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Anne Herringer, arquitectura sostenible y comprometida

 

Bajo el lema "architecture is a tool to improve lives", que traducido literalmente al castellano quedaria como "la arquitectura es una herramienta para mejorar vidas", la arquitecta alemana Anne Herringer  ha desarrollado una larga trayectoria.


En la que ha convertido en credo una forma de percibir y concebir la arquitectura, donde los elementos sociales y la incorporación en el diseño de materiales locales son los dos ejes principales sobre los que vasculan todos y cada uno de los diseños que emprende con su equipo desde su oficina en la ciudad alemana de Leufen.


Siendo la perspectiva del trabajo multi-disciplinar y colaborativo otra de las virtudes que se reflejan en unas construcciones, para las que Anna se desplaza con el objetivo de trabajar in-situ contando con la participación de los que en ultima instancia seran los benficiarios. (Ya sean los propios usuarios o algun intermediario como alguna ONG o asociación casi siempre local).


Que pone en antecedentes sobre las necesidades y requisitos que debe reunir el equipamiento con cuyos espacios finalmente se relacionaran cuando finalmente se den por acabadas las obras de acondicionamiento, cuyo resultado les permite a sus usuarios mejorar unas condiciones de vida sustancialmente respecto a lo que tenian hasta ese momento.

En su arquitectura se prioriza la selección organica


Estas pautas y valores de trabajo se pueden observar ya sea en su ultimo proyecto de 2020, que ha consistido en la construcción de un centro ocupacional y terapeutico destinado a atender las necesidades del colectivo de personas con diversidad funcional en Bangladesh. LLamado Anandaloy (que traducido sería algo como "profunda felicidad"). El proyecto que ha sido galardonado en la ultima edición del certamen de arquitectura social y sostenible Obel Award.


Guarda en su concepción todos y cada uno de los principios por los que los diseños de Anna conforman una identidad solida como arquitecta. En este caso ha utilizado el bambu como principal elemento constructivo de un edificio cuyas instalaciones estan adaptadas para que puedan ser utilizadas por personas con movilidad reducida, algo que en principio parece tan obvio en Occidente, pero que no se suelen acometer en paises como Bangladesh.


La arquitectura de Anna Heringer es una visión cuyo compromiso se relaciona con establecer una conducta cuyos valores con el espacio social y el medio ambiente permite crear espacios de convivencia comunes.


O el primero que tambien tiene como lugar de operaciones Bangladesh, (un pais con el que mantiene un vinculo idilio creativo desde que finalizo su formación en 2004 por la Universidad de Arte y Diseño de Linz). En este primegenio diseño el esbozo fue el de una escuela en la que iban a recibir clases una comunidad educativa perteneciente a la localidad de Rudrapur.


Trabajo en el que Anna invirtio casi un año, siendo el lugar donde maduro una incipiente sensibilidad por aplicar una arquitectura donde las dinamicas sociales endemicas del lugar, se conjugaran con las caracteristicas del paisaje local como fuente de materiales de origen sostenible y que no por eso dejaran de aportar al proyecto emprendido un alto rendimiento social.

Estéticamente cada edificio obedece al paisaje donde opera 


Este intervalo de tiempo le sirvio a Anna para acumular conocimientos que en el trancurso de su carrera a aplicado en una diversidad de proyectos donde la cooperacion con paises en via de desarrollo y el activismo, se han plasmado en instalaciones de todo tipo construidas en paises tan distantes uno de otros (no solo geograficamente sino culturalmente.)


Como pueden ser Marruecos, China o Zimbabue, donde a las tecnicas ya mencionadas se han incorporados soluciones energeticas y climaticas basadas en tecnologias renovables, y cuya consideración son contempladas obedeciendo a las caracteristicas medio-ambientales intrinsicas de cada lugar donde se trabaja. Algo que en este ambito obliga hacer concesiones en el diseño original, pues a las limitaciones tecnologicas hay que añadirle la carencia de recursos economicos. 


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Lo que obliga a buscar financiación, objetivo que se logra a traves de poner en marcha campañas solidarias o de contar con la inyección de dinero obtenido a traves de fundaciones o colectivos de ayuda mutua, sin cuya participación muchos de estos proyectos serian poco mas o menos que inviables.


