueden quitar. Los nodos de metal incorporan la estructura externa, así como las vigas del techo interior y las conexiones de tensión. Su construcción posee el potencial para adaptarse a cualquier ámbito.

Las paredes de madera y las ventanas abiertas se funden con el bosque cercano, mientras que la deconstrucción crea esquinas, nichos y divisiones que abren el espacio, dándole más dimensión y uso. Dado que el sitio es temporal, la fachada fue construida con placas de madera sobrantes reciclados que de otro modo serían difíciles de reutilizar. La cúpula es una abstracción imaginativa de una estructura icónica que los visitantes nunca ven de la misma manera.

Para la segunda edición de Solar Decathlon Europe celebrada en Madrid y que acaba de ser clausurada, han contado con la participación de 19 equipos que representan a otras universidades, pertenecientes mayoritariamente a Europa, mas cuatro delegaciones pertenecientes a China y Japón de Asia, Brasil de América del Sur y Egipto de África del Norte, siendo la primera delegación de este continente en participar en esta muestra que se celebra cada dos años, teniendo su versión estadounidense, que recogera el testigo celebrandose el año que viene en una otra sede a la habitual Washington.

Aparte de la parte expositiva, Solar Decathlon pretende ser un lugar de encuentro, donde se reunen todos los especialistas en contrucción y gestión energética, para actualizarse y compartir con otros profesionales del sectores los conocimientos que se genera en los departamentos de arquitectura e ingeniería energética de las universidades que participan, en las 10 pruebas en que se divide la competición oficial y que supone la actividad principal desarrollada a lo largo de las casi dos semanas que dura la muestra.

Los prototipos presentados en esta ocasión se han centrado en aspectos como la modularidad y la versatildad en la construcción de las casas, pudiéndose ampliar en función de las necesidades de los inquilinos. Otro aspecto a destacar ha sido la gestión, tratamiento y reutilización de las aguas residuales o grises en la vivienda, en términos energéticos el jurado ha valorado la eficiencia de las soluciones solares y la utilización de ámbito local que favoreciera la optimización térmica de los recursos energéticos. Para finalizar la tecnología también ha estado presente a través de la implantación de sistemas inteligentes o soluciones de gestión demótica, por los que el posible controlar y regular los consumos de la vivienda.

Los cuatro primeros equipos de la clasificación general han cumplido con estas premisa en mayor o menor medida. La candidatura presentada por la École Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble, llamada de Canopea ha sido la que finalmente se alzado con el primer puesto. Su concepción modular aplicable tanto en horizontal como en altura y su red inteligente que supervisa la calefacción, la refrigeración, la movilidad, los servicios y las redes sociales, los denominados nanotowers están diseñadas para ser totalmente integrado en la ciudad. Jardines, cajas de almacenaje y un sistema de reciclaje completa el proyecto ganador.

Patio 2.12 el diseño presentado por Andalucia Team, que finalmente ha quedado segundo en el ranking. Parte de un diseño basado en la arquitectura tradicional andaluza, para construir una vivienda modular, en la que la gestión de los recursos hidricos es su máximo aliciente. El concepto denominado efecto botijo, basado en el tradicional botijo andaluz, sirve aplicado a la estructura de la vivienda para dosificar la temperatura de la vivienda, mediante un circuito de agua integrado en el interior de las paredes.

El tercer puesto ha sido compartido por las candidaturas de Italia y Aemania. Por parte de la delegación italiana, nos propone en su proyecto Med in Italy un diseño practico y funcional, basado en la utilización de materiales prefabricados que tienen en cuenta las características del clima mediterraneo.

Para finalizar la propuesta alemana bajo el nombre de Ecolar Home es mas minimalista y el elegante si cabe. Se trata de un kit compuesto por seis módulos, adaptables a diferentes posiciones y ampliables, siendo de fácil instalación. El techo es el generador energético de la casa, cubierto con módulos fotovoltáicos, incluso en las áreas exteriores se emplean celdas solares semitransparentes. La casa no solo genera tanta energía como sea posible, también tiene soluciones que favorecen la climatización pasiva.

La ciudad de Detroit fue durante décadas símbolo del progreso y la prosperidad de la economía estadounidense, sede de muchas de las mas importantes compañias automovilisticas de los Estados Unidos.

Sus años dorados ya han pasado, produciéndose un deterioro económico que ha traído aparejado un abandono del tejido urbanístico. Quedando extensas áreas de la ciudad y sus edificios despoblados.

¿Entonces porque no reutilizar todo este excedente arquitectónico para otros usos?. Según los responsables del colectivo artistico Detroit Collision Works, que han optado finalmente por realizar el encargo de su nuevo espacio multiusos.

Al estudio especializado en construcción modular KOOP.AM. Existen varios handicaps como son las pésimas condiciones que presentan muchas de las estructuras arquitectónicas, ademas están las trabas administrativas y las condiciones económicas.

En este sentido los contenedores de embarque son considerablemente más duraderos que los materiales de construcción y baratos, y lo que más importante el proceso de construcción es aproximadamente un 30%, mas rápido.

Cuando se finalice de la construcción de Detroit Hotel Project en 2.013, contara con un hotel boutique y un espacio de uso mixto para uso comunitario. El edificio pondrá a disposición de sus clientes 36 habitaciones distribuidas en contenedores de transporte, creando un espacio ecléctico, artístico y verdaderamente único hasta ahora en Detroit.

Los diseñadores, ayudados por el Centro de Diseño de Detroit, eligieron el material de construcción modular debido al largo historial de Detroit con la importación y exportación de mercancías. También consideraron que el material era lo suficiente robusto, fácil de transportar, prestándose a múltiples combinaciones.

El objetivo de esta nueva instalación es proporcionar un espacio a sus colaboradores y artistas, en donde poder desarrollar y experimentar en un lugar donde estén las diferencias áreas integradas en un mismo edificio.

Además de ofrecer una estancia acogedora, sin tener que hospedarse en un establecimiento exterior. Además, la comunidad quiere más espacio para reunirse y colaborar, apoyar los programas de tutoría y compartir historias y experiencias.

Between air es un proyecto multidisciplinar, desarrollado por los arquitectos del estudio Selgascano, que junto con el biólogo Josep Selga y el ingeniero agrónomo Juan Laureano. Han diseñado un prototipo, que forma parte de la selección que presenta la delegación española

Y que se puede visitar en el pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. El proyecto explora una visión renovada de la naturaleza y su relación con la tecnología en un ámbito como el de la práctica arquitectonica.

Aplicado a un proyecto que actuará en un entorno cerrado. En el cual los avances tecnológicos evolucionan pudiendo aplicar con garantías en entornos urbanos con el objetivo de resolver problemas espaciales y la escasez de los rendimientos agrícolas.

Los diferentes elementos que forman parte de la instalación, utiliza las ideas existentes para repensar el método tradicional de cultivo de plantas. Asociándolo con los valores materiales y tecnológicos de una sociedad que se ha trasladado desde un entorno rural, emigrando en masa a las grandes urbes globales.

Masificando las metrópolis urbanisticamente, formando ciudades estado, que en la mayoría de los casos se han extendido obviando los procesos agrícolas, y optando por modelos de obtención de alimentos tecnificados y poco ecológicos.

La instalación es un conjunto de recipientes que permiten que las plantas crezcan en estratos pequeños de tierra y con escasez de agua. Los datos se procesan durante su funcionamiento con el objetivo de aprender nuevas y productivas maneras de recuperar terreno a la naturaleza.

El sistema de Between air esta en suspensión y conectado a contenedores porosos de formas cilíndricas. Hechos de plásticos reciclados, los orificios facilitan la entrada de luz en los cultivos que finalmente crecen en al exterior. Por lo que constantemente hay que podar las raíces, produciéndose un crecimiento radial en lugar de lineal.

Tom Dixon es fundador de un afamado estudio de diseño e interiorismo con sede en Londres, que en 2.005 y con vistas a la celebración de los juegos olimpicos que se celebraran en la capital Inglesa este Verano.

Adquirió un viejo deposito de agua, de los que abastecía a la ciudad de Londres y que fueron sustituidos por la red de alcantarillado a lo largo del siglo XIX. Quedando en muchos casos abandonados o como lugares donde almacenar mercancías de dudosa procedencia, hasta su practica desaparición del paisaje urbano de la ciudad.

En este caso el tanque que selecciono Dixon presentaba una capacidad que ronda los 19.000 litros de agua, presentaba estructuralmente un deterioro considerable, tanto interiormente como en su cubierta exterior, la que ha sido sustituida por un armazón de madera que cubre las tres alturas.

De forma cilíndrica el contenedor, al que se accede ascendiendo hasta los seis metros desde el suelo, por una escalera de tres cuerpos. Aunque el proyecto contempla en un futuro cercano la instalación de un ascensor que facilite su acceso.

