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Contamos con multiples ejemplos de bio-arquitectura en la naturaleza a partir de los que poder construir nuestros propios edificios, diseños que han sido perfeccionados por la evolución cuyo proceso se ha mostrado mucho mas eficiente y sostenible desde el punto de vista medio-ambiental.

Sin embargo en la practica totalidad de los proyectos y apoyandonos en argumentos tan peregrinos como la durabilidad de las construcciones o la resistencia de los materiales empleados tradicionalmente, seguimos apostando mayoritariamente.

Por un modelo constructivo cuya practica supone un elevado impacto en terminos medio-ambientales y ecológicos. Índices que se reducirian drasticamente si a la hora de emprender nuestros proyectos arquitectónicos.

Recurrieramos mas a menudo a estudios como Ecologic Studio. Una iniciativa multidisciplinar con sede en Londres, y que desde que comenzaron sus actividades a mediados de la primera década del Siglo XXI.

EL FUTURO DE LA ARQUITECTURA PASA POR LA COMPRENSION Y EL RESPETO A LA NATURALEZA

Tenían muy claro que tanto su discurso como su estrategia se cimentaba en el desarrollo de pautas constructivas inspiradas en la naturaleza. Desde que fuera fundado por los arquitectos Claudia Pasquero y Marco Poletto.

Dos jovenes emprendedores que tras salir desde su Italia natal y recorrer medio mundo, hacen escala en la City de Londres donde se instalan definitivamente. Centrándo principalmente su labor en dos ejes, uno la investigación de procesos constructivos que emulen a los que se observan en la naturaleza.

Y un segundo eje basado en la divulgación de ese conocimiento adquirido a partir de articular un calendario amplio y variado de actividades, donde a partir de un enfoque creativo, dinámico y colaborativo.

ESCULTURAS BIO-TECNOLOGICAS CREADAS A PARTIR DE I.A.

Con participantes cuyos intereses y formación en la mayoría de los casos están enfocados en otras aéreas dialmetralmente opuestas al ámbito de la practica arquitectónica, como son la agricultura o la educación.

Teniendo la oportunidad de participar activamente en propuestas tan estimulantes que por su contexto y planteamiento, ofrecen múltiples interpretaciones dependiendo del escenario sobre el que vayan a actuar.

Como AlgaeFarm una granja simbiótica de algas construida en la localidad de Simrishamn en Suecia, en la que despliegan el uso del concepto de interfaz tecnologico para ordenar el territorio desde una perspectiva económica alejada de los procesos industriales.

O en el proyecto paisajístico Anthropocene Isle que tiene como escenario la península de Paljassaare en Estonia, y donde intervienen activamente transformando el paisaje. Aplicando los principios de su manifiesto, comenzando por el que dice After architecture... a new Nature! (después de la arquitectura...una nueva naturaleza).

Principios que se expresan en su versión mas artística a través de la exposición titulada La Fabrique du vivant que se pudo ver hasta últimos de Abril de este año en el Centro Pompiduo de Paris. Formada por colonias de cianobacterias y elementos sintéticos, las esculturas exploran los limites entre la inteligencia artificial y sus interacciones con texturas y entidades dotadas de una arquitectura biológica propia.

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Los proyectos del estudio de bio-arquitectura Ecologic Studio crean los cimientos de lo que debería ser en un futuro una practica arquitectónica, y un tratamiento del territorio mas coherente con su expresión y limitación medio-ambiental.

Existen muchas formas de emprender una estrategia con la que reforestar una zona que a lo largo de Siglos precedentes ha sido esquilmada. En el caso del Monte Olivella una risco que asomado al golfo de Sapri en la costa del Suroeste de Ítalaia apenas alcanza una cota de poco mas de 1.000 metros.

Los responsables del programa llamado Breathe proyecto que se financia a través de una cuenta de crowfunding, entre sus muchas actividades cuyo propósito principal es por una parte obtener recursos materiales y humanos con los que repoblar su ladera, y por otra concienciar sobre las nefastas consecuencias para el medio ambiente que tiene el cambio climático.

Decidieron contar con el artista urbano Escif para que elaborara un proyecto en el que el autor cambia los materiales con los que tradiconalmente trabaja (spray, pinturas---) sustituyendolos por retoños de arboles pertenecientes a especies autotocnas. Con los que el artista Español ha trazado el contorno de una pila en fase de recarga.

