Nomada Q : Kengo Kuma

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A pesar de que Manila ha experimentado uno de los crecimientos de población mas acusados en el sureste de Asia, aun conserva algunas cavidades que datan de los primeros asentamientos sobre los que se creo la actual capital de Filipinas.

Habitadas por las primeras etnias que poblaron la ciudad, una de estas muchas grutas ha servido de inspiración para el estudio de arquitectura Kengo Kuma, a partir de las que diseñar las instalaciónes que albergaran el futuro Museo de Conocimiento Indígena de la ciudad.

Aunque la mayor parte de sus mas de nueve mil cuadrados serán horadados por potentes tuneladoras con las que se dará forma, a las diferentes estancias destinadas a las salas de exhibicion; archivo de docuentación, talleres, sala de conferencias. Además de las dependencias administrativas y locales comerciales.

Sin embargo su máximo atractivo en términos visuales se podrá visitar en su exterior, una enorme cobertura verde compuesta por una selección de especies pertenecientes a la fauna local. Manto que actuara de forma que sus efectos bioclimaticos sobre este singular edificio estabilice su temperatura en su interior.

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Aunque la idea original era construir un palacio atendiendo a las tipologías locales para el museo, su creador que recurrir a este conjunto de cuevas en estado de abandono. Seria el mejor medio a través del que rememorar los orígenes aborígenes de Manila.

Ubicado en una esquina del centro de Manila, este museo privado tiene como objetivo exhibir artefactos y la historia social de la cultura indígena filipina. La cavidad está revestida de vegetación y rocas, facilitando el desarrollo organico de la estructura interior.

Por encima del segundo nivel, se introduce acero mediante una pila de anillos de acero con una separación vertical como retícula principal. A medida que avanzaba el diseño, estos anillos se convirtieron en pliegues horizontales de placas de acero en forma de diamante, moldeadas a presión en fábrica antes de su transporte a la obra.

Realizado en el marco de la ultima edición de la Design Week de Milán, el ultimo proyecto de Kengo Kuma es un laboratorio de ideas donde exhibe su concepción de arquitectura ecológica llevada en extremo.

En Naturescape por ejemplo nos describe una idea visionaria de una casa inmersa en una hábitat natural, o para ser mas precisos la vegetación se convertiría en la materia principal con la que el entorno de forma organica construirá la casa.

Pasando a un plano secundario la estructura exterior que actúa como invernadero que aisla termicamente a sus residentes, y proporciona las condiciones idóneas para que las especies que forman los tabiques que distribuyen las diferentes estancias de la vivienda se conserven los mejor posible.

El medio ambiente y la arquitectura escultórica, suponen una propuesta arriesgada, que navega entre lo abstracto y lo natural. Un jardín japonés de estilo zen compuesto por capas realizadas de piedra pietra serena, un bosque de bambú regado por un sistema por goteo bioclimatiza el ambiente a una temperatura constante de una forma natural.

El diseño presentado como una superficie topográfica crea un terreno de depresiones y elevaciones que determinan la forma en como discurre el agua y los senderos por donde se desplazan sus residentes, en una experiencia envolvente.

Narurscape forma parte del proyecto Urban Stories, una serie de narraciones suspendidas entre el diseño y la arquitectura en el que además de Kengo Kuma participan los diseñadores Michele De Lucchi y Diego Grandi y el estudio del paisajismo Frassinagodiciotto. Quien se encargó de todos los aspectos del proyecto, así como sus elementos verdes, en calidad de director del proyecto en todas partes, desde la concepción hasta los toques finales.

El enfoque filosofico alrededor del que gira buena parte de la practica arquitectónica de Kuma consiste en trazar un vinculo entre el edificio, las características del paisaje en el que va a actuar y sobretodo los plazos de tiempo que se precisan para que un proyecto madure. Optica que cuestiona la voracidad especulativa en la que se basa la arquitectura en la actualidad. Para eso recurre y se apoya en los mecanismos constructivos observados en la naturaleza aplicandolos a sus propuestas.

Los puentes poseen una atracción que les hace únicos, tanto arquitectonicamente como por la función que cumplen. Simbolicamente representan la unidad, estructuralmente es un elemento conciliador.

Que sirve para unir dos puntos que estaban separados. O convertirlo en un mirador, como en el caso del puente perteneciente a las instalaciones del Museo Yusuhara, situado en Yusuhara, una ciudad en la prefectura de Kochi, Japón.

Diseñado por Kengo Kuma + Associates, su construcción ha servido para unir dos edificios de la institución que durante mucho tiempo estuvieron separados por una carretera que les aislaba.

El puente fabricado construido en madera representa la fusión del diseño tradicional japones y el pensamiento arquitectónico contemporáneo, armónