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Berlinde de Bruyckere - Cripplewood, la vida y la memoria construida a partir de los retos de un árbol y su espiritu


Para su primera participación en la ultima edición Bienal de Venecia la artista Berlinde de Bruyckere, utiliza dos constantes en su trayectoria. Uno la emulación de la materia orgánica  de origen humano a través de representaciones de la natureleza.

Y dos su relación con los procesos metabólicos de oxidación/reducción debido a su exposción al medio y su biodegradación. Comisionada por el premio nobel de literatura J.M. Coetzee. Que conoce desde hace algún tiempo atras y el cual redacta varias citas ex-profeso para la instalación, una dice  "Cripplewood no es madera muerta"

Que actúa construcción narrativa que describe por principio una pieza delicada y frágil en términos estéticos. La otra es más elocuente y determinante. "Cripplewood... Como todos los árboles, a pesar de ser un árbol paralítico aspira a llegar el sol, pero algo en sus genes, alguna mala herencia, algún veneno, retuerce sus huesos".


Además se inspira en la iconografía de San SebastiánUn soldado romano que se negó a renunciar a la religión cristiana que procesaba en la clandestinidad. A menudo representado  atado a un árbol con flechas. Sobrevivio a sus heridas protegiendose de la plaga que se extendía por la ciudad.

Suceso que le convirtió en el santo siendo canonizado no sin cierta polémica previa. Este episodio épico Berlinde lo representa dándole una dimensión poética donde un árbol torcido desprovisto de su corteza muestra su delicada piel al descubierto dejando el tronco desnudo. 


Los brazos y piernas del santo representados por las ramas del árbol revela sus cicatrices. La  enorme instalación de cera reproduce con exactitud una amplia sección del tronco de un olmo caído. 

Ponderado con sacos de arena, fusiónandoles en una masa formada por troncos y ramas. La instalación cuyo tronco fue trasladado desde Francia a Bélgica donde reside Berlinde. Representan los músculos, así como los tendones y  huesos de la anatomía de un ser humano.



The Fallen, 9.000 esculturas sobre la arena de Normandia sirven para conmemorar el dia D


Con motivo de la celebración del día mundial de la paz celebrado el pasado el 21 de Septiembre y en homenaje de las decenas de miles de soldados aliados que el 6 de Junio de 1.944 cayeron en combate durante el transcurso del desembarco de Normandia.

Los artistas Andy Moss y Jamie Wardley pertenecientes a Sand in a Your Eye, decidieron trasladarse a uno de los escenarios del día D la playa  Arromanches en el norte de Francia, donde se calcula que se produjeron alrededor de 9.000 bajas entre soldados de infantería aliados y unidades del ejercito.

Para a través de la realización de una manifestación de arte colectiva en la que participaron mas de 500 personas venidas de diferentes partes del mundo. Conmemorar con muchos de los familiares de los caídos que perecieron aquella madrugada, así como cada vez mas escasos veteranos supervivientes, dejando constancia de que aquel sacrificio de vidas humanas no quede en el olvido.

Utilizando plantillas troqueladas de stencil reproduciendo el contorno de cuerpos en diferentes posturas. Los voluntarios cubrieron las playas con las esculturas de sus seres queridos que por unos instantes y hasta que la subida de la marea los arrastrara mar adentro, permanecerían con ellos en un acto de comunión y memoria.

La arena trillada al retirar la plantilla deja ver las figuras a tamaño natural de miles de cuerpos tendidos que forman The Fallen (los caídos). Como una visión de un pasado los espectros que carecen de rasgos físicos que los identifique cobran un significado universal. Su fugaz presencia mezclada con el agua y la sal se diluyen ante los ojos de sus parientes y amigos en una experiencia presidida por la emotividad.




Las escultóricas formas de los arboles de Slope Point


La naturaleza ofrece extraordinarios ejemplos de especies y su asombrosa capacidad de adaptación al medio, aun en las condiciones mas adversas sobreviven convirtiéndose en algunos casos en seña de identidad del paisaje del que forma parte.

Esculpidos por el viento

Debido a la exposición de los intensos vientos que tras recorrer 2.000 kilómetros provenientes del circulo polar antártico, y superar los escarpados acantilados que forman la franja costera que dilimita la región de Slope Point. Penetran en el interior de la isla golpeando sobre las agrupaciones de arboles que se mecen adoptando curiosas formas.

Estas esculturas orgánicas que se han formado a lo largo de cientos de años como consecuencia de la presión que ejercen las rachas de viento. Que llegan alcanzar una velocidad de mas de doscientos kilómetros, razón por la que la zona se encuentra practicamente inhabitado.

A medida que crecen los árboles son esculpidos constantemente por el viento que viene del Océano Austral. Orientando sus ramas se  en dirección norte, con el fin de ofrecer la menor resistencia al vientos.

Vientos del sur

Slope Point situado en el sur de Nueva Zelanda es una franja de tierra compuesta por pastos donde pacen algunos rebaños diseminados y cuya población mas cercana se encuentra a una distancia de setenta kilómetros. Su aislamiento y riqueza paisajista  la han convertido en destino para excursionistas y amantes de la naturaleza.

