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Alan Becker - Animator vs. Animation, la rebelión de la máquina comienza en el escritorio de tu ordenador


Con más de 9000000 millones de seguidores en su canal de Youtube que recomiendo que visitéis encarecidamente AQUI, masa social que le ha convertido en todo un influencer y referente en el ámbito de la animación. 


Principalmente por un conjunto de tecnicas con las que ha revolucionado la narrativa a la hora de plasmas en dibujos e ilustraciones, unas historias que destacan por su ingenio e imaginacion, además de un sentido de humor inherente y muy paticular.

Utilizando un lenguaje ágil inspirado en los humoristas clásicos del cine mudo, en su último trabajo titulado Animator vs. Animation, el cual podéis ver íntegramente desde AQUI. Se plantea el eterno dilema humano contra maquina. En este caso su autor el animador y creativo Alan Becker recurre a sus mejores y más creativos efectos visuales y discursivos para describir esta disyuntiva.


Y ponernos en contexto sobre lo que para es su interpretación de este viejo axioma acerca del que se debate desde tiempos inmemoriales, provocandonos como individuos preocupación e inquietud.acerca de cuáles son los límites y márgenes entre lo orgánico y lo artificial. En una era, la digital, en cuya narrativa biotecnología ya se están incorporando las primeras herramientas basadas en lo que se conoce como inteligencia artificial. Antesala de lo que será el siguiente paso, la comunicación basada en flujos de información  cuantica.


Conducido por un personaje principal llamado El Elegido, que está atrapado dentro del explorador de Internet realizando trabajos forzados como bloqueador de ventanas emergentes. Se trata de la primera de una saga generada por ordenador y creada en el programa Adobe Flash que cuenta con millones de fans en todo el mundo.


Utilizando como escenario donde se desarrolla la historia la pantalla de un ordenador y el escritorio de la aplicación de diseño, los personajes que dibuja Alan con su bolígrafo óptico cobran vida ejucatando las acciones para los que son programados. Hasta que en un momento determinado de las operaciones deciden tomar el control imponiendo su autonomía y voluntad sobre su creador, que desconcertado se ve obligado a tomar una decisión drástica ¿apretar la tecla de retroceso o no?. Para volver a recuperar el control de las decisiones sobre ellos.




Max Cooper y Andy Lomas - Seething, la celula como nunca la habias visto



Producto de la colaboración entre el artista digital Andy Lomas y el musico Max Cooper se materializa un proyecto singular en el que se combina la divulgación científica y la creatividad.

El vídeo titulado Seething y que podéis ver AQUI es la carta de presentación del último álbum de Cooper titulado Human. Siendo un esfuerzo por fusionar por ofrecer una experiencia visual que incorpores datos sobre el funcionamiento del cuerpo humano. En este caso partiendo de la celula, unidad mínima de funcionamiento a partir del se construye todos y cada de los órganos que forman parte de nuestro cuerpo. 

Filmación en la que se han utilizado aplicaciones de simulación digital, con las que se han reproducido cronológicamente todas y cada una de las etapas de crecimiento a nivel celular. Mostrándonos visualmente la enorme plasticidad orgánica además de la complejidad del funcionamiento a nivel celular de forma muy realista. 


El proyecto tiene su precedente en un trabajo anterior titulado Cellular Forms, cuyo modelo biológico simplifica el proceso la morfogénesis por el que un organismo completa su forma. Y que Andy utiliza para representar estructuras tridimensionales generados a partir de partículas interconectadas para representar a las células. 


Seething es un proyecto interdisciplinar que recurre a herramientas digitales basadas en inteligencia artificial. Para la presentación se emplearon ocho proyectores 4k creando una experiencia notablemente inmersiva. 


Cada representación se inicia con un forma esférica estructurada a partir de un conjunto de células, que se desarrolla gradualmente con el tiempo mediante la adición de capas. A través de la que se describen los movimientos que se pueden en términos intercelulares.
 

Re+Public - HEAVY PROJECTS


Re+Public: Austin + Perth from The Heavy Projects on Vimeo.

