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Numen/For Use - String Prototype, orientandose dentro de un cubo que simula el espacio


Pese a la frenética actividad del estudio de diseño y vanguardia urbana Numen/For Use, y a la contrastada calidad de sus proyectos. Algo que se puede constatar revisando alguno de los proyectos que forman parte de su extenso y variado portfolio.

Hacia mucho que no nos sorprendían, algo que por otro parte y conociendo su trayectoria se nos antoja osado. Pero con su ultima instalación titulada String Prototype, han conseguido de nuevo elevar su listón creativo. Ofreciéndonos participar en una propuesta inmersiva a través de la que podemos poner a prueba nuestras hanilidades espas¡ciales. 

Añadiendo a sus característicos volúmenes inflables. Un andamiaje interior formado por cables rígidos. El cual como usuarios utilizamos para recorrer el espacio interior aislado del interior, tratando de perder el equilibrio ayudándonos de los cordones que están tendidos a modo de guia.


Estos cables que cruzan en ambos sentidos el plano interior permiten recorrer la totalidad del recinto acolchado, que en esta ocasión es un cubo de grandes dimensiones. Por cuyo interior el usuario camina sin la necesidad de apoyarse en las paredes del cubo que las mantiene rígidas. 


Suponiendo una experiencia en la que el usuario explora el espacio prescindiendo de los elementos arquitectónicos con los que habitualmente se relaciona.

Realizada para una exhibición organizada en la ciudad de Viena en Diciembre de 2013, String Prototype propone como en otros muchos proyectos de sus autores. El estudio de los efectos que produce el entorno sobre el individuo y de su capacidad de adaptación tras un periodo de aprendizaje.



Numen/For Use - Tuft Pula, un túnel del tiempo que nos muestra el camino a seguir desde la memoria de nuestro origen



Expuesta en la iglesia de la localidad croata con la que se ha bautizado la ultima instalacción del colectivo de creatividad urbana Numen/For Use. Está se muestra suspendida a media altura con lo que consigue abarcar todo el espacio.

En este contexto Tuft Pula logra su principal objetivo, que consiste en capturar la atención del visitante desde lejos, sin grandes artificios transmitiendo calidez y asombro a partes iguales. Por lo que cuando acaba penetrando en su interior y permaneces abrigado por las paredes revestidas de fieltro rojo.

Experimentas la sensación de formar parte de un organismo vivo que te envuelve. Fabricada a partir de un armazón en forma de altavoz forrado con cinta adhesiva, representa una evolución del concepto biológico que se retroalimenta con las emociones de sus visitantes.

 

Conceptualmente las caracteristicas tanto narrativas como esteticas de esta propuesta inmersiva, obedecen a la elección explicitas del lugar en el que actua. Una iglesia de Pula simbolizando el misticismo de reconocer el simbolimo de nuestra espiritualidad uterina.


Aunque en principio se monto en una  vieja nave de una fabrica, de las muchas que quedaron abandonadas tras las sucesivas crisis que azotaron los balcanes. Coincidendo con el derrumbe de la era sovietica, Por lo que también se puede interpretar como un ejercicio que evoca a la memoria reciente de la comunidad.  

Tuft Pula refleja la tensión entre lo sensorial y deseado y un relato que viene del pasado y que se acaba revelando a través de mecanismos insconscientes, que afloran en el instante que en el que las sensaciones que se experimentan alternan de forma simultánea la ansiedad y emoción además del aislamiento acústico que el espectro de nuestra huella heredada nos muestra el camino hacia la luz que se emite desde el interior de cada un@ de nosotr@s.



Numen/For Use, la instalación inmersiva Tape invade el Palazzo Strozzi con celo


La ultima parada donde se ha exhibido la instalación creada por Numen/For Use, conocida como Tape ha sido el patio central del Palazzo Strozzi en Florencia con motivo de la celebración de la ultima edición de la Noitte Bianca. 


Este recorrido que comienza en 2.009 en la semana del diseño en Viena, ha hecho escalas en Belgrado, en Berlin y en Frankfurt entre Agosto y Septiembre del 2.010. En cada cita el planteamiento similar en su concepción. Utilizando como materia prima múltiples capas de cintas adhesivas, La escultura tubular suspendida representa la metamorfosis y regeneracion natural o existencial.


La muestra explora las nociones que ofrece el espacio y su rendimiento lúdico y social desde un enfoque aplicado a gran escala. En este caso el emblemático patio porfiado del Palazzo presentaba las condiciones idóneas para que el colectivo experimentara con la superficie de hormigón brutalista y la composición geométrica expresiva del edificio de galería. 



Como en citas precedentes Tape se comportaba como una entidad huésped ajena al resto del edificio, la estructura parásitaria se adaptaba de forma orgánica fluyendo en función de la trayectoria producto de la conducta de los visitantes en un entorno espacial cuya textura no obedecía a la del edificio.



Como en otras ocasiones Tape se presenta como una propuesta inmersiva, en la que se tiene la oportunidad de analizar situaciones de habitabilidad tanto colectivos como colectivos.




Formado por Sven Jonke, Katzler Christoph, y Radeljkovic Nikola, con sedes en Viena y Zagreb. Cuentan con producción en diseño y en atrezzo de decorados escénicos. Combinacion que trasladan a sus monumentales instalaciones, impresionantes estructuras hechas con cinta de embalaje, tubos elevados y alrededor de las columnas que se extiende lo suficiente para crear pasillos consistentes como para que el visitante interactua con las estructuras.