Que atraídos por su riqueza natural y por las singularidades de su ecosistema, recorren sus llanuras descubriendo nuevos asentamientos Donde contemplar ejemplares de arboles centenarios que se apelmazan unos contra otros creando un parapeto natural, con el que protegerse de la furia de Eolo.

Hello Woods, un festival de diseño en madera creativa y social que resurge de sus cenizas


Como cada año desde su inicio en 2.010 se celebra en las inmediaciones del lago Balaton en Hungria el encuentro multidisciplinar Hello Woods. Encuentro creativo donde se utiliza la madera como materia prima para encontrarles nuevos aplicaciones y solucione funcionales. 

Ubicado a poco mas de cien kilómetros de Budapest. Las instalaciones del evento ocupan una casa solariega. Para esta última edición se han reunido a ciento veinte participantes agrupados en comisiones formadas por profesionales. 

Que han desarrollado una diversidad de proyectos cuyas comisiones de trabajo se han panteado desde una óptica trabajo colectivo y el intercambio de ideas. En las que se han explorado el rendimiento que ofrece el tratamiento de la madera y sus aplicaciones a diferentes usos sociales.



Compuesto predominantemente por estudiantes tanto de arquitectura, como de diseño y bellas artes. Para esta edición han abierto el abanico de posibilidades incorporando profesionales de otros ámbitos. Integrando de forma inclusiva ambitos como el arte, el diseño o la ciencia. Estrategia cuyo propósito era fomentar el sentido de comunidad y fomentar los procesos creativos.


Tras realizar una pre-selección de las candidaturas presentadas, los equipos ejecutaron a lo largo de la segunda mitad del mes de Julio. Las propuestas que por sus características mejor se adaptaban a los criterios tanto estéticos y como de valor funcional planteados.


En total se completaron 12 instalaciones construidas integramente en madera, cuyo enfoque abarcaba diferentes propuestas efímeras. Partiendo de un contexto y principio donde se prioriza los criterios sociales.


Proyectos como Funnel exploran está idea, siendo una estructura que denuncia los efectos de la contaminación lumínica en grandes ciudades como Berlin que impide observar las estrellas. Se trata de un planetario de viento ondulado.

Compuesto por un marco exterior se trata de una estructura hiperbólica estable, mientras que el interior está constituido por láminas de madera curvada que cuelgan de la parte superior. En MILL of Mordor sus creadores diseñaron combina una solución basada en la energía eólica y una estética tradicional que obedece a las características del paisaje sobre el que actua. Propuesta que no sólo ofrece una experiencia visual, sino que también refleja una apuesta por la sostenibilidad y el uso de los recursos naturales. 


En BigO se construyo un toroide. Una estructura en forma de anillo aplicando un proceso de fabricación de alta tecnología, por el que se obtiene una madera de extraordinaria flexibilidad.


Según los creadores de Poliphony, el mayor reto en nuestras vidas es que la globalización, el mundo digital y el estilo de vida actual no nos haga olvidar nuestra capacidad de vivir. Con este objetivo crearon un lugar donde nuestros sentidos se fusionan en una experiencia  intensa e inmersiva vinculada a la naturaleza. 


Ya para finalizar este somero repaso citaremos el proyecto Panorama Peep Hole. El equipo detrás de la idea considera que las mejores cosas de la vida son a menudo las más simples, como la de ir de excursión a un entorno natural. Para eso construyeron una torre con barras a diferentes alturas que ofrecen perspectivas sobre el paisaje y la oportunidad de vivir una experiencia netamente en un contexto rural.


JUMP INTO THE FUTURE:

As a result of the forced break due to the outbreak of the pandemic caused by the Covid-19 virus. The organisation of Hello Woods has been delaying until the summer of 2023, which has announced its return to be held between 6 and 15 July. For this return they have chosen as location the vicinity of the town of Zalahahap in Hungary. In the following link HERE you can find all the information available about the organisation and how to participate.

ALSO IN SPANISH:

Como consecuencia del parón obligado por la irrupción de la pandemia provocada por el virus Covid-19. La organización del Hello Woods ha estado dilatando hasta este verano de 2023, que han anunciado su regreso para su celebración entre los días 6 y 15 de julio. Para este retorno han elegido como ubicación las inmediaciones de la localidad de Zalahahap en Hungria. En el siguiente enlace AQUI tenéis reunida toda la información disponible acerca de la organización y cómo participar.


Heather Dewey-Hagborg - Stranger Visions, caras en 3D hechas a partir de material genético


Con que denominación artística se debería definir el trabajo que realiza la artista con sede en New York Heather Dewey-Hagborg, bioart, arte orgánico... La verdad es que puede ser mas complejo de lo que parece en principio,  como para tratar de reducirlo a una simple etiqueta o una corriente artística emergente. 

Pudiendose establecer todo un debate al cual habría añadir matices éticos y morales al intercambio de pareceres, más allá de los dilemas propios de la concepción artística que pudiera motivar este tipo de manifestaciones creativas, en cuanto a lo estrictamente estetico. 