La exhibición de obras de arte ha pasado de estar limitado por espacio cerrado de una galería o un museo, a democratizarse desarrollando nuevas formas de expresión que tienen como escenario narrativo el paisaje urbano, que a su vez lo nutre narrativamente convirtiéndose en una relación recíproca de intercambio de información que tiene como plataforma el ámbito de la cultura urbana. Esta eclosión se ha producido debido antecedentes sociales como la globalización y expresiones multiculturales, donde la influencia y avance de la tecnología ha funcionado como catalizador.


 Aplicando estos principios y con el propósito de explorar y generar nuevas experiencias multimedia a partir del desarrollo de herramientas digitales. El estudio de creación digital y arte urbano  Re+Public tomo la iniciativa. Creado por  BC "heavy" Bierman tecnologo educativo, académico y artista digital Yean Mering con experiencia en el sector de la publicidad y artista urbano vocacional, Heavy Projects es su hijo prodijo en el que vuelcan toda su creatividad.

Realizando intervenciones donde los motivos tradicionalmente estáticos de un mural cobran vida. Produciendo un momento mágico donde la interacción mediante el uso de la tecnología gracias al uso de dispositivos moviles y herramientas inmersivas dotantoles de movimiento en cuya acción interviene directamente el usuario, que dependiendo de la posición en la que se situé influirá en el discurrir de la acción.

Cada intervención que requiere de una calculada planificada y elaborada realización que puede abarcar un periodo de varía semanas. Estéticamente transforma la visión bidimensional en tridimensional consiguiendo con esta profundidad en la imagen una experiencia casi cinematográfica, en la que los diferentes elementos que componen la propuesta tras ser expuestos al tamiz de la interfaz digital integrada por una solución de realidad aumentada, creando una realidad paralela sobre la que el usuario puede actuar.

Augmented Wynwood Walls Miami (Art Basel) from The Heavy Projects on Vimeo.

Klaus Kemp - Diatomist


Las diatomeas son microscopicas algas unicelurares de las que se estiman alrededor de cien variedades, y cuyos principios químicos se utiliza en la industria para la fabricación de insecticidas y fertilizantes. Imperceptibles al ojo humano sin embargo una variedad de formas compuestas por geometrías, que observadas sobre una placa mediante la potente lente de un microscopio, suponen una sucesión de asombrosas propiedades fractales similares a las de los cristales.

Fascinado por su potencial estético, no en vano son conocidas como las joyas de los océanos, el artista Klaus Kemp ha dedicado buena parte de su vida a investigar sus aplicaciones artísticas. Obteniendo composiciones cuyo resultado tras un minucioso trabajo de selección que puede acaparar hasta una semana de intenso trabajo, en la que Klaus ayudandose de unas pinza engarza cada minúscula pieza hasta obtener collages compuesto por piezas orgánicas y que en ocasiones debido a su disposición se organizan creando espectaculares formas simétricas. 

The Diatomist from Matthew Killip on Vimeo.


Andy Martin - The Planets


The Planets from Andy Martin on Vimeo.

The Planets es una divertidisma comedia realizada en clave de odisea interestelar, mediante la que se materializa la vieja aspiración de encontrar vida inteligencia en otras galaxias aparte de la que en habitamos la Vía Láctea. Dirigido por el creativo Andy Martin, el muestrario de posibilidades respresenta esas posibles colonias alienigenas de las formas mas variopintas e imaginativas, describiendo todo el proceso desde su origen hasta su extinción, así como los rasgos y costumbres. Como si de un estudio antropológico The Planets sintetiza en poco mas de diez minutos los múltiples ejemplos de civilizaciones que podrían dar forma al ecosistema galáctico,  siendo reflejo de nuestra propia cultura.



Ben Brand cuenta en Life is Beautiful la odisea kafkiana de alguien por conseguir un cuerpo fascinante


Parafraseando al oscarizado cineasta y realizador italiano Roberto Benigni autor conocido por filmar la conmovedora película La vida es bella. Cinta que te cuenta la relación paterno-filial ambientada en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial. 

La animación titulada Life is Beautiful y que podéis ver AQUI. Trata de transmitirnos que aún en las situaciones más complejas se debe mantener el sosiego y tratar de arrancarle una sonrisa a la vida. Un relato que a la vez resulta tan fascinante como un tanto peturbadora que se centra en contarte los días más anodinos de un antiheroe.