Little Amal, un gigante con corazón de refugiado recorre Europa


Cuándo ya por fin parece que remiten los efectos de las sucesivas olas pandemicas que a lo largo del año de 2020 ha provocado que en términos informativos haya estado dominado por la "presencia" casi eterea del coronavirus Sars-Cov-2/Covid19, situación excepcional que ha provocado que mediaticamente se produzca un apagon informativo, el cual ha supuesto que la opinión publica.


Haya visto como temas de candente actualidad en tiempos precedentes hayan sido relegados pasando practicamente al ostracismo, lo que ha supuesto que temas de transcedencia tanto a escala local como de magnitud global, poco a poco hayan pasado de ser la pieza principal de los sumarios de los informativos que por su naturaleza aglutinaban las mas elevadas audiencias.


A convertirse en meras alusiones anecdoticas...Este fenomeno en la desproporción del tratamiento de los asuntos de supuesto interes informativo tambien se ha observado en el desden mostrado por las mas importantes cabeceras impresas. De las que solo basta ojear de forma suscinta sus diarios para darse cuenta como lector.


De que problematicas sociales o medio-ambientales que hasta hace relativamente poco eran prioritarias desde el punto de vista del "rigor informativo". Han pasado de ser poco mas o menos contempladas como catastrofes cuyo impacto supondria casi nuestra desaparición como civilización, teniendo sobre nuestras vidas una transcendencia inusitada.

Hecha a gran escala Little Amal sin embargo parece humana


A ser atenuadas o directamente amputados en términos informativos por su falta de "interes" entre los miembros de una audiencia estresada informativamente y cuya incertidumbre como individuos, provoca que su cacpacidad para digerir y metabolizar información, haga que disminuya,  aparacando aquellos asuntos que por su cotidianidad le acaba por resultar poco cercanos o directamente indiferentes.


La problematica de los cientos de miles desplazados como consecuencia de los multiples conflictos abiertos suele ser uno de esos focos informativos que suelen ser relegados de la retina del ciudadano-espectador que ha pasado de informarse a consumir información como si fuera un objeto seleccionado en una de las muchas secciones que conforman un supermercado.


Con cerca de tres metros la marioneta de la Little Amel encarna la inocencia y valores de los niños, que a menudo representa la parte mas desprotegida y vulnarable en cualquier conflicto armado


Por eso son tan de agradecer iniciativas como Little Amal, proyecto creado y gestionado por Handspring Puppet Company, y cuya finalidad es concienciar sobre el drama que viven a diario y desde hace ya diez años los millones de refugiados producidos por el frente Siryo. Aunque como puntualiza Adrian Kohler confundador de esta iniciativa que dentro del ambito de las artes escenicas.


Ha desarrollado una intensa labor donde la expresión a traves de la creación de tramas y obras interpretadas por marionetas y su compromiso con una diversidad de causas y realidades sociales, han sido dos pautas que han definido todas y cada una de los proyectos que han puesto en marcha desde que comenzaron su trayectoria en 1981 en la ciudad de Cape Town en Sudáfrica. 

Su simbolismo y humanidad enseguida provoca la empatia en los demas

Tambien se pueden sentir reflejados todas aquella comunidades que independientemente de su nacionalidad, se encuentran actualmente inmersos en alguno de los muchos frentes belicos abiertos que hay en el mundo. Por eso esta "gigante" (no solamente en terminos fisicos sino emotivos). Que tras arrancar su andadura reciente el 30 de Marzo en la ciudad turca Gaziantep.


Localidad fronteriza que limita por su vertiente sur con Siria, y completar un recorrido de 8. 000 kilometros desembarcara en las Islas Britanicas finalizando su misión nómada el 4 de Julio en la ciudad de Manchester, antes habra realizado  hecho escalas en a lo largo de itinerario que comprende ocho paises, todos ellos ubicados en territorio Europeo.


