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Johannes Stoetter y la segunda piel de nuestro lado mas salvaje



El vivir en plena naturaleza en un pueblo localizado en Los Alpes cuyo nombre se resiste a revelar nos proporciona pistas de las razones por las que en todos y cada uno de los trabajos del artista de body-art italiano Johannes Stoetter.


Se observa una conexión entre la natutaleza mas salvaje y el cuerpo humano y su capacidad para adoptar las mas inverosimiles posiciones como soporte expresivo, ya que mas alla del juego de camuflaje y mimetismo mas o menos efectista con el que nos reta Stoetter. 

En el que las medidas de los volumenes de los modelos elegidos como las proporciones y perspectivas ópticas a las que se tienen que adaptar, ciñendose a las caracteristicas morfologicas del animal o motivo representado (casi siempre relacionado con la naturaleza), en este contexto el lienzo que habitualmente adopta un papel secundario.


De repente lo que parecia una rana comun se descompone en diferentes cuerpos 


Es algo mas que un objeto inerte presentando en este constantes vitales, ademas de movimiento que lo convierten en algo que le otorga las propiedades de un transformista que posee la capacidad de metamorfearse mimetizandose en una diversidad de paisajes.

Ganador del campeonato mundial de body art en su edición de 2.012, cada obra realizada supone una ardua labor de documentación y preparacion cuya inversión de tiempo oscila entre una  y ocho semanas, dependiendo de la complejidad del animal que se quiere representar.



Los cuerpos de modelos de Johannes Stoetter caracterizados con los rasgos de animales se convierten en una segunda piel que permite al espectador encontrar su espiritu mas salvaje y mimetizarse con un paisaje indomito..     


Obras cuyas detallistas ejecuciones las aproximan a generos como el hiperrealismo y donde el movimiento de los diferentes cuerpos que se amoldan con el proposito de representar por ejemplo, una rana saltarina de vivos colores, la fragilidad de un pececillo que de repente se contorsiona o la majestuosa estampa de un enorme elefante.

Se despliegan ante nuestros ojos como si una suerte de magia se tratara, creando una ilusión optica compuesta por piezas (en este caso corporales) de un puzzle, en el que como espectadores tratamos de desentrañar el numero exacto de cuerpos que participan en la composicion que se nos muestra.   

La preparación y elaboración de cada trabajo puede durar semanas

Colaborador habitual de diferentes medios tanto impresos como los que tan solo se editan en el ambito digital, donde las colaboraciones de Stoetter cada vez son mas adiduas pudiendo contemplar su trabajo en publicaciones como The Guardian, New York Post o la CNN; aunque se podrian mencionar 

Encargos que alternan con los realizados para otros ambitos como el de la publicidad o sus trabajos de decoracion para interior, gracias a los que ha tenido la oportunidad adquirir una serie de conocimientos relacionados con el tratamiento de elementos en relación al espacio, algo que se puede ver en sus videos.


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Siendo por estas breves filmaciones (de apenas unos minutos) por los que su trabajo se ha hecho realmente viral alcanzando audiencias de millones de seguidores, que se quedan maravillados viendo estas breves secuencias donde la plasticidad y color sumadas a la musica crean una coreografia a traves de la que puede apreciar como varios cuerpos adoptan diferentes formas extraidas de la naturaleza, creando una comunión entre el ser humano y su entorno natural.


Wang Yue, ha creado un zoo urbano pintado en los arboles


En mayor o menor medida todos los que residimos en una gran ciudad, tenemos relación con un paisaje donde los arboles están presentes. Aunque debido al estres al que estamos sometidos no solemos reparar en su presencia y contemplación.

Sin embargo la estudiante de arte Wang Yue en sus trayectos hacia a la academia donde esta finalizando sus estudios, si sopeso la posibilidad de utilizar el interior de los huecos que revelan la superficie de la corteza cuando se abre. Para utilizarlos como un medio expresivo donde anidar diferentes especies de animales que en condiciones normales no solemos ver.

Este particular zoo urbano realizado en colaboración con su amiga Liu Yu actúa como una reserva animal, donde los troncos de los arboles se convierten en lienzos de expresión en el ámbito publico. Expuesto a los ojos de cualquiera son el expositor idóneo desde el que capturar emociones.



Equipada con una mochila con algunas herramientas básicas de pintura, Wang trata los troncos de los árboles como su lienzo particular y crea postales naturales. Eligiendo mantener la belleza de la naturaleza en sus paisajes sobre la madera expuesta. 

Definidas por su autora con el nombre de Maitu (hermoso viaje o bella imagen), se tratan de intervenciones que utilizan elementos naturales como un medio de desde el transmitir ideas

Cada intervención obedece a un concepto que la autora denomina como Meitu (un juego de palabras que se traduce como "viaje hermoso" o "imagen hermosa"). Y que en terminos creativos se podria resumir en el deseo de explorar las posibilidades creativas del paisaje. Cada pintura toma alrededor de dos horas, aunque el proceso en conjunto toma un poco más de una semana.

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Bordalo II y sus murales ecológicos hechos con basura 3D


Utilizando técnicas mixtas en la que el spray y la pintura adquiere formas tridimensionales, debido a la incorporación de residuos reciclados. Las colosales intervenciones del artista urbano  Artur Bordalo.

Mas conocido en el mundillo del arte urbano como Bordalo II. Representa figuras extraídas del reino animal, buena parte animales campestres que hasta hace relativamente poco hemos podido observar en nuestros lugares habituales de residencia y que debido al desarrollo urbano han ido desapareciendo.

