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Raumlabor - Bathing Culture, sauna hecha con materiales de reciclaje


La relación que ha establecido los diferentes pueblos que forman la cultura nórdica con el agua y sus diferentes estados es muy especial. Contemplando diferentes aspectos de su vida cotidiana, como en la salud, el ocio, la naturaleza etc...

El agua es percibida casi  como un elemento de veneración, sagrado. Característica que también se puede aplicar a su particular forma de entender la arquitectura y el diseño. Esto se puede observar por ejemplo en las saunas o los establecimientos de aguas termales.

Tradición en formas y materiales que ha reiventado el estudio de arquitectura RaumlaborEn un proyecto que destaca por ser un plataforma abierta a la participación ciudadana. Y que ademas coincide con la renovación, del principal puerto de la ciudad de Gotemburgo

Por esta razón han diseñado una sauna de uso publico. Que ubicada al final de uno de los muelles de amarre, presta servicio a los bañistas que se acercan. Realizada con materiales obtenidos de los residuos recogidos del desmantelamiento de parte de las instalaciones. 

La sauna se asemeja a una base petrolífera en miniatura que presenta dos contrastes. Por un la lado el exterior, es una superficie forrada de laminas de acero que refleja los rayos del sol, y otro sentido su interior se comporta de forma cálida, presentando diseño que a pesar de que se puede considerar innovador en diferentes aspectos, se pueden homologar sus propiedades y uso a cualquier sauna forrada en madera. 

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Completado en 2.014 la sauna Bathing Culture, es un proyecto donde a partir del diseño se pretende restablecer los vinculos con el agua. A través de actividades donde es el elemento principal.



Raumlabor - Küchenmonument, arquitectura inspirada por el aire


En NQ desde que descubrimos los proyectos del estudio Raumbalor estamos estusiasmados con todas y cada una de sus nuevas propuestas. En las que exploran la forma arquitectónica y el tipo de material que se emplea en su construcción. 

Teniendo como referente principal factores de carácter social y habitabilidad orientada al diseño del edificio. Un magnifico ejemplo es el proyecto Küchenmonument que ha contado con diferentes sucedáneos a lo largo de su trayectoria.

Y que en su versión primigenia elaborada para ser exhibida en el exterior Berlinische Galerie en Berlin. En la que cumplía funciones donde el publico participaba activamente, a través de la realización de diferentes actividades participativas.

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Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debian emplear materiales ligeros, siendo uno de los pioneros de la utilización de materiales ligeros como elemento de construcción. No habiendo nada más ligero que el aire. Siendo uno de los materiales mas empleado a lo largo de su dilatada carrera y al que ha recurrido en varias ocasiones.

Inspirado por las propuestas del arquitecto Otto Frei y su concepción de que en la arquitectura se debían emplear materiales ligeros 

En el pabellón Küchenmonument su aplicación sirve como andamiaje y soporte estructural que evita que las paredes de plástico transparente, infladas por litros de aire caliente inyectado a presión se derrumben. Proporcionando una estructura ocasional ideal para realización de actividades pop-up, donde debido a su propiedades de flexibilidad se puede adaptar a diferentes espacios, garantizando el aislamiento térmico en su interior.



Raumlabor - Rush Hour, construyendo espacio publico a partir de vehículos de desguace


Realizada en unos de los barrios periféricos de la ciudad de Durban en Sudafrica, la instalación Rush Hour utiliza vehículos obtenidos en los numerosos desguaces próximos donde se apilan miles de vehículos. 

Y cuyos autores han querido utilizar para representar un fenómeno que afecta negativamente a la mayoría de las grandes ciudades, independientemente de su situación geográfica. Analizando desde el punto de vista de la movilidad.

En este caso la densidad y congestión en el caos circulatorio se representa visualmente formada por hileras de vehículos instalados, sobre un andamio ubicado en un lateral de uno de los accesos de circunvalación que soporta mas volumen de trafico diario.

Realizada con la participación activa de los miembros de la comunidad, la intervención es una idea del estudio Raumlabor Berlin en colaboración con el Goethe Institute. Y cuyas actividades estudian los efectos de las acciones y habitos sobre el paisaje, en este caso la del vehículo privado.

Planteando soluciones que van desde disciplinas como la arquitectura y el urbanismo, a otro tipo de actividades lúdicas y participativas. En las cuales la comunidad y el tratamiento y planificación del espacio publico se realiza de forma consensuada.


Raumlabor organiza The World is Not Fair, otra ciudad es posible



Instalados en los terrenos de lo que hasta el 2.008 fue el aeropuerto de Berlín Tempelhof, las quince propuestas arquitectónicas creadas por otros tantos arquitectos, urbanistas y artistas, que forman parte de la muestra  The World is Not Fair (El mundo no es justo).

Organizada por el estudio de arquitectura local Raumlabor, la actividad central de lo que han bautizado irónicamente como Die Grosse Weltausstellung 2012 (La gran feria del mundo). Y que según sus organizadores pretende ser una modesta versión de lo que han sido las diferentes ferias mundiales y exposiciones universales.

En el transcurso de los últimos 160 años. Realizadas en su mayoría empleando materiales de deshecho. Los pabellones expuestos no son muestras representativas de las delegaciones de los países participantes en un muestra internacional.