El cual no logra escapar de su drama existencial que consiste en que encontrándose acosado por sus circunstancias, entre las que destacan una sucesión de malas decisiones, tanto laborales como afectivas. Decide tomar una decisión drástica sobre su vida cuyo resultado poco tendrá que ver, con las expectativas que se había creado al principio.


Decisión de la que inmediatamente se arrepentirá, cuando de forma surrealista a la vez que cómica se despierta en lo que parece ser una carrera por regresar a la vida en la que el ha adoptado el papel de espermatozoide. Candidatura que finalmente será elegida en un proceso embrionario o viaje cíclico hacia el nirvana. 

Dirigida por Ben Brand, la cinta animada titulada Life is Beautiful, que fue estrenada en 2.013. Es la odisea de alguien que busca una segunda oportunidad renunciando a la prisión que representa su cuerpo. 

Protagonizada por Anton, un sujeto corriente, un canto rodado que trata de sobrevir en un entorno social cada vez más hostil. Y que ademas hay que añadirle su condición de individuo bajito, lo que le convierte a los ojos de los demás en alguien insignicante.

Rodada con mucho sentido del humor, pese al planteamiento dramático de la situación que le toca vivir a su protagonista y a las limitaciones sociales que se le plantea tanto en su entorno social como personal. El modelo de narración lo acentúa aplicando grandes dosis de comicidad, presididas por los contrastes en las tipologías sociales que se nos muestran de forma caricaturesca.



Katarzyna Kijek and Przemysław Adamski - Noise



Aunque la mayor parte de la información de forma cotidiana nos es suministrada por nuestro campo visual. Vivimos expuestos a innumerables cantidad de sonidos en diferentes frecuencias que también nos sirve como referencias para saber donde estamos.

Noise es un cortometraje que contiene elementos animados, en el que los dialogos entre personas son sustituidos por los sonidos que emiten tanto sus protagonistas, como los mas variopintos objetos que los acompañan. Articulando un  lenguaje propio conformado por fonemas auditivos, que como guia o mapa actúa como nexo comunicativo que nos suministra información sobre nuestro y su estado.

Con guión y dirección de los artistas digitales polacos Katarzyna Kijek y Przemysław Adamski. Que alternan sus proyectos profesionales con trabajos mas rupturistas y experimentales visualmente como el que nos ocupa. Trabajo cuya producción ha tardado mas de tres años en ser de libre acceso en la red desde que se materializo, y que a lo largo de este tiempo su osado planteamiento tanto estético, como técnico y ante todo sonoro ha sido galardonado en los numeroso festivales donde ha concurrido.

Inspirado en la obra teórica de George Berkeley y sus conceptos básicos sobre la percepción sinestésica. Es un juego de la imaginación provocada por el sonido. Sonidos individuales que penetran en el apartamento del protagonista se visualizan mediante onomatopeyas en un alarde de creatividad e imaginación.

Universal Everything - Walking City, materia inteligente en proceso de autoconstruccion


La inercia del movimiento produce por defecto en aquel que se desplaza una transformación que acumula a cada paso. Contribuyendo a la formación de su identidad. Aunque puede puede parecer una afirmación con tan poco fundamento como descabellada.

 
Es lo que de alguna forma puedes percibir cuando prestando atención observas todos y cada uno de los fotogramas que protagoniza, un bloque de cemento. El que según van caminando se va transformando adquiriendo una fisionimia a la de un ser humano.   

Inspirado por el movimiento arquitectónico Archigram, cuya actividad se remonta a la década de los años 60´s en la ciudad de Londres, donde se convierten en lo más vanguardista de la epoca, marcando los primero antecedentes de un movimiento.


Influenciado por la arquitectura biomórfica y el trabajo de arquitectas como Zaha Hadid, nuestro edificio minimalista andante cambia su forma, patrones y forma geométrica. Contra un fondo blanco, el enfoque está en la evolución material y la formación de su propio tipo de narrativa.


Que aunque minoritario ha logrado que parte de su legado estético y visual, de alguna forma se vea reflejado en el corto titulado Walking City, que podéis ver AQUI. Una animación que utiliza como metáfora la de un "sujeto ciborg" que se mimetiza con su entorno modificandolo con los residuos que genera su herencia tecnológica.

