Nomada Q : conceptual

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Presentadas como historias visuales fragmentadas por la golbalización y las separaciones que produce. Los dípticos fotográficos firmados por la pareja Li Seok de 28 años y Danbi Shin de 23. Nos describe un mundo en el que las distancias se diluyen mientras los habitos y conductas se standarizan.

En la serie titulada Half Half las fotografías nos muestran momentos compartidos por una pareja que debido a su trabajo se encuentran separados por miles de kilómetros. En ellas podemos ver fondos donde el paisaje urbano es similar.

Como marco de momentos que ya pueden describir nos momentos mas íntimos vividos por la pareja, donde a pesar de las distancias transmiten la sensación de estar muy próximos.

O por el contrario nos describen narrativas que se caracterizan por tratar de capturar y trasladarnos, aquellas situaciones se pueden considerar más atenuadas en términos afectivos. Pues su carga emotiva se diluye debido a que son montajes fotográficos, que han sido realizados en un contexto que podríamos calificar de cotidiano y domestico.

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Colgadas a lo largo del ultimo año en una cuenta de Instagram que se actualiza periódicamente. Las fotografías realizadas bajo el seudónimo de ShinLiArt, representan las simetrías de un mundo donde la tecnología nos permite relacionarnos pese a estar separados por largas distancias.

Como en muchos otros proyectos híbridos, en los que la función arquitectónica y tratamiento del espacio se combinan con experiencias creativas, cuyo resultado son soluciones estructurales que obedecen a nuevos parámetros de convivencia social.

En el diseño de Invasión, su autor el artista visual Charles Pétillon recurre a un material tan inusual y ajeno a la práctica artistica, como son cientos de globos que actúan colonizando el interior de diferentes estructuras arquitectónicas, modificando tanto su tratamiento como estética como en términos de uso del espacio.

Realizadas desde una perspectiva conceptual y especifica, que es fruto de una observación y su consiguiente reflexión. Como en cada intervención que forma parte del proyecto Invasion, Charles tiene como objetivo abrir un debate cuestionando los modelos estándar de construcción actuales.

Escasamente flexibles y cuyo alto impacto ecológico supone un empobrecimiento para los consumidores. Así como pretende denunciar el esnobismo y la arquitectura espectáculo. Así como la relación que existe entre la tecnología y su aplicaciones en las interacciones sociales y como modifica la percepción que tenemos de los espacios en los que residimos o ejercemos algún tipo de actividad, ya sea laboral, educativa, cultural, sanitaria.

El proyecto Invasión utiliza como unidad de construcción de la realidad, un globo y su flexibilidad material para adaptarse como dispositivo homogeneo de la misma.

En este contexto Charles trabaja con diferentes metáforas arquitectónicas, tanto orgánicas como artificiales, en las que el espacio abandona su identidad vacía por una física en las que las esferas representan la perfección de la materia, aplicada de forma a diferentes conceptos interrelacionados.

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Inspirado por una celebre canción de Louis Armstrong, la serie de Gifs animados World was Wonderful.

Es una feroz y descarnada critica a la sociedad de consumo y a sus automatismos sociales. Realizada por el artista visual Milos Rajkovic aunque firma con el seudónimo Sholim.

WwW es la continuación de la serie compuesta por retratos animados One Minute Portraits, donde los rasgos de los rostros son sustituidos por objetos y productos de consumo.

Pero en los que se percibe la satisfación que les produce este habito. Sin embargo en World was Wonderful, sus protagonistas son representados como individuos devorados por abatimiento. En una serie de situaciones donde lo cotidiano se funde con elementos surrealistas e iconos de la cultura del consumo basura.

Sitiados por la basura los protagonistas de World was Wonderful, buscan transcender a través del consumo

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Sholim (Milos Rajkovic nacido en Belgrado en 1985) es un artista visual que crea bucles de vídeo de varios segundos en los que los rostros y paisajes humanos se transforman de formas extrañas. Su trabajo se publica en las redes sociales, y el fantástico mundo de sus creaciones, que describe como "surrealismo digital" ha recibido una gran aceptacion. Se inspira en la creatividad desbordante, la capacidad de difundir información, e incluso la estupidez, de Internet. El artista aplica su propio humor agudo a una mirada satírica a varios temas socio-políticos, como la religión, la cultura corporativa, la economía global y la dependencia de la humanidad de la tecnología.

Alternando entornos urbanos con paisajes rurales. Los encuadres de la serie de fotografías Home Series simbolizan refugios precintados donde sentirse seguro.