Siendo sustituidas por especies domesticas o exóticas que en muchos casos, acaban convirtiéndose en autenticas colonias invasora. Las que debido a su acción depredadora acaban provocando la alteración del ecosistema donde se han introducido. 

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Bordalo II juega con las texturas con las que logra crear un efecto óptico, en obras cuyo objetivo es alertar sobre los desequilibrios que debido a la acción se están produciendo en el medio natural. Cuyas consecuencias desembocan en reacción que nos acaba afectando a los seres  humanos.


Second Nature, arte conservacionista en el zoo

En total han sido artistas visuales los que altruistamente han participado en la muestra Second Nature.
 
Con el objetivo de reflexionar y concienciar al publico que hasta el 31 de Octubre de este, tendrá la oportunidad las diferentes propuestas. Sobre la perdida de diversisidad que implica la deforestación de grandes áreas de los cinco continentes y la desaparición de miles de especies, muchas de ellas en peligro de extinción.

Organizada por el zoológico de la ciudad de Philadelphia en colaboración con la Foundation Flux (de la que recientemente hemos reseñado otro de sus proyectos en estas paginas ). Todas y cada una de las esculturas han sido realizadas, empleando materiales obtenidas a partir de reciclaje. 

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  Las obras representan a tamaño naturales especies animales que posan, junto a sus homólogos vivos que reside en el zoo. Suponiendo su presencia un alegato ecológico en favor de la conservación.

Kai Fagerström - The House in the Woodstock, los habitantes del bosque a casa


Finlandia es un país que cuenta con un patrimonio natural muy conservado. Aliciente por el que muchos residentes en las grandes ciudades compran segundas residencias, que con el tiempo terminan por abandonarse. 

Convirtiéndose conforme se van deteriorando en el hábitat donde se cobijan decenas de animalillos. El fotógrafo Kai Fagerström, ha capturado este incipiente fenómeno en una serie titulada The House in the Woods, donde nos muestra la capacidad de la naturaleza y las especies que la representan para adaptarse, en este caso colonizando arquitecturas que adaptan como madrigueras.

Realizadas durante las excursiones que Kai tiene la oportunidad de hacer en su lugar de residencia. Según sus propias palabras cuando se introduce en lo profundo del bosque y descubre los rastros de los animales o su presencia en las casas ruinosas, queda fascinado por como la naturaleza impone su criterio a partir de su esencia, en ciclos relativamente cortos restableciendo el equilibrio natural.


En otras capaturas añade espectros que reproducen figuras de los posibles residentes que en algun momento mas o menos proximo en el tiempo habítaron alguna de las estancias que conformaron una viviendas, que en otro contexto rebosarian de actividad y que tras se precipitadamente abandonadas y carecer de ningun plan de reforma. Languidece consumidas por sus recuerdos y nostalgia, siendo la presencia de las criaturas del bosque la unica señal de vida.



Las fotografías que forman parte de la serie The House in the Woods, se han publicado en un volumen en el que su autor añade textos construyendo un relato que navega entre el reportaje de urbex y la cronica social.


La edición inglesa del libro se publicó en 2011, y llegó a la final del concurso WWF Nature Book of the Year en 20101. Ademas los trabajos de Kay residente en la localidad finlandesa de Salo dtambién han sido premiados en concursos de fotografía, mostrando la belleza y resistencia de la vida salvaje en lugares inesperados.






Huang Yong Ping, la escultura animal como estrategia post-realidad


El artista chino Huang Yong Ping nos muestra su propia visión de la naturaleza rompiendo con los estándares establecidos por los estereotipos que nos ofrecen a través de los documentales o de los reportajes fotográficos que podemos admirar en muchas publicaciones.

Aplicando diferentes técnicas como taxidermia, escultura o mixta. Huang reproduce en piezas a escala real en las que los gestos de sus protagonistas realizadas con un increíble realismo, nos trasladan a un plano donde a pesar del contexto en que se exponen parecen cobrar vida por un instante. 

A través los elementos visuales que conforman las instalaciones de Huang, el espectador experimenta un sentimiento de empatia que le permite identificarse con los animales que contempla desde el instinto y la materia como estrategia de aproximación. 


Huang incorpora diferentes filosofías chinas en sus obras, como el Budismo o el Taoísmo, que combina con experiencias artisticás como Dadaísmo del que se declara heredero habiendo siendo miembro fundador grupo denominado Xiamen Dada. En el que también figuraron artistas coetaneos como Lin Chun o Liu Yiling


Sus trabajos incitar a reflexionar sobre la importancia estética y las posibles interpretaciones de la realidad que el individuo percibe, desde de un determinado contexto. Ya sea socio-cultural, étnico, religioso o politico.


Huang Yong Ping es un conocido artista contemporáneo francés es considerado uno de los más famosos artistas del movimiento Avant-garde. Nació en 1954, Xiamen, China. Huang Yong Ping fue uno de los primeros artistas en considerar que el arte como una estrategia. estudiante autodidacta su obra esta inspirada por artistas como Joseph Beuys y  Marcel Duchamp o  John Cage un teórico de la música americana y filósofo, y, un artista francés que está asociada con dadaísta y surrealista.

Después Masacre de la Plaza de Tiananmen ocurrió mientras Huang estaba en París para la exposición Magos de la Tierra (1989), y decidió no regresar a China. Posteriormente, sus obras cambiaron drásticamente y se centraron de manera prominente en las filosofías taoista y budista. El uso de estas filosofías es un ejemplo de intercambio intercultural y se manifiesta en muchas de sus obras tales como Una historia concisa del arte moderno.