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En un viaje donde la pequeña Amal tratara de trasladar un mensaje solidario a todos y cada uno de los ciudadanos que salgan a las calles de sus repectivos lugares de residencia, un mensaje donde destaca la fraternidad aunque tambien la humanidad, reinvidicando la memoria acerca del drama de millones de victimas inocentes, cuyo unico "delito" (en la practica totalidad de los casos). Ha sido encontrarse en el lugar y momento equivocados, convirtiendose por su condición de gente corriente en casi los unicos que han soportado el mayor efecto de una contienda que les han convertido poco mas o menos que en excedentes sociales.


Delfshaven, arquitectura y activismo social en Rotterdam


Aunque la mayoría de los visitantes que recibe el distrito de Delfshaven en la ciudad holandesa dd Rotterdam,  lo hace caminando desde el centro de la localidad, algo muy recomendable ya qué se trata de un recorrido prácticamente recto donde la presencia de vehículos es mínima. 


Además de que se trata de una distancia abordable en la que no invierten más de diez minutos andando a paso ligero. Se recomienda contratar los servicios de uno de los muchos de los llamados  watertaxis que surcan el río Nieu we Maas


Entre los atractivos con los  que cuenta este pintoresco barrio y que enseguida reclaman nuestra atención. Están un viejo molino agrícola, siendo uno de los pocos edificios que se mantenieron a pesar de los intensos bombardeos que sufrió esta parte de la ciudad durante la  Segunda Guerra Mundial. 


Carismático superviviente junto a parte del puerto desde cuando partieron el 1 de Agosto de 1620 los conocidos como los Pilgrim Father's, que formaron parte de los primeros colonos que desembarcaron en las costas de lo que hoy en día todos conocemos como los Estados Unidos. 

En primer plano el módulo habitaciónal Scuba

Suficientes alicientes como para acercarse a contemplar sus características casas a dos aguas mientras se completa un agradable paseo, acompañados por el insistente gorgoteo de las cientos de gaviotas que nos sobrevuelan alertandonos de la proximidad de la costa, mientras furtivamente miramos algunas de las barcazas que hay en el lecho del río.


Y cuya presencia bien podría ser el antecedente de lo que no muy lejos de allí se ha convertido, en uno de los proyectos de arquitectura experimental (entre otras muchas actividades que se han incorporando con el tiempo y que detallaré más adelante.



Lo que en un principio era un proyecto puntual de arquitectura creativa se ha convertido en un laboratorio social donde diferentes sensibilidades estudian las posibilidades de convivencia y relación con el espacio desde una óptica colectiva y autónoma.

 

Mas interesantes que se están desarrollando en estos momentos en el Norte de Europa desde que que los responsables del estudio de arquitectura MUD, decidieran convertir un solar abandonado. Primero en un depósito donde guardar sus extravagantes diseños, para tras adaptar el solar y urbanizarlo minimamente abrirlo definitivamente al público. 


Cómo Culture Campsite, un espacio creativo que abarca poco más de una hectárea de superficie donde aparte de poder hospedarte en algunos de sus prototipos como el Scuba. Un habitáculo casi distopico que se construyó con parte de los restos de una furgoneta, y al que se accede tras ascender una escalinata. 


Dividido en dos volúmenes el habitáculo cuenta con claraboya en su parte superior


Se oferta una batería de actividades de carácter alternativa que son el resultado de aplicar estrategias, donde los elementos participativos a la hora de diseñar las diferentes convocatorias que se programan a lo largo de la temporada (principalmente durante los meses de Primavera y Verano). Se realizan a través de la toma de decisiones de forma colectiva. 


Priorizando aquellas propuestas cuyos matices sociales se estiman más beneficiosos para el conjunto de los usuarios. De esta forma consiguen que haya siempre una comunicación fluida con su entorno social y tejido humano. El cual está formado por residentes jóvenes que han decidido tras un intervalo de convivencia asentarse en un barrio. 


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Que les permite desplazarse por el resto de la ciudad en relativamente poco tiempo, y cuyo grueso de población está formado por personas que poseen un perfil formativo y profesional medio/alto. Habiendo establecido un fuerte vínculo con el barrio, gracias en gran medida a que han convertido el perímetro de Culture Campsite en un lugar de encuentro desde el que proyectar una serie de valores comunitarios.





