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Finta - BOLES, es la historia de un escritor y sus musas imaginarias


Todo buen escritor con aspiraciones literarias precisa de una musa que le inspire su obra, en el caso del protagonista del corto de animacion titulado BOLES
 
Un personaje taciturno que vive en un estado de ensoñación permanente. Este papel lo desempeña una vecina fruto de su imaginación a la que suele espiar a través de un hueco que cubre con algunos de los tomos que forman parte de su extensa biblioteca. 

A la que acude guiado de forma recurrente como si fuera un zombi, estado producto de las maratonianas jornadas aporreando las teclas de una vieja maquina de escribir. Con la que apenas logra redactar un par de parrafos, con los que aspira a crear un relato que finalmente le en cumbre como uno de los mejores autores de su  generación.


Con guión de Gregor Zorc y Špela Čadež, y un trabajo excelente en el apartado de animación por parte de Oliver Throm. Estamos ante un trabajo de magnifica factura producido por el estudio Finta, a cuyo extenso catalogo recomiendo que le echéis una vistazo.

Se trata de una animación ambientada en una atmósfera presidida por la bohemia de una trama que se desarrolla en un suburbio precario de una ciudad ficticia, donde nuestro anti-héroe que malvive en una maltrecha buhardilla atiborrada de libros. 



Resultado de aplicar las mas avanzadas técnicas de animación por ordenador y las tradicionales representaciones en las que participan marionetas. BOLES qué podéis ver AQUI es un trabajo que visualmente nos traslada a escenarios descritos en las historias de escritores en principio tan opuestos literariamente como Poe y Kafka.

 
Manteniendo una relación ambigua por momentos con una  musa "irreal" que se alternan con encuentros fortuitos con una prostituta, con la que se muestra aparentemente huraño en la mayor parte de las ocasiones.

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Effie Pappa - My Stuffed Granny


Sobre la crisis económica que comenzo y en la que actualmente estamos embarcados, se han realizado innumerables análisis emitidos desde las mas dispares posiciones.  Ofreciendo en la mayoría de las ocasiones una opinión sesgada y muy centrada en los aspectos técnicos.

Por eso se agradece el hallazgo de proyectos en forma realizados desde otros ámbitos y bajo otros parametros. Propuestas que debido a las características de las narrativas que emplea ponen el foco en los aspectos mas humanitarios, haciendo un tratamiento de las consecuencias de la crisis,  desde una óptica done las personas no se reducen a una cifra estadística teniendo sus historias nombres y apellidos.

Este es el caso de la épica historia que cuenta la animación titulada My Stuffed Granny y cuya virtud reside en que encarna en una familia a través de tres generaciones. Las causas y los efectos devastadores de la crisis. Subrayando aquellos aspectos cuyo ámbito se circunscribe a lo social y humano.

Adaptado por el director griego Effie Pappa de un cuento de la autora Nina Kouletaki, Nos relata la visión de la crisis que percibe una niña que respondiendo al nombre de Sophie. Vive una situación muy precaria en su núcleo familiar que completan su avara abuela y su padre que no consigue encontrar una salida laboral. Teniendo que recurrir a la conmiseración de la pensión de su madre que administra de forma ruin y cuya codicia provocara que sufra un accidente fortuito, deparando un inesperado y surrealista final.

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En  My Stuffed Granny   nos muestra como de las condiciones mas adversas pueden ocurrir los hechos mas  imprevisibles extraordinarios



Steven Wilson y Jess Cope - Routine, el video de presentación del cuarto album del líder de Pocurpine Tree es una animación sobre el duelo de la perdida


Con motivo de la presentación de su album en solitario titulado Hand, Cannot, Erase el músico y compositor Steven Wilson. Nos ofrece una delicada sucesión imagenes realizada en clave animada.

Y que sirve para describir el drama que supone la perdida y la negación que muchas veces se convierte en la única aparente respuesta ante la adversidad de acontecimientos producidos de forma traumática. Situación extrema que se puede abordar desde muchas ópticas y que en el contexto del relato se trata de forma exquisitamente sensible y humana.


Realizado por el director   Jess Cope de Owlhouse Studios con el que ha ya tenido oportunidad de trabajar en ocasiones precedentes, conociendo muy bien el tipo de registro y texturas musicales con las que trabaja Steven, teniendo la habilidad de trasladar visualmente sus elaboradas y emotivas composiciones proporcionándole el tono y creando la atmósfera adecuada.


Segun el líder del Porcupine Tree el detonante para escribir esta cancion de casi nueve minutos fue la necesidad de tratar de entender, de como un episodio tragico como es perder a toda tu familia. Un evento nada habitual en el recorrido vital de una persona puede dominar todos y cada uno de los actos del resto de tu vida.

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La acción que transcurre entre un acantilado y una casa solitaria, una mujer protagonista de la historia de nombre Routine espera con  la mirada perdida en el horizonte, a que aquellos seres queridos se manifiesten de alguna forma aliviando su dolor y restaurando su equilibrio interior.


