Nomada Q : cajas

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Con el objetivo de exhibir sus trabajos y los de otros artistas afines, el emprendedor y promotor artistico y actividades en el ambito publico Dennis Beckham y las artistas Reichel Congosto y Isa Arenas crearon la plataforma Lagaleriademagdalena.

Un espacio interdescisplinar con sede en Madrid que además sirve como plataforma desde la que en trabajar en sus proyectos que se desarrollan en la esfera publica. Intervenciones urbanas en donde muestran su potencial creativo y humano. En su mas reciente propuesta titulada #Encaja_Dos, reinventan el modelo iniciado por el retratista callejero universal JR. Adaptandolo a una caja que realiza las funciones de marco, mediante el que les participante posan ofreciendo su mejor versión.

Obteniendo una instantánea en primer del sujeto con la que posteriormente se realiza una impresión en escala de grises, empapelando de humanidad un punto concreto de la ciudad. La experiencia que se concibió como una actividad esporádica, tuvo su primera versión en Septiembre.

Eligiendo como lugar un solar del popular barrio de Born! en Barcelona, donde debido a la expectación que suscito su presencia se demoraron hasta seis en realizar el collage con el que transformaron una tapia desconchada, en un crisol donde mediante las sonrisas de cientos de modelos anónimos, representaron la multiculturalidad de sus vecinos y su heteregoneidad racial y social.

Las exhibiciones pop-up de la iniciativa Lagaleriademagdalena como la titulada - #Encaja_Dos fomentan las dinámicas creativas en el espacio publico desde una optica participativa y comunitaria.

Para la secuela de #Encaja_Dos se trasladaron a la localidad próxima de Rivas Vaciamadrid. Donde en el marco de las actividades de la ultima edición del Festival Cultural en las calles de Rivas, y teniendo un canal de los que recorre la principal zona verde de la ciudad. Obtuvieron un ADN gráfico diferente que reflejaba una uniformidad compuesta básicamente por unidades familiares y parejas jóvenes, que posando con sus niños o por libre ofrecen un retrato de una comunidad dinámica y efervescente.

Siguiendo la estela iniciada por la instalación titulada Breathing Box, en que confiria vida a dos cajas de cartón incorporándolas un dispositivo que reproducía la expiración y la inspiración de los que se compone el ciclo de la respiración.

Su autora Sarah Pager redimensiona su primegenia propuesta utilizando como soporte expresivo parte de la fachada de un edificio declarado en estado de ruina. Esta condición de deterioro que supone el derribo inminente de un edificio.

Sirve como metáfora de la realidad. A partir de una situación critica Breathe With Me (respira conmigo), nos muestra como a pesar de que las condiciones que presenta los elementos que componen el edificio imposibilita su recuperación. Se resiste a sucumbir suscitando en el que lo contempla un sentimiento de solidaridad.

Creada para la ultima edición de diseño Clerkenwell Design Week, que se celebra cada año en la ciudad de Londres. Breathe with es una instalación que utiliza como soporte cuatro ventanas de un edificio situado en el distrito que da nombre a la muestra. Elaborada a partir de un sistema autónomo de aire por comprensión que al ser encendido, infla las bolsas sujetas a los marcos de las ventanas, provocando el efecto de exhalación e inhalación que dan forma a la respiración.

Breathe With me es una experiencia que surge de la afición de la autora por la antropología, creando un lenguaje estético que combina lo que ha denominado como ciencia ficción domestica y sus vinculos con diferentes procesos biológico.

Sarah es una artista Sarah que explora las características del cuerpo mortal y sus infinitas posibilidades a través de objetos inanimados, formas arquitectónicas en un contexto domestico, distorsionando contextos familiares hasta dotarlas de cualidades antropomórficas. Con los que crea giros surrealistas en escenarios aparentemente mundanos.

Realizadas con minuciosidad artesana. cada una de las instalaciones que forman la serie Créations numériques nos sumerge en un universo donde la atmósfera gótica.

Y las referencias al surrealismo literario de Kafka, y el laberinto infinito de libros de Borges, convirtiendo al espectador en un clon mas del escenario donde se desarrolla la trama. Cuadros dentro de cuadros, una y mil historias en una narración de cuento que se desarrolla entre cajas de carton.

El artista francés Marc Giai-Miniet, combina literatura y un discurso próximo al rodaje cinematográfico, para mostrarnos estanterías con libros apilados, paquetes cubiertos de polvo, archivos que si los abriésemos accederíamos a miles de expedientes donde figurarian la vida de millones de nombres anónimos. Al cargo del mantenimiento y conservacion de todo este caudal de información incalculable, clones trajeados o en bata, repiten el mismo gesto como autómatas

Marc Giai-Miniet practica la pintura, la acuarela y el grabado. Por otro lado, realiza pequeñas escenas en cajas de diversos materiales. Las Cajas de Marc Giai-Miniet son al mismo tiempo montajes oniricos y realistas de edificios. A menudo divididos en varias habitaciones o pisos, grandes cajas tienen sectores, zonas específicas, una jerarquía de actividades: Bibliotecas, archivos, escritorios están situados hacia arriba y son de color claro o blanqueado.

Estos mini teatros a menudo cuentan con bibliotecas caóticas, donde los libros están apilados precariamente en estantes que amenazan con colapsar y que se oscurecen en un desastre quemado a medida que descienden a un sótano construido en el fondo de la caja.

Marc Giai-Miniet, nacido en 1946 à Trappes en el Yvelines, es un pintor y grabador Francés surrealista, Fantasmático. Pinta con gran fuerza un mundo subterráneo, en tonos oscuros, en una atmósfera sepulcrática muy personal. Su vocación despertó el día en que un profesor de Trappes, Monsieur Mounier, lo llevó a una exposición de reproducciones de Rembrandt. Continuó sus estudios la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en París, donde dedicó sus estudios a las técnicas del grabado.

Diseñado por los estudiantes de la Universidad de Ciencias de Detmold Alemania. El pabellón BOXEL como ha sido bautizado por su parecido con un boxer de carreras está construido de alrededor de 2.000 cajas de cerveza.

Una particularidad más de esta construcción informal, es que ha sido creado aplicando algoritmos matemáticos. Mediante la utilizacion de un software parametrico con el que se han ubicado todas y cada una de las cajas de cartón, que componen la estructura en relación con la geometría del pabellón.

Es un recinto de carácter temporal pensado para poder albergar actividades de índole lúdico festivo. En el caso del pabellón BOXEL antes de proceder a su ensamblaje hubo que valorar parámetros como la presión que podía soportar la base.

Con este propósito se completaron varias pruebas para medir la carga estática. El montaje deliberadamente sencillo se realizo utilizando un sistema de sujeción y tornillos lo que permitio una conexion flexible a la vez invisible.

El material de reciclaje se obtuvo de donaciones realizadas por una fabrica de cervezas local. Ante la buena acogida de su proyecto por parte de la comunidad universitaria. Sus reponsables están pensando en crear un departamento especifico donde desarrollar nuevos proyectos de similares características.