En el caso de Heather utiliza en la elaboración de sus caretas impresas en 3D, técnicas de amplificación de regiones de ADN como la PCR. Para secuenciar partes del genoma de individuos que de forma anónima y sin su conocimiento, han cedido altruistamente su información genética contenida en la saliva de los chicles que Heather recoge en sus cotidianos paseos por la gran manzana.


MASCARAS REALIZADAS A PARTIR DE MATERIAL GENETCO
 
El proyecto Stranger Visions (Visiones extrañas) es el resultado de su fascinante, aunque un poco desconcertante colaboración con el laboratorio de biología Genspace. En cuyas instalaciones conoció a varios biólogos, encuentros que les aporto los conocimientos precisos. A través de los que se dio cuenta de las posibilidades artísticas y el potencial creativo, que la biología molecular y la secuenciación de ADN podían suponer.

Inquietud por la incorporación de la biología como detonante creativo que sin embargo cuenta con un antecedente, que se produjo. Cuando estando osbervando un filamento capilar o cabello que le colgaba a una paciente, que al igual que ella esperaba en la sala de espera su turno para que fuera atendida por su medico. 

Ya de regreso a su casa en Brooklin comprendió lo excitante que seria aprovechar toda esa información, para crear algo desconocido hasta este momento en el mundo del arte. Tras extraer el ADN en el laboratorio y amplificar ciertas regiones utilizando la técnica de PCR.  Selecciono aquellas áreas y las variantes alelicas del genoma identificadas como las que inducen la diversidad en el fenotipo de los individuos. Centrándose específicamente en lo que se conoce como SNPs o polimorfismos de nucleótido único. 

Modificaciones que afectan a una sola de los nucleótidos CGAT dentro de una misma secuencia de ADN. Empleando un programa de bioinformática determino que alelo en concreto estába modificado por una SNP particular. Determinando la particularidad genomica de
 lod rasgos genéticos físicos de cada individuo.

Tras reunir todos estos datos procedió a parametrizar un modelo 3D de un rostro en concreto que representan sus rasgos característicos. Por ejemplo, el género, ascendencia, color de ojos, color de pelo, pecas, piel más clara o más oscura, y ciertos rasgos faciales, como anchura de la nariz o la distancia entre sus ojos. 

Para completar el proceso exportó el conjunto de los datos para ser reproducidos fisicamente utilizando una impresora 3D ZCorp. La que imprime a todo color recurriendo a un tipo de material en polvo, una especie de grano fino combinado con pegamento. 

Los retratos resultantes son aproximaciones más o menos fieles de personas anónimas que sin saberlo, impregnaron con su huella genética el resto de una goma de mascar escupido en una calle de la ciudad al azar. A través de los retratos figurativos que compone Stranger Visions, Dewey-Hagborg plantea debates como el determinismo genético y la posibilidad de que se fomente una cultura que cuestione la identidad individual de cada sujeto, actúando sobre algo tan intimo y frágil como es su herencia biológica. 


El proyecto plantea preguntas sobre la utilización del ADN, la privacidad, y los numerosos problemas jurídicos y bioéticos que implican. En el documental DNA Portrait dirigido por Kari Mulholland, para  
profundizar más en el proceso de cómo se abordo y se realizó el proyecto se recomienda ver la siguiente ofrecida por el TED.




Mosstika, graffiti en césped con mensaje medio-ambiental


La artista Edina Tokodi (Mosstika) es una activista de una corriente artística denominada eco-urbano, esta  propuesta consiste en realizar intervenciones artísticas en el entorno urbano empleando materiales de origen biológico. 

En el caso de Edina, que estudio Artes y Diseño en la Academia de Bellas Artes de Hungría. Realiza murales a medio camino entre el graffiti y la instalación más formal y ortodoxa, empleando materiales como el musgo, cesped y en menor medida residuos forestales.

Con ellos representa escenas del mundo natural. La mayoría de sus creaciones están hechas para ser contempladas en dos dimensiones, aunque cuenta con instalaciones tridimensionales. Según la autora el propósito de su trabajo es integrar en el paisaje urbano.

Elementos pertenecientes al medio ambiente.  Al incorporar la vida vegetal y otros materiales encontrados en el entorno natural local con fotos o elementos gráficos, sus obras disuelven las barreras entre el espacio privado y el público.


Su planteamiento se puede abordar desde un escenario que permite desarrollar narrativas expresivas que faciliten el acceso a un publico más mayoritario. En un nuevo entorno para ver arte. 

Entre los elementos orgánicos e inorgánicos del paisaje urbano, y la naturaleza utilizando la practica artistica. Su trabajo aboga por una vida sostenible y llama la atención sobre la ausencia de la naturaleza en la vida cotidiana. 

Trasladando sus instalaciones o sus escultóras del ámbito cerrado y limitado de las galerías al espacio publico, facilitando el acesso a la practica artistica a un número cada vez mayor de publico. Que de otra forma suele permanecer ajeno a la actividad artistica.