El video-clip que podeis ver integramente desde AQUI, forma parte del ultimo album en solitario del cantante británico titulado Hand, Cannot. Erase. Para cuya composición se ha inspirado en una noticia sobre Joyce Carol Vincent, una mujer britanica cuya muerte pasó desapercibida durante más de dos años mientras su cadáver yacía sin ser descubierto en su dormitorio del norte de Londres. Antes de su muerte, Vincent había cortado casi todo contacto con quienes la conocían. 


Aparte de vertebrar el album de Wilson, el caso de Joyce vida fue el tema de Dreams of a Life, una pelicula de 2011. Así como el nombre y primer sencillo de la banda Miss Vincent, titulado titulado No One Knew. En 2017, el poeta Joel Sadler-Puckering incluyó un poema sobre Vincent en su colección, I Know Why the Gay Man Dances. 




Eric Giessmann - Typewriterhead, un hombre pegado a su máquina de escribir


La primera toma del corto de animación titulado Typewriterhead nos muestra a nuestro protagonista, un ser atribulado que enfocado por una luz cenital. No para de redactar informes mediante la maquina de escribir que sustituye a su cabeza.

Y que pese a todas las estrategias que aplica con el objetivo de reprimir sus pensamientos obsesivos, se ve incapaz de reconducir la situación. Hasta que por fin una noche alarmado por los truenos de una tormenta, decide saltar por la ventana y huir de la ciudad a la velocidad que le permiten sus pies.


Con guión y realización de  Eric Giessmann, que cuenta con una dilatada trayectoria como animador, en este su ultimo trabajo que podéis ver AQUI, utiliza recursos surrealistas que pueden recordar al film de culto de David Lynch titulado Cabeza Borradora. 

Y que salvando las distancias nos muestra las tensiones a las que en ocasiones somete el entorno a un determinado individuo, que por una diversidad de circunstancias y avatares no puede adaptarse al medio con el que a duras penas puede relacionarse.

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Typewriterhead actúa como un metáfora, como un dispositivo incisivo de una sociedad, donde la identidad del individuo se diluye en un marasmo de información y confusión.



Julien Mier & Magical Mistakes - Divide, Multiply


Fruto de la colaboración del mezclador de música electrónica Julien Mier y de la formación de música avanzada con sede en Tokyo Magical Mistakes. El vídeo clip que describe en imagenes la canción Divide, Multiply.

Combina patrones geométricos y poligonales generados por ordenador. En una sucesión de imagenes hipnóticas a las que secuencias musicales generadas por el combo se adaptan de forma matemática.


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Dirigido por el diseñador y animador Keita Onishi, grabado en blanco y negro las imagenes que contiene Divide, Multiply. Supone una experiencia donde la experiencia orinica teje la materia prima de con lo que se elabora lo racional.


Julien Mier & Magical Mistakes - Divide, Multiply from Keita Onishi on Vimeo.

Alan Holly - CODA


CODA es un corto de animación que en su exhibición en las secciones de competición, de los numerosos certámenes y festivales donde ha participado. Debido a su excelente producción ha sido objeto de multitud de galardones y premios.

Con guión y realización de Alan Holly, la producción de Ciaran Deeney para  El Zorrero Films. Nos cuenta la historia de un sujeto que debido a su adicción y su excesiva exposición al alcohol. Es víctima de un accidente de trafico donde es atropellado  falleciendo en el acto. A partir de hay iniciara un viaje de retorno a su infancia donde acompañado por su madre rememorara escenas de su infancia.


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Estrenado en 2.014 CODA utiliza una narrativa donde fusiona en imagenes elementos paranormales, a través de los nos sumerge en una situación tan difícil de tratar como es la adicción y sus connotaciones sociales y personales


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Coda from and maps and plans on Vimeo.

Lightning Boy - Le Gouffre


Aunque se conocieron en 2.009 no es hasta tres años después cuando los también tres fundadores del estudio Lightning Boy con sede en Montreal. Consiguen reunir el capital suficiente con el que poder trabajar en su primera producción.

Un parto largo y de embergadura pese a ser un cortometraje, ve la luz a comienzos de 2.014. Y que enseguida llama de programadores de todo el mundo, exhibiendose hasta en cuarenta festivales tanto dedicado al genero de la animación como de carácter mas generalista, donde cosechan numerosos premios en diferentes categorías.

Y es que reune Le Gouffre es una historia que reune todos los ingredientes con los que entretener y estremecer al mismo tiempo al espectador. Léase épica, acción, compañerismo, lealtad, espíritu constructivo...... Todo aderezado con unos muy acertados efectos especiales.

Que sirven para narrarnos la aventura de dos intrépidos exploradores, que en un determinado punto de su viaje y debido a causas de fuerza mayor. Tienen que decidir entre retroceder renunciar a seguir con su periplo, o embarcarse en una gesta a un mayor, con la que poder construir un puente con la que salvar la distancia que separan ambos extremos de una garganta y su abismal precipicio.

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Ambientado en un entorno rural Le Gouffre los protagonistas logran con su esfuerzo y tenacidad, superar los recelos y perjuicios que entre los lugareños despiertan su presencia

Le Gouffre from Lightning Boy Studio on Vimeo.