Strange Fruit una canción revolucionaria que creo un mito


Aunque se ha extendido la falsa afirmación de que la diva del Jazz Billie Holiday no había sabido interpretar el sentido abstracto de un estándar como Strange Fruit, una canción que representa todo un clasico del genero y un himno para la decenas de miles de activistas afroamericanos que lucharon durante las décadas siguientes.
 

Por que en términos legislativos e institucionales se reconociera una serie de derechos que hasta ese momento les estaba vedados, ella que había crecido entre los peores tugurios de Baltimore y el rechazo constante con el que se curtió como persona en el barrio newyorkino de Harlem.

Si supo comprender la transcendencia de los versos que les mostró en 1939 el letrista y poeta judio de origen ruso Abel Meeropol, un tipo enjuto que casi sin querer escribio una de las canciones mas importantes e iconicas de la historia, y cuyo compromiso social y político transcendía lo puramente musical.

Contribuyendo a un repertorio que sin ser anodino si se caracterizaba por estar conformado por piezas fundamentalmente de corte melancólico, que te hablaban de ausencia y de relaciones afectivas marcadas por la desdicha y el amor no correspondido
.
Galleta original del single donde se incluia el tema Strange Fruit

Una canción titulada Stranger Fruit que hacia alusión a los ahorcados negros que eran victimas de la ira de los blancos, y que provocaba en Billie Holiday recuerdos de algunos de los linchamientos de hermanos negros de los que fue testigo y que se producían en las inmediaciones de un club como el celebre Savoy que situado en Lenox Avenue en Harlem se llenaban cada noche para escuchar una voz rota y enérgica a la vez que cadenciosa y seductora.
 
En el caso de la partitura interpretada mil veces por su inseperable y devoto saxofonista Lester Young, (aunque es conveniente indicar que en la grabación original editada por Commodore el inteprete principal fue el pianista Sonny White) que fue acusado de cosas tan suigeneris como psicopático o llevar una vida nomadista por tratar de ganarse la vida tocando de forma virtuosa su instrumento, las metáforas hacia referencia a los casi diarios linchamientos.

 

La canción Strange Fruit publicada en 1939 es considerada por muchos la cancion mas combativa y activista de los ultimos cien años. Interpretada por Billie Holiday, fue una canción que por su mensaje en contra del racismo que se ejercia contra la población afroamericana de los Estados Unidos, marco profundamente la vida artistica y social de Billie Holiday.     


Que se practicaban contra las comunidades negras descendientes de esclavos que vivían en los estados del Sur y cuyos miembros eran martilizados por grupos supremacistas como el Klux Klux Clan que arengados por predicadores pertenecientes a las confesiones Metodista y Baptista, que veian en ritmos como el Blues y el Jazz poco mas o menos que la incipiente semilla del diablo.

Por lo que cuando Billie Holiday o Lady Day (como comúnmente se la conocía) decidió incorporarla a su repertorio grabandola en 1939, en una sesión que es recordada por su baja calidad sonora; probablemente fruto del exiguo poder adquisitivo del sello Commodore que impedía adquirir equipo técnico de calidad, a la altura de otras discográficas. 


Fachada con la caracteristica marquesina en voladizo del club Savoy en el Harlem


No obstante a pesar de esta pesima calidad Strange Fruit fue considerada como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999. La historia del embrión de la canción se inicia con la lectura de un articulo por Abel donde vio la foto de los linchamientos de dos personas afroamericanas que según su testimonio le persiguió durante todo el día y no le dejó dormir. 

Entonces escribió el poema Bitter Fruit, que publicó bajo el seudónimo de Lewis Allan en la revista New York Teacher y en el panfleto de tendencia comunista New Masses. Más tarde musicó el poema en la canción Strange Fruit. La presentación de la canción la realizó la mujer de Meeropol en la asamblea de profesores de Nueva York. 

Strange Fruit se popularizó entre los círculos de la izquierda estadounidense. Barney Josephson, el propietario del Café International, la escuchó y contactó con Meeropol y Holiday, que comenzaba a introducirse  en círculos de intelectuales como el de High Cafe Society en Greenwich Village donde interpreto por primera Strange Fruit con escasa aceptacion por parte del publico asistente.
 