En su interior se impone su forma curvilínea y el acierto por parte de su diseñador, de proporcionarle una iluminacion acorde con su orientación hacia el rió Támesis, ganando unas vistas extraordinarias tanto de la ribera del rió como de gran parte de la ciudad. Aunque la habitabilidad y comodidad en su interior está condicionada por las paredes curvas. Su interior decorado con un mobiliario sobrio y cálido pensado para facilitar la movilidad sus residentes.

Lo que sorprende es que las limitaciones de superficie no impiden que este apartamento singular cuente con tres dormitorios, una sala de recepción, una cocina, que estan comunicados mediante una escalera de caracol que recorre el interior del deposito, seccionado en tres partes, cada una con una personalidad propia.

En total supone los inquilinos que deseen disfrutar de este lugar único tendrán a su disposición una superficie de 1.500 metros cuadrados (hay que puntualizar que la mayor parte de la propiedad está ocupada por un jardín además de las zonas comunes que comparten con la comunidad en el que se asienta el deposito). En todo caso estamos ante una cifra nada desdeñable teniendo en cuenta las características singulares del inmueble y sus usos precedentes.

Dixon tiene previsto añadir otras dos apéndices a la estructura original, un dormitorio con cocina americana y un baño completo que estaran disponibles para todo aquel que desee pecnoctar en un lugar exclusivo.

Las otras dos habitaciones en los pisos superiores también están disponibles a tasas similares. La idea es ofrecer un establecimiento donde sus moradores encuentren las condiciones para inspirarse y desarrollar su creatividad en un ambiente cálido.

Bajo la dirección del diseñador Daniel Zamarbide fundador de la Bureau, un grupo de estudiantes pertenecientes a la Geneva University of Art and Design en Suiza.

Acaban de finalizar un proyecto en el que han convivido en una comuna formada por un conjunto de 8 contenedores ubicados en el patio de la escuela. Con el propósito de explorar nuestros hábitos de vida en relación al espacio que habitamos y compartimos habitualmente.

Las instalaciones incluyen un comedor destinado a experimentar con hábitos como la gula y la lujuria, además de un dormitorio, donde los estudiantes han experimentado los efectos de dormir cortos plazos de tiempo embutidos en trajes de espuma. En el cuarto de baño, los alumnos realizaban una danza ritual, que consistía en desnudarse y lavarse.

Mientras que en la sala de reuniones los asistentes debían comunicarse solamente a través de la utilización de un lenguaje corporal basados en gestos realizados con la cabeza y los brazos. La ultima instalación es una estructura modular de bambú que rodea a los ocho contenedores, que tenia como función proporcionar iluminación exterior y decorar.

El fotógrafo Regis Golay también se unió a la comunidad durante unos días capturando todas las actividades con su cámara, mientras los dieciocho voluntarios completaban sus rutinas. La comuna recorrerá Suiza, en diferentes eventos culturales y festivales, reproduciendo la experiencia con el objetivo de iniciar un debate entre los asistentes, los cuales se pondrán en contexto gracias a una serie de imágenes relativas al evento.

The Commune es un proyecto experimental a través de que se psicoanaliza la relación que establecemos con los espacios que habitamos. Cuestionando las inconcruencias y las convenciones arquitectónicas que se emplean, las cuales obvian aspectos fundamentales de la convivencia que establecemos en el ámbito de nuestras viviendas.

Entre los 9 espacios creados mencionare el del SUEÑO: este lugar propone una instalación basada en la transformación del espacio que crea una experiencia en la que los participantes cómodamente sentados en asientos ergonómicos y transformados adaptan su ritmo de dormir a la una de la máquina simbolizada por asientos de coches reutilizados.

En la unidad de ENERGÍA: seis baterías eléctricas manifiestan su presencia aquí y allá para recordarnos que podría haber una relación entre la comodidad y la producción de energía. Este proyecto sugiere que la noción de trabajo en nuestra sociedad podría ser visto de otra manera.

Concebida con una vida útil de dos a tres años, Proxy es una investigación sobre las potencialidades de las intervenciones arquitectonicas temporales. Al mismo tiempo, el proyecto busca restablecer el tejido urbano a través de una combinación de materiales en su mayoria reciclados. Como una arquitectura temporal, representación hace visibles muchos aspectos normalmente ocultos de la arquitectura: la producción y distribución de energía, basura y reciclaje, compostaje, almacenamiento de agua, y la objetivación de los espacios individuales de vivienda.