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Formada por 2.500 encinas y otros tantos arces, los 120.000 metros cuadrados de superficie que ocupa Time of Recharge fusiona objetos tecnologicos integrándolos en un contexto natural, con el objetivo de concienciar sobre la importancia de preservar los diferentes ecosistemas que tenemos la oportunidad de disfrutar en el planeta Tierra.

BREATH tempo di ricarica from INCIPIT on Vimeo.

El año pasado fue uno de los mas prolíficos en la ya consolidada trayectoria del artista Estadounidense Patrick Dougherty, ejercicio que se ha caracterizado por ofrecernos al resto de los mortales la oportunidad de contemplar su obra.

Pues además de atender los encargos contraídos con diferente instituciones de su pais natal, ha realizado una serie de diferentes intervenciones que ha tenido como escenario creativo otros paisajes. Lo que ha supuesto un desafío para este artista pudiendo explorar campos artísticos desconocidos hasta ahora en su carrera.

Mas concretamente hace poco menos de un año Patrick fue invitado a reformular el universo literario de uno de los personajes que mas ha influenciado durante las ultimas décadas a millones de niños del todo el mundo, como es la televisiva Pipi Langstrum para eso se traslado a localidad sueca de Vimmerby. Donde la creadora del personaje la escritora Astrid Lindgren le dio vida.

Y donde después de su muerte se creo un parque de ocio y recreo familiar en su honor, que además de haberse convertido en un lugar de peregrinación para los muchos fans con los que todavía cuenta la popular serie. Cuenta con una serie de espacios naturales protegidos que son el destino de miles de familias cada fin de semana.

Apoyada una en la otra las cinco piezas que componen el conjunto monumental siguen los patrones que Patrick Dougherty en la mayoría de sus obras, materiales orgánicos fundamentalmente ramas secas son empleadas para dar forma a arquitecturas efimeras reflejo de su entorno integrándose en el paisaje donde del que con el tiempo formaran parte.

Formado por un conjunto de cinco volumenes, para el diseño y realización de Lucky Seven (Pipi Langstrum), Patrick se inspiro en un lugar conocido como La Llanura de Jarras en Laos un lugar sagrado para los aborígenes de este país asiático que lo habitaron, y cuyas características formas arquitectonicas obedecen según los expertos a túmulos funerarios utilizados por los antiguos pobladores para honrar a sus seres queridos.

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Cada vez que el colectivo Interactive Architecture Lab anuncia la puesta en marcha de un nuevo proyecto me entusiasmo, la habilidad que poseen para establecer diálogos verosímiles entre elementos tecnologicos y orgánicos.

Integrándolos en el paisaje urbano y sus diferentes elementos arquitectónicos, conviertiendo la ciudad en un laboratorio donde experimentar nuevos discursos donde los usos cotidianos y la tecnología actualizan sus estándares. Añadiéndoles componente orgánicos propios de la flora urbana a los que se les proporciona dispositivos inteligentes a través de los que interactúa con su entorno.

Realizada para la ultima edición de la muestra Ars Electronica Festival celebrada en la ciudad austriaca de Linz a comienzos del Otoño del año pasado. La instalación de carácter inmersiva Hortum machina B se compone de estructura inspirada en los domes del arquitecto Buckminster Fuller, estructura que por su forma se convierte en el anfitrión idóneo, por el que facilitar la movilidad necesaria para que su huésped de origen orgánico pueda desplazarse.

Trazando diferentes itinerarios por la ciudad en los que tiene que sortear los diferentes obstáculos que le salen al paso, algo que consigue con cierta solvencia gracias a una red de sensores que le permite relacionarse con su entorno mas inmediato garantizando su seguridad y operativa sobre el terreno. Registrando datos relacionados con las características y su estado medio-ambiental que es transmitido a un ordenador que las evalúa proponiendo diferentes alternativas para su mejora.

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Hortum Machina B es un micro-invernadero inteligente y autónomo energeticamente que a partir de la combinación de narrativas tecnologicas y biologicas genera nuevas entidades urbanas.

Hortum machina, B from Interactive Architecture Lab on Vimeo.

Aunque no posee un gran caudal, en ambos lados de las riveras del rió Poud que serpentea por los departamentos situados en la zona mas septentrional de Francia. Ofrece una variedad de recursos naturales muy bien conservados.

Dándose las condiciones óptimas como para que uno de los artistas pioneros del Landt Art, como es Spencer Byles dedique un año de su vida a recorrer sus bosques contemplando su valioso patrimonio natural. Haciendo escalas en una diversidad de paisajes, en cuyos escenarios realiza intervenciones sobre el terreno, utilizando como materia prima los recursos disponibles en el bosque.

El resultado es una selección de piezas donde se evoca la magia y misticismo del bosque y sus pobladores. Utilizando como herramienta principal unos sencillos alicates, las actuaciones de Spencer se nutren de las formas que observa en su entorno mas cercano.

Donde sin alterar su identidad añade elementos cuyo impacto visual y estético se convertirán con el paso del tiempo en lugares donde diferentes especies de animales utilizaran como residencia o nido de apareamiento.

Como señales en el camino cada pieza representa un homenaje al lugar que le ha inspirado, y donde Spencer vuelca su creatividad fusionando el lenguaje orgánico con su percepción del mundo natural. Creando un discurso propio a través del que se relaciona con el paisaje

Aunque el grueso de sus intervenciones efimeras se localizan en diferentes emplazamientos en Francia. Se trata de un autor trotamundos que en la actualidad se encuentra residiendo en la isla de Borneo aunque tiene su sede en la localidad de La Colle-sur-Loup cerca de Niza. En los que sigue recurriendo a sus ya características formas espirales y nidos que tras finalizarlos los cuelga de arboles formando parte de marcos o contenedores mas amplios que destacan su presencia.

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Mi primer encuentro con las obras de la artista alemana Cornelia Konrads (como en tantas otras ocasiones), fue fortuito y producto del azar. Sus puertas realizadas con estructuras vegetales te permiten al cruzarlas trasladarte a otro lugar dentro del espacio-tiempo.

O por lo menos esa es la sensación que experimente en un primer momento. Mas tarde cuando profundizas un poco mas en su obra, te das cuenta de que aparte de crear atmósferas surrealistas extraídas de pasajes oniricos.

Las obras adscritas al movimiento Land Art obedecen a diferentes criterios esteticos y conceptuales. Actuando sobre el territorio con el que interactúa a partir de los materiales orgánicos que encuentra en su entorno.

Sus intervenciones que forman parte de un amplio catalogo de colecciones, se pueden visitar en una variedad de museos al aire libre y espacios publicos. Lugares donde el visitante tiene la oportunidad de apreciarlas en un contexto apropiado y en todo su esplendor.

Realizadas con piedras apiladas o residuos forestales como ramas o secas, cada puerta es un trazado frágil que se muestra de forma etérea sobre el paisaje esperando se descubierta y traspasada.

Dado las propiedades de cada instalación que se proyecta sin alterar su entorno lo más minimo, creando una yustaposición de estilos y texturas cuyo impacto se define por su inmediatez visual y su componente narrativo magico que invita a preguntarse. Sobre lo que nos podemos encontrar al otro lado de la puerta.

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Si hace un par de día publicaba un post donde describía un proyecto don a partir de la naturaleza urbana, se reproducían pequeños jardines de efecto inesperado. Hoy a las puertas de las fiestas navideñas os muestro el trabajo realizado por el artista Jamie North.

En el que utilizando el interior de las tuberías de desagüe que se utilizan en las canalizaciones urbanas de aguas residuales. Crea ecosistemas aislados protagonizados por colonias residuales de especies campestres, cuyas caracteristicas se modifican al crecer en un entorno artificial crea condiciones climáticas especificas.

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La hiedra se abre paso entre las oquedades y fisuras del hormigon reforzado reptando por su superficie, de la que emerge cultivadas a partir de la humedad producida en su interior

La verdad es que tras un arduo trabajo y una encomiable labor de investigación, tratando de crear una narrativa que a partir de un conjunto de técnicas que se definen tanto por su valor estético como artistico

El paisajista francés Gilles Clement despues de una trayectoria que abarcar más de cinco decadas, ha conseguido sentar cátedra logrando reunir a través de innumerables proyectos de paisajismo y ajardinamiento. Crear un legado de incalculable valor que es obligada consulta.

Si uno desea convertirse en un profesional dentro del difuso y por momentos ambiguo del ámbito del paisajismo y ajardinamiento. Un sector que en los últimos años ha experimentado un crecimiento que corre paralelo al interés que se ha suscitado alrededor.