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Respuesta que cambio radicalmente a lo largo del resto de su carrera convirtiendose en la pieza principal de su repertorio, y según sugieren diferentes biógrafos de Billie Holliday en la verdadera causa por la que fue perseguida por la oficina federal de lucha contra las drogas, en la que figuraba como consumidora habitual de una diversidad de sustancias ilegales.

Aunque hasta el día de su fallecimiento poco antes de realizar su ultima aparición en publico en el Chelsea Hall de Londres en 1959, donde canto por ultima Strange Fruit, ella solo reconoció ser consumidora habitual de cigarrillos de marihuana, sustancia de uso recreativo y muy popular entre la población negra hasta que finalizo la Ley Seca, convirtiendose en el principal caballo de batalla de las autoridades, que la denostaban porque según ellos convertían en degenerados a sus consumidores, algo que en la mayoría de los casos era muy cuestionable.
 


El Brexit y su expresión urbana, crónica visual de un hecho consumado


Tan solo una pequeña porcion de la opinión publica consiguia dar credito al anuncio por parte de las autoridades britanicas, del inicio de la salida definitiva del Reino Unido del marco institucional de la Comunidad Economica Europea. 


Ruptura definitiva que finalmente se consumo tras decadas de estrecha colaboración y un arduo proceso de negociaciones (del que todavia quedan algunos flecos por cerrar), que como no podia ser de otra forma tuvo un contexto social previo en el que tanto los partidarios como los detractores de Brexit.

Mantuvieron un tenso debate cuyas ascuas a dia de hoy todavia no se han escindido definitivamente, pero cuyo punto algido  se produjo tanto en los meses previos al referendum, como durante los acontemienros posteriores despues de que se impusiera el SI por una exigua ventaja.



Uno de los muchos nensajes alusivos al Brexit que de forma anonima se realizaron por parte de los contrarios a la ruptura

Y que tuvieron las calles y mas concretamente el arte urbano como medio expresivo un intenso protagonismo, habiendose conservado un extenso registro de intervenciones, murales  que todavia en muchos casos se pueden visitar en dierentes puntos de Inglaterra.

Quizas el mas significativo por su transcendencia alegorica sea el que en 2016 realizo el mediatico Banksy, sobre un mural de la ciudad de Dover, en el cual se representaba la bandera de la UE en la cual se procedia a retirar una de las estrellas, desagradable tarea que completaba un muchacho que ascendia por una escalera.
 
 

Muchos de ellos realizados en un tono y estetica bizarra, las numerosas muestras de arte urbano relacionadas co el proceso del Brexit reflejan el estado de shock y la confusión en la que ha quedado la mayor parte de la población que reside en las Islas Britanicas.
    



Intervención esporadica que no casual a la que le sucedieron muchas otras que mostraban su desagrado ante los acontecimientos que de forma irreversible se estaban produciendo, y de las que se puede ver una extensa muestra en el distrito londinense de Shoreditch.

Uno de los epicentros donde a lo largo de los siguientes tres años se convocaron decenas de manifestaciones contrarias al Brexit, actividad poltica que llevo aparejada un intenso activismo creativo en el cual se implicaron muchos artistas urbanos tanto locales.

Como venidos de fuera que reflejaron el descontento de buena parte de la población con el proceso, intervenciones como las de  K-Guy que con cierto sentido satirico retrata al premier Boris Johnson como un elefante, actitud que mantiene en European Research Group. Brexit Can Be Fatal.
 
Collage que representa la confusión de los muchos interesess relacionados con el Brexit

Pautas dialecticas donde la mordacidad del mensaje es explicito estando en consonancia con los episodios que se estaban viviendo, describiendose de forma contundente en los trabajos realizados por CodeFC y su Brexit Through The Chip Shop, o la aportación de Corrosive y su  lascivo retrato de la que fuera primera ministra titulado Theresa’s Golden Shower.

Y es que en buena parte de las obras el discurso esta dominado por los intereses personalistas de aquellos que propugnan una salida dura de UK de la EU, en este sentido el triptico de Subdude titulado 3 Brexiteers – Derek Davis (gone), Boris Johnson (missing inaction), Jacob Rees Mogg fechado en  Abril 2018 obedece a este afan pora encarnar esta affair de intereses cruzados.
 