Sino más bien adoptan un papel donde la reflexión artística y política adquiere naturaleza subjetiva. Más allá de los límites de las disciplinas culturales están los arquitectos, directores de teatro, actores, artistas visuales, que debaten a través de planteamientos estéticos sobre ideas, sistemas y fenómenos, heredadas de culturas remotas, que todavía conservan vinculos con un mundo cada vez mas homogeneo.

Abierta hasta el 24 de Junio, todavía estas a tiempo de poder visitar las interesantes propuestas de nombres como el director Toshiki Okada (Yokohama). Que ha creado un pabellón inspirado en los reactores averiados en Fukushima, acercándose en algunos gestos y palabras al lenguaje conciso de lo abstracto y la inmensidad de eventos catastróficos.



Por su parte Hans-Werner Kroesinger (Berlín), es un destacado defensor de teatro documental. Por lo que ha proyectado la construcción de una instalación que representa una antena sonora. Tiene que ver con el uso militar y tiene la historia del trabajo forzoso en el aeropuerto de Tempelhof antes de que se reformara

El artista Tracey Rose (Johannesburgo) con la ayuda de actores aficionados protagonizaron una telenovela. Utilizando la réplica de gran tamaño de un televisor en blanco y negro de la marca Blaupunkt, que en su infancia en la Sudáfrica de el apartheid, le ayudo a tomar conciencia sobre lo que representaba vivir en un estado xenófobo. 

El otro cineasta participante de la muestra es Harun Farocki (Berlín) explora el papel de las animaciones realizadas por ordenador, en relación a diferentes índices medio ambientales. Se trata de los ciclos globales del aire, fuego y agua, y cuestiona la capacidad de este tipo de instrumentos en la predición de este tipo de eventos y sus consecuencias.

Por ultimo comentaremos la propuesta de The Institute fur Raumexperimente, que utilizando materiales de deshecho ha creado unos amplificadores de madera y una cocina solar móvil. Su objetivo es mostrar a los visitantes como un lugar de encuentro e intercambio se transforma en función de su uso. 

Raumlabor, responsbles de tan singular experiencia, han estado trabajando desde el año 1999 en los límites de la arquitectura, el arte y el urbanismo. En contraste con la ciudad de la contención y la exclusión, Raumlabor plantea un urbanismo diverso y de valores humanos. La arquitectura es en su práctica, un laboratorio para la experimentación, la colaboración de todas las partes implicadas y la transformación del territorio sin degradarlo.



Raumlabor diseña Officina Roma un espacio reciclado y polivalente


Participar, aprender o fomentar la interacción social, además de promover un enfoque multidisciplinar de la cultura. Estas son algunas de las estrategias con las que el colectivo Raumlabor de Berlín.

Ha realizado la instalación arquitectónica de caraxter colectiva Officina Roma, de carácter temporal, se puede visitar en Roma. La instalación forma parte de la exposición titulada RE-ciclo: estrategias para la arquitectura, la ciudad, y el planeta, una muestra que estará abierta al publico hasta el 29 de abril de 2012 en el centro MAXXI

La estructura hecha de materiales reciclados, gracias a un proceso de colaboración entre los diferentes actores involucrados. La instalación, no sólo es un objeto para contemplar, sino también un espacio para vivir. Por lo tanto a pesar de las características formales posee materiales de construcción poco comúnes.

Teniendo una función pública, por lo que debe cumplir con los requisitos de solidez, eficiencia y seguridad. La instalación, una vez completada, se convierte en el contenedor de una serie de actividades: una de ellas es un taller educativo, donde el público puede experimentar el reciclaje creativo en el museo.

Y la reinvención de objetos y materiales a través de instrucciones y procedimientos predeterminados, pero abierto a la creatividad de la iniciativa individual.

Construida en un taller de una semana con 24 estudiantes de secundaria de toda Italia, el proyecto fue planteado como un collage en tres dimensiones. Su concepción de reciclado se puede leer en su exterior con una fachada que se hace transparente a través de viejos marcos de las ventanas y puertas de madera. el principal volumen rectangular  cuenta con una cocina anexo curvilínea construida a partir de botellas de vidrio utilizado unidas con cemento.





Raumlabor/Open House una comunidad construida en un arbol


Open House es un edificio compuesto por módulos sustentados por una estructura de metal, cada compartimento esta destinado a cumplir una función para uso colectivo de la comunidad que ha participado en su construcción.

Narrativa participativa que se ha aplicado, tanto en la plantificación, como en la distribución de los diferentes módulos y su asignación. Algo que ha sido altamente sugestivo en el proceso de fabricacion y ensamblaje de sus diferentes secciones, pues supuso un estímulo debido a la variedad de sugerencias e ideas que se aportaron.

Diseñado por el estudio de arquitectura Raumlabor con sede en Berlin, forma parte de los tres proyectos presentados y desarrollados en el marco de la edición New Community del festival Anyang Public Art 2010

Cuyo calendario de actividades se ha celebrado en Korea del Sur, siendo un certamen donde los proyectos que se presentan tienen como finalidad transformar el espacio publico donde se ubican. Con este objetivo se presentan estudios cuya pedagogía y compromiso social es uno de sus pilares constructivos. Implicando a la comunidad residente estableciéndose un dialogo bilateral arquitecto usuario que enriquece el proyecto.