El solar de titularidad municipal esta explotado en forma de arrendamiento a la ciudad de San Francisco. Encargado su diseño al estudio Envelope A+D, ha comprendido la remodelación de dos parcelas para convertirse en una especie de salón urbano de caracter comunitario, con puestos de comida, una galería de arte contemporáneo, un jardín con zona infantil, y un área destinado a huerto urbano.

Ademas cuenta con una agenda socio cultural a traves de la que se organizan actividades en las que los miembros de la comunidad participan activamente, por lo que Proxy se ha convertido en un punto focal de su comunidad en una inspiración para otras ciudades que buscan maximizar el espacio latente real. Para su primera actividad contaron con la presencia del artista urbano Ben Eine, que fue el encargado de pintar el inmenso rotulo que da la bienvenida a los clientes.

En lo economico el proyecto esta compuesto por empresas locales de San Francisco y vendedores que venden su genero en bonitos puestos "pop-up" y contenedores acondicionados para ejercer una actividad comercial con todas las garantias. Se trata de locales de hasta 180 metros cuadrados, los espacios pueden ser individuales o compartidos con otras iniciativas. Durante la vida útil, se prevé que estos espacios de venta serán utilizados por varias empresas o grupos de la comunidad.

Seleccionado como uno de los 124 proyectos que formaran parte de la muestra, que presentara el Instituto de Diseño Urbano , para el pabellón de América con motivo de la 13 Bienal de Arquitectura de Venecia, que en esta ocasión versara sobre el tema Las intervenciones espontáneas: las acciones de diseño para el bien común.

Bike and Roll, es un servicio de prestamos de bicicletas dirigido a un publico, que busca pasar un rato divertido paseando por la ciudad con los amigos o en familia, su implantación ha sido gradual, situándose en localizaciones estrategicas como en diferentes zonas verdes de ciudades como San Francisco, Chicago Miami, Washington y Nueva York, además lugares donde se concentran actividades de ocio.

Para la construcción de cada uno de los puntos de alquiler, han empleado recursos y materiales de reciclaje, pudiendo ofrecer una amplia flota de bicicletas y tándem a precios populares, esta optimización de sus activos has posibilitado rentabilizar el negocio en un plazo de tiempo razonable, realizando una publicidad efectiva pese a la escasez de medios y conocimientos con los que contaban.

Para su ultimo proyecto realizado en un lugar de la gran manzana conocido como Governors Island, han empleado contenedores marítimos para las oficinas y los parkings de las bicicletas, que después de restaurarlos los han acondicionado con mobiliario provenientes de saldos ofertados por comercios locales, destinando el grueso de la inversión a la adquisición de la flota de bicicletas.

Los clientes pueden elegir entre diferentes modelos de bicicletas, con unas tarifas que oscilan entre los 10 dolares por media jornada o la adqusición de abonos para grupos, obteniendo una reducción complementaria si presenta el carnet de socio. Estas tarifas incluye la asistencia en caso de requerirla y un seguro que cubre cualquier desperfecto sufrido por la bike, además del asesoramiento en itinerarios a realizar por la isla donde operan, así como consejos de cuidado y conducción cívica, para evitar posibles accidentes.

Fotografias InHabitat

Intervenciones urbanas para transformar elementos como viejos vagones de viajeros, en instalaciones útiles para diversos usos, puede parecer una tendencia reciente, pero existen numerosos antecedentes a lo largo de las ultimas décadas.

Situado en el centro de la localidad de Curitiba en Brasil desde 1973, este vagón de tren reciclado, ha servido a diferentes funciones en los últimos años. Fue la primera unidad destinada a guardería de la ciudad, destinada a liberar a los padres cuando estaban trabajando, en la segunda mitad de la década de 1980 se convirtió en un punto de información turística. Alrededor de 1989 se recuperó como un espacio cultural, pero sólo en 2010 se revitalizó una vez más para convertirse en lo que es hoy en día: el Bondinho da Leitura, una biblioteca abierta que ofrece libros gratis a los residentes.

Forma parte del programa de Curitiba Lecturas, que es uno de los muchos creados y gestionados por el omnipresente Fundación Cultural Curitiba, una institución que surge durante el proceso de transformación urbana que experimenta la ciudad pasó durante los años 1960 y 1970 dirigidos por el arquitecto Jaime Lerner.

Cualquier residente de la ciudad caminando por las calles alrededor del vagón puede pedir prestado un libro de forma gratuita con sólo presentar una identificación y una dirección para su localizacion. Cuenta con una selección de más de 2.500 títulos para todas las edades, incluyendo los clásicos y un apartado exclusivo para niños.