No hay casi nada, ya sea un evento artistico, el estreno de la última gran y rutilante supreproduccion cinematografica, un mega concierto en cuyo cartel este anunciado la reaparición de una gran estrella del Pop, o por supuesto la programación de una exposición de arte.
En la que por ejemplo se anuncie, que se exhibirá una pieza hasta ahora desconocida perteneciente a uno de los máximos exponentes de la historia de arte, que pueda acaparar la atención del gran público que reside en la ciudad de Los Angeles. Es muy difícil que en la mundialmente conocida por sus siglas L.A. algo o alguien pueda suscitar más allá de lo razonable entre sus millones de habitantes que realmente les llame la atención.
Ciudadano que viven instalados en la ficcion, que a diario, en jornadas muchas veces maratonianas recorren sus interminables calles, casi siempre bajo un Sol de justicia buscando una oportunidad. Un contacto que quizás les permita tener alguna opción de alcanzar su sueño, fenómeno que rara vez sucede. Por lo que te puedes encontrar con relativa facilidad a la sombra palmera o cuando el ocaso precede al anochecer, a decenas de candidatos, los que vagando de aquí para alla.
En el mejor de los casos les queda el consuelo de volverlo a intentar cuando al dia siguiente despunten los primeros rayos en la madrugada todavía perezosa y de nuevo tentados y seducidos salgan a comerse el mundo, aún a riesgo de que haya muchas posibilidades de que acaben siendo literalmente devorados por una máquina de oropel y luces de neón hasta que sus nombres practicamente desaparecen sin dejar apenas rastro alguno.
Historias que quedan varadas en el anonimato y que sin embargo sirven de inspiración a artistas locales como S.C. Mero, de inspiración recurriendo a altas dosis de ingenio, creatividad y porque no un sentido del humor que navega entre lo mordaz y lo creepy. Construir una narrativa visual con una vocación procaz a la vez que comprometida con una realidad que no por ser asumida como un hecho probable este "normalizada".
Siendo consecuente con esta postura sus intervenciones se pueden encontrar en distritos de la ciudad como el casi mítico Skid Row, un barrio que ella conoce bien por lo que se ha convertido en su terreno creativo en el que desarrollar buena parte de sus intervenciones. Un territorio que comparte protagonismo con otras zonas de la ciudad cuyo rendimiento y opulencia economica contrasta con los excedentes de humanidad.
Que según la artista ha podido encontrar en las personas que lo habitan, reúniendo los ingredientes a partir de iniciar alguno de sus proyectos. Propuestas que se nutren de su entorno, ya sea empleando materiales de reciclaje o recurriendo al mobiliario disponible en el espacio publico creando piezas en tres dimensiones. A través de las que muestra sus grandes habilidades para desarrollar propuestas mas alla de lo estetico, algo que por otra parte suele ser más que habitual.
En su caso aunque su mensaje no es explicito en todas y cada una de sus apariciones, como cuando enfunda unos pares de calcetines de tenis y unas zapatillas que imitan a las clásicas Converse en las barras de un parking de bicis. Una actuación no premeditada y que no deja de ser una muestra lúdica e inocente a la que se le puede dar la interpretacion que uno quiera.
Experiencia que ha tenido sucesivas réplicas en las que ha empleado un tipo de calzado más sofisticado, como unos botines de charol de tacon alto con los crea composiciones más bizarras. Tendencia pulp o friki en la que tampoco se distingue por profundizar excesivamente. Prefiriendo aplicar argumentos más reflexivos donde las noticias, o la crónica social domine el mensaje.
El mayor desafío para ella es seguir manteniéndose fiel a sí misma en términos artisticos. La mejor obra de arte no está motivada por el dinero, simple y llanamente se necesita mucho sacrificio y confianza en algo más allá que el "pequeño inquisidor" que hay en tu interior para seguir adelante.
No dejan de representar una excepción en una trayectoria muy fucunda que ya abarca más de una década, pudiendose considerar bastante regular en sus planteamientos e inquietudes sociales mostrando incluso un activismo politico. Que se materializa en propuestas como la titulada Vote by Mail (voto por correo), en la que Mero deja en evidencia las fisuras y deficiencias del servicio de correos durante las últimas elecciones legislativas celebradas en 2020.
Donde la emisión del voto realizada a través de los servicios de correos de ámbito estatal fueron altamente cuestionables según diferentes organizaciones de electores. Situación Kafkiana que la artista represento creando un buzón de correos en tono azul que situó en una de las principales avenidas de la ciudad. El buzón presentaba la peculiaridad de que era bastante más alto de lo habitual.
Trasladando una imagen de lo farragoso que podría llegar a ser el ejercer el derecho constitucional de depositar la papeleta en la urna (en este caso el depósito del buzón). Crítica alusiva que no deja de esbozar una sonrisa cómplice en aquel que lo ve, pero que se torna feroz a la vez que conmovedora en una escultura aterradora por sus connotaciones en el actual contexto socio-politico, y que podría ser alegórica en un futuro no muy lejano.
Aunque visualmente la reproducción del momento en el que una cabeza nuclear colisiona cumpliendo con su objetivo no deja de ser estremecedora por todo lo que implica. La versión que planto sobre un cubo de basura en el Downtown si poseía cierta virtud estetica. Elaborada con materiales de deshecho, Mero pretendía reflejar el estado de alerta sobre la amenaza de que se pueda volver a un escenario pre-nuclear.
Otras actuaciones constatan lo mas mundano y superficial del ser humano. Como las cinturas perfectas de una muñecas Barbie que pueden formar parte de un set de rodaje a través del que se muestra a un tipo de sociedad, que se encuentra en una situalicion limite. Caracterizada por un alto grado de decrepitud y de deterioro, a la vez que su desmesurada obstentacion.
Uno do los temas centrales sobre los que trabaja más a menudo tiende a centrarse en el cambio y la transformación que ocurre tanto en la comunidad donde trabaja como en los individuos que la componen.
Práctica artística que tiene como principal escenario el espacio público. Paisaje urbano con el que mantiene un idilio que prácticamente se inicia coincidiendo con la finalizacion de su formación en el ámbito academico. Un entorno en el que ha mostrado su solvencia creativa a lo largo de todos años, convirtiéndola en una de las principales referencias del arte urbano más conceptual en la actualidad.
Trabajos que compatibiliza con sus obras de interior en su taller labor, con la que no ha querido perder el contacto en ningún momento. Siendo quizás su obra más significativa su colección de mosaicos cuyo valor excede lo puramente artistico. Realizados a partir de monedas de centavo de dollar. Se trata de rosetones de tamaño medio a través de los que representa escenas de índole cotidiana.
Al ser intervenciones que son realizadas en lugares de ámbito público donde la densidad y afluencia de gente es muy elevada, su vigencia tanto estética como conceptual tiende a ser relativamente muy limitada o efimera acabando desapareciendo o sufriendo graves desperfectos en uno pocos días o semanas. Lo que provoca que haya que hacer una planificación sobre el terreno que de alguna forma evite o demore, que el mensaje original se disvirtue o se tergiverse debido a la interacción con el público. Por lo Mero suele seleccionar lugares que de alguna forma le garantice que el mensaje de su interacción permanezca en el tiempo lo máximo posible.