De lo que se conoce como "el urbanismo verde", movimiento que ha supuesto que cada vez más administraciones y colectivos sociales. Contemplen como prioritario la incorporación en el espacio publico de áreas de esparcimiento y oxigenación urbana.

Movimiento del que Gilles ha sido un pionero y uno de sus más comprometidos valedores. Compromiso que transmite a través de la descomunal cantidad documentación que a lo largo de su dilatada trayectoria ha podido reunir.

Un trabajo que en muchas ocasiones ha podido resultar cuando menos y hasta cierto punto frustrante. Pero que desde un enfoque consultivo reúne un fondo. Del que no me he podido resistir redactar este escueto post.

En el que voy ha tratar de recomendaros algún que otro título como el reciente La sabiduría del jardinero o el más "enciclopedico", no tanto por el volumen que presenta (apenas 130 paginas), sino por ser un compendio de su investigación Una breve historia del Jardin. Dos títulos de obligada lectura si quieres adquirir las nociones mínimas sobre cómo planificar un espacio en términos paisajisticos.

Los libros sobre jardines no hablan de los animales en libertad, salvo para explicar cómo luchar contra ellos. De los habitantes naturales no se dice nada. Los libros los omiten obstinadamente y no mencionan los topos de Babilonia, las libélulas de Versalles, las culebras de la Alhambra. Y a pesar de ello, deben todavía encontrar morada en esos lugares.

Que ofrece un relato repleto de reflexión muy personales y elocuentes acerca de las razones y fundamentos, por los que considera que es relavante mostrar, las motivaciones de la importancia de transmitir la idea de contemplar nuestro entorno natural como un espacio creativo, pero a la vez inclusivo en términos de fauna y flora.

Por su carga simbólica y vernácula que representan diferentes arquetipos culturales y sociales representados de forma artística a través de los arboles y su potencial expresivo. Se trata una referencia ineludible si uno se quiere aproximar al credo del paisajista francés Gilles Clemente. Especializado en investigar los diferentes usos que se les ha dado a los jardines, a lo largo de la historia.

Tema que ha tratádo desde diferentes ángulos en relación con su origen, el propósito con que era concebidos. O desde un enfoque sociológico analizandolos en función de su contexto cultural e histórico. Y que si tienes oportunidad de visitar su site, tendrás oportunidad de acceder a la abundante con la que cuenta.

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Según muchos autores, sería difícil separar la formación de los primeros jardines y la aparición de las primeras creencias y ritos que se ofrecen a los dioses y la naturaleza. Cuando el hombre logro asentarse y desarrollar la agricultura, comenzó a transformar su entorno, el paisaje y creó los primeros jardines.

Uno es de donde vive, pero la memoria que se almacena en forma de sedimento producto de tus experiencias, te hace retornar a las vivencias que más impacto te han causado a lo largo de tu vida.

Vinculandote en muchas ocasiones a tu lugar de origen. Invitados a un viaje de ida y vuelta a aquellos lugares que han dejado de alguna manera una huella en lo mas profundo de su interior.

O lo que es lo mismo a ese almacén que denominamos memoria. Un sitio en el que aparcamos tanto aquellos instante que supusieron un episodio más o menos gratificante.

Como aquellos eventos que se pueden catalogar como más traumaticos o desafortunados. Construyendo narrativas cuyas formas mas inusuales e inesperadas que uno se pueda imaginar, nos asaltan de forma inesperada.

En el caso del artista cubano Jorge Mayet residente en la isla mediterranea de Palma de Mallorca. Realiza una interpretación de la memoria a través de los que representa mediante esculturas orgánicas.

Las instalaciónes de Jorge Mayet miniturizan la realidad en réplicas imaginarias de paisajes que se transforman en objetos de la memoria natural comprimendo el espacio

Lo que de forma latente se podrían calificar como naturalezas suspendidas, que reproducen paisajes fragmentados e inconexos. Y que no dejan de ser retazos extraídos desde la raíz de nuestra psique o mente.

Cada instalación representa un ecosistema autónomo, que conserva su identidad representando un pasaje poético y sentimental que conecta a su autor con la esencia de la menoria que se almacena en las diferentes áreas de nuestro cerebro como el hipocampo o la amigdala.

Representaciones de expresiones humanas cuyas metáforas se plasman a través de la imagen de un árbol suspendido en el vacio. Que se muestra desde la raíz hasta la copa levitando en el espacio siguiendo un patron estético próximo al lenguaje surrealista.

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