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Tendencia donde el ego se atenua dejando paso a un mensaje donde el simbolismo trata de ser mas conciliador y esperanzador como en la intervención de Floating Concrete donde el titulo  Better Together esta relacionado con la fraternidad que simboliza lo representado.


Conato de o
ptimismo que finalmente se diluye en las ultimas obras ejecutadas poco antes de que se hiciera efectiva la salida el 1 de Enero. Firmadas por Uberfubs y bajo el titulo de Scrap Brexit, las calaveras pintadas en colores acidos recuerdan por momentos a las del tambien artista britanico Damien Hirts, aunque en este caso carezca del glamour de los diamantes con los que este elaboraba sus refinadas obras.



Justkids, recuperando espacios desde un óptica artística y global


Existen lugares que por las razones que sean e independientemente del tiempo que pase como de las cosas que sucedan se resisten a desaparecer, permaneciendo  en una situación de letargo, en una especie de limbo producto del abandono o del desuso. 

Que sin embargo lejos de deteriorarlos provoca no el fenómeno contrario, pero si es como si sus estructuras y paredes llenas de arañazos y heridas producto de algún acto vandálico, por algún misterioso efecto inmunitario transforman toda esa desidia y aislamiento. 


En una belleza que proyecta una sugerente atracción por parte del observador sobre edificios y monumentos que en algún momento de un pasado mas o menos reciente fueron habitados estando llenos de actividad y vida, edificios que por otra parte.  

En una mayoría de ocasiones solo precisarían de una pequeña intervención para que volvieran en la mayoría de los casos a ser útiles socialmente. De este razonamiento partió la artista francesa Charlotte Dudoit cuando en 2014 puso en funcionamiento el proyecto Justkids

COLOR Y ARQUITECTURA Y LAS SEGUNDA OPORTUNIDADES
 
Una iniciativa cuyo propósito es recuperar aquellos viejos edificios que pese a su grado de deterioro, todavía presentan alguna posibilidad de tras ser acondicionados minimamente volver a ser utilizados en una diversidad de ámbitos

Aunque Justkids trabaja a escala global conlaborando con una diversidad de artistas y comunidades, se han dado a conocer por sus proyectos de recuperación de edificios y espacios llevados a cabo en la ciudad americana de For Smith.


Segunda ciudad mas poblada del estado Arkansas fundada en 1817 como un asentamiento militar para vigilar el Territorio Indio. El fuerte fue abandonado en 1824, en 1838, el fuerte fue recuperado y expandido y en 1871 fue abandonado de nuevo. 

Quedando un núcleo poblado que se desarrollo conociendo diferentes etapas hasta el momento, una ciudad prospera que se ha convertido en la zona cero para que artistas urbanos como el español Oukoda San Miguel.


UNOS SILOS CONVERTIDOS EN MURALES 360

Armado con su batería colores caracteristicos pinto una casa adyacente al colegio Darby Junior High School en su totalidad, con lo que tras finalizar su ejecución ha sido incorporada a los equipamientos del colegio.

Ganando un nuevo espacio donde poder realizar talleres o actividades extraescolares, en el caso del espacio dedicado a las artes escénicas The Divine Sparks Temple, un viejo teatro construido en 1910 de estilo Art Nouveau.

El artista Doze diseño en 2017 una instalación que combinaba muralismo, luz y sonido a través de la que se representaba las diferentes etapas por las que había pasado la instucción a lo largo de sus cien años de existencia.

Técnica del mural que también empleo el artista Hilda Palafox para completar su intervención titulada Colorful Silos, por las que transforma uno depósitos de grano, de los muchos que en los alrededores de la ciudad, en unas vistas de 360 grados a través de cuyos motivos se representan diferentes actividades relacionadas con la economía de la ciudad.
  
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Justkids es una iniciativa de ámbito global que trabaja en la recuperación de espacios arquitectónicos aplicando una óptica tanto artística como social, un enfoque que transforma la relación que tiene habitualmente el ciudadano con su entorno.