Creada por el estudio Universal Everything, se trata de una animación creada utilizando software digital. Su acción nos revela el proceso de evolución estructural de la arquitectura y como se modifican las materias y sus texturas debido al conocimiento aplicado y su significado.



VJSuave - La Cena, Street Art animado con conciencia ecologica

Ceci Soloaga y Ygor Marotta fundadores del colectivo VJSuave con sede en la ciudad brasileña de Sao Paulo, En cuyas calles han desarrollado la mayor parte de su carrera. Primero participando de una incipiente escena urbana.

De la que estos dos creadores audiovisuales finalmente se especializaron en la creación de pequeñas historias animadas, las cuales están montadas a partir de narrativas urbanas proyectados en la pared. Lugar que contemplan como un lienzo en el reflejar historias, las cuales siguen un patrón donde lo cotidiano y lo próximo son los principales referentes.  

El proyecto que inicio su andadura en 2.010 realizando intervenciones en la calle, que tras mapearlas en stop motion forman parte de campañas de publicidad encargadas por diferentes marcas o simplemente de intervenciones propias.


Que tras documentarlas a pie de calle las  tratan en el estudio las cuelgan en la red. Para su ultima experiencia titulada La cena que podéis ver íntegramente AQUI, han seleccionado un paisaje natural, en el que a través de la representación de figuras de animales.


Con poco más de un minuto de duración La Cena, sin embargo es capaz de sintetizar en esencia los principales mecanismos en los que se basan las interacciones que se observan en la naturaleza y su frágil equilibrio a la vez que su preciso funcionamiento.


Las cuales han sido realizadas  recurriendo a aplicaciones informáticas. Actuaciones que para sus autores simbolizan el ciclo vital que cumple las especies de forman parte de un mismo ecosistema y su compromiso con su entorno natural.






Dongzhen Li The Subway Time, un corto de animación donde triunfa el amor



Dongzhen Li es un estudiante de Beijing que nos presenta su proyecto de estudios. El planteamiento es el de una historia de intriga, en el cual un vagon de metro en hora punta circulando por el suburbano de una ciudad indeterminada.


Aunque podemos imaginar que nos sugieren que esta ubicada en el sureste asiático, por los pictogramas que aparecen al comienzo. El servicio que a esas horas circula atestado de público. Es objeto de un ataque terrorista por parte de un comando compuesto por seres diminutos.


En la confusión que se genera se establece una relación de dos personas que hasta ese momento no se conocían. Este encuentro fortuito desembocará en que desarrollen una estrategia que finalmente da como resultado un final feliz para ambos.


El corto que está a vuestra disposición para degustarlo cuando os plazca pulsando AQUI, aunque no realiza un planteamiento visual que se pueda valorar estéticamente próxima a una historia distopica. Su fondo narrativos si nos puede trasladar a este tipo de contextos.


Donde los excenarios reflejan una sociedad cuyos miembros navegan entre la bruma y la confusión más absoluta. Adoptando un comportamiento más cercanos a los zombis protagonistas de la serie de Walking Dead, que de ciudadanos autonomos.


  

 

animación: Eléa Gobbé-Mévellec/Escale

En este corto de animación filmado y firmado por Eléa Gobbé-Mévellec de origen francés, nos narra el deseo de un encuentro entre un rudo marinero y una alegre cortesana en una tasca de un puerto de la costa francesa en una de las escalas que realiza el velero en el cual este marinero sirve. Ambientado en una época en el transcurso de la nouvelle vague, a los protagonista les basta una sostenida mirada para comprender que sus respectivos estatus sociales, equiparables por otra parte, y posiblemente su experiencia les impide prorrogar su relación mas allá de un encuentro idílico.


Nostromo

animación: Alex Roman/The Third & The Seventh

Esta animación ya cuenta con algún tiempo, bautizada como “The third and the seventh”  es una animación sobresaliente, recrea un icono de la arquitectura como es la Philip Exeter Academy Librery del arquitecto Louis I. Kahn. El autor de esta obra usa el seudónimo de Alex Roman, y es un consumado experto en la materia, recomiendo ver el vídeo que recoge el making off de la animación, para poder hacerse una ligera idea de la ingente labor que conlleva la realización de una producción de estas características.


Alex Roman


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