Que es al fin y al cabo lo que representa un hogar. Realizada por el fotógrafo Alexis Mire. Nos muestran fragmentos donde la reducción de espacio se retrata como un territorio llevado hasta la extenuación.

Donde el individuo trata de establecer un dialogo fructífero con la naturaleza en un esfuerzo por adquirir su forma desde su condición como humano vulnerable, que trata de sobrevivir en un medio que se puede mostrar hostil.

Hechas en localizaciones de los numerosos bosques de su lugar de residencia en Florida. Se presentan como diapositivas que trasmiten atmósferas presididas por una mezcla de melancolía y serenidad contenida.

En sus trabajos combina la ilustración digital con la impresión para crear imagenes tan sugerentes como complices en las que la naturaleza se presenta ante nuestros ojos como un haz de luz y resplandor.

Alexis es una artista y escritora que reside en Jacksonville, Florida. Paso la mayor parte de su vida creando arte en y para internet, y ahora ests trabajando (lento pero seguro) para recuperar mi práctica creativa.

En la instalacion Landscape Abbreviated se plantea como un recorrido diseñado siguiendo la directriz de un laberinto, al que su creador el artista Nova Giant añada el movimiento como elemento que la articula suponiendo un obstáculo que visitante a la hora de completarlo.

La naturaleza adopta de esta forma el papel que suele que suele corresponder al ser humano su desproporcionado afán por acaparar los recursos naturales, que la madre tierra le proporciona para su supervivencia. En este caso los elementos móviles aparte de convertirse en un factor lúdico.

Simbolizan la respuesta instintiva de autodefensa que la naturaleza posee. Exhibida dentro del ciclo de expósitivo titulado Wave Hill Sunroom Project Space celebrado en el centro cultural Wave Hill de New York. Las diferentes piezas que componen Landscape Abbreviated presentan un patrón de movimiento.

Autónomo articulado por un sistema cinético que detecta, mediante sensores de movimiento la presencia de humanos dificultando su paso. La dualidad natural-artificial explora ambos contextos a partir del que .desarrollar un argumento donde establecer el status quo. Las jardineras situadas en los extremos de los brazos móviles, están plantadas con musgo recogido de entre las grietas de las paredes que apenas reunen las condiciones para subsistir.

Landscape Abreviatura se comporta como un laberinto cinético que consiste en elementos modulares con vegetación. Creando una experiencia híbrida formada por un paisaje parcialmente domesticado por la incorporación de elementos tecnologicos.

Nova Jiang nacida en la ciudad china de Dalian actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. La práctica de Jiang a menudo combina la nueva tecnología y las técnicas tradicionales de creación de arte de maneras desconocidas, y abarca la pintura, escultura, papiroflexia asi como en el ambito publico. Su trabajo conceptualmente se basa en su experiencia como joven inmigrante creciendo en Nueva Zelanda, así como en preocupaciones más amplias sobre el cambio climático y la xenofobia. Sus obras yuxtaponen elementos familiares y formas inesperadas con las que explora la formación de la identidad y nuestras incómodas relaciones con la naturaleza.

En las obrasdel artista alemán Moto Waganari en vez de esculpir algún tipo de material sólido como puede ser el mármol o mineral similar, teje con alambre formas y volúmenes de figuras delicadas y etereas.

Que trazan los contornos de volúmenes corporales que pueden resultar familiares en un contexto objetivo, pero con las que resultan difíciles empatizar desde una afectivo y emocional. Pues están despojada de aquellos rasgos a través de los uno puede identificar al otro.

A pesar de carecer de la gestualidad que les proporcionan el contorno de unos ojos y la expresividad de unos labios bien definidos. Si poseen esa humanidad mediante la que pueden llegar a cautivar al espectador que se aproxima a su aparente desnude de significado.

Sus conjuntos escultóricos por otra parte añaden el movimiento a sus proyectos, representando modelos tanto de personas como de objetos y animales. A partir de diseños trazados con polígonos, las esculturas que carecen de rasgos faciales adquieren su identidad a partir de la materia con las que están realizadas y el diálogo con su entorno.

Para obtener una experiecia visual completa las piezas de Moto se muestran acompañadas de iluminación, que proyecta sobre el fondo su respectiva sombra realzando su presencia tridimensional en el espacio.

Nacido en 1967 sus esculturas manifestaciones materiales y poliméricas de arquetipos digitales se comparan a menudo con las obras de artista coetáneos como Jaume Plensa. Su obra está influida por el minimalismo del Lejano Oriente y la fuerza expresiva de los maestros clasicos europeos.