Nomada Q : Leandro Erlich

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En la ultima intervención del artista conceptual de Leonardo Erlich sigue poniendo a prueba la percepción del espectador, en relación como concibe normalmente la arquitectura con la que relaciona habitualmente.

Así como las características del espacio donde actua. En este caso el elemento estructural protagonista es el fragmento de una cornisa que se mantiene inerte en la altura apenas sostenido por una escalera. Levitando en el vacio en el centro de la plaza mayor de la localidad francesa de Nantes.

Su presencia se convierte en seguida en objeto de atención para los peatones que la cruzan, o que sorprendidos se toman un café en una de las muchas terrazas que hay a disposición de los clientes.

Realizada para la edición celebrada en 2.012 del festival de arte urbano Le Voyage que se celebro entre 15 de Junio y el 1 de Septiembre. The Furniture Lift es un artefacto visual colgado en el vació que causa una mezcla de asombro y admiración en el que la contempla.

Tentándole ha ascender por una escalera entre cuyos peldaños hay uno que está bloqueado, dificultando el ascenso. Debido a que hay depositado en mitad del peldaño un conjunto de muebles que hace de barrera transfronteriza entre la realidad de lo que vivimos y lo que deseamos obtener y el trauma que nos puede suponer

Se trata de una instalación inmersiva que recurre a elementos cotidianos para crear una la ilusión óptica, a través de la que nos interroga sobre la percepción que tenemos de la realidad y cómo manejamos nuestras emociones exponiendonos a una variedad de situaciónes más o menos imprevisibles.

Y cuyo primer antecedente es la instalacion titulada Bâtiment, que data de 2004 y que tuvo como escenario la Nuit Blanque que se celebró en Paris. Y en la que ya concebía el espacio publico como un medio de expresión artística a través del que implicar al espectador de forma activa en la contrucción de una ficción interactiva.

JUMP INTO THE FUTURE:

At last this year, the first ever exhibition dedicated to the Argentinean artist in Europe has been announced. It will be celebrated between 22 April and 4 October 2023 at the Palazzo Reale Milano. An exhibition in which they will be able to interact with his large-scale proposals.

ALSO IN SPANISH:

Por fin este año se ha anunciado la primera exposición restropectiva dedicada al artista argentino en Europa. La cuál se celebrará entre el 22 de abril al 4 de octubre de 2023 en el Palazzo Reale Milano, de la ciudad lombarda de Milan. Una exhibicion en la que podrán interactúa con sus propuestas a gran escala.

En la ontinuación de instalaciones como BÂTIMENT (2004) o TSUMARI HOUSE (2006), en la obra titulada In_Perceptions, que actualmente esta en programación en la galería Le 104 de París. Su autor Leandro Erlich aplica elementos que distorsionan la perspectiva del plano, transformando la realidad en un escenario surrealista.

La pieza es inteligente en su simplicidad: una fachada de edificio sobre el suelo se refleja en el espejo vertical creando un efecto óptico en el que esta mirándose desde el decorado arquitectónico. La fascinación por el infinito que generan sus obras les da un halo espectacular.

Mientras que las múltiples oportunidades para la participación del espectador de formar parte de un juego de ilusionismo, donde explora el espacio que conoce y habitarlo conduce a descubrir facetas de esos lugares que en el fondo le son ajenos.

En este contexto esta noción de lo privado convertido en público está presente también en La Vista de 1997. A través de la persiana de una ventana, se pueden observar escenas de la vida cotidiana de los vecinos que han sido filmados en siete televisores portatiles. La tentación de vivir en un edificio alto, bajar la intensidad lumínica y mirar a los vecinos por la ventana es parte de una tradición que es innata en el ser humano.

En las primera etapa de la carrera de Leandro Erlich se apuesta por un fuerte sentido de intuición. En las que ha aplicado un sentido que de la experiencia por lo que cada pieza tiene su propia narrativa, cohesión y una trascendencia de conceptos.

Esta percepcion de la realidad se puede apreciar se nos presenta en la instalación El Living Room de 1998. En la que recurre a objetos de uso cotidiano, puestos de manera invertida y separados por un muro abierto que recrea falsamente la vista de un espejo.

En las instalaciones verticales del artista Argentino Leandro Erlich nada es lo que parece, empleando escenarios cotidianos, sus propuestas exigen la implicación activa del sujeto mediante la participacion en sus recreaciones de esos mismos elementos.

Lo importante es experimentar sensaciones y redescubrir de esta forma el objeto con el que solemos mantener una relación de indiferencia. Las obras de Leandro Erlich son un continuo desafió para los sentidos del espectador, que se sumerge incondicionalmente en la narración.

Cambiando el rol de espectador pasivo por el de figurante que forma parte de la instalación, completando el mensaje de la obra. La dinámica del juego, del ilusionismo impide que la experiencia quede en un recurso estéril y pueril, tampoco se trata de vaciar de contenido reflexivo la propuesta del artista, convirtiendo en una simple atracción de feria...

Una buena muestra la podemos observar en la instalación titulada The Spinning Pool de 2008, en la que de forma sutil nos "sumerge" en una piscina vacia. En la que sin embargo experimentaremos estar compartiendo el espacio cubiertos en su totalidad por decenas de miles de litros de agua.

Swimming Pool es una fascinante instalación de caracter inmersivo que crea la ilusión de una piscina real. Esta pieza se ha expuesto en diversos lugares, como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa en Japón y el MoMA PS1 de Nueva York.

Leandro Erlich nació en Argentina en 1973. Vive y trabaja entre París, Buenos Aires y Montevideo. Durante las últimas dos décadas, su obra se ha mostrado internacionalmente y figurado en las colecciones permanentes de los principales museos y coleccionistas privados.

Erlich comenzó su carrera profesional a los 18 años con una exposición individual en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y, después de recibir varias becas (El Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas), pasó a estudiar en el Core Program, una residencia artística en Houston, Texas (Escuela Glassell de Arte, 1998). En el año 2000, participó en la Whitney Biennale con la obra Rain, y en 2001 se convirtió en representante de Argentina en la 49a Bienal de Venecia Beach Pool, una pieza emblemática que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte del Siglo XXI de Kanazawa (Japón) y el Museo Voorlinden (Países Bajos).

Como artista conceptual, su trabajo explora las bases perceptivas de la realidad y nuestra capacidad de interrogar estas mismas bases a través de un marco visual. La arquitectura de lo cotidiano es un tema recurrente en el arte de Erlich, cuyo objetivo es crear un diálogo entre lo que creemos y lo que vemos, así como busca cerrar la distancia entre el espacio de un museo o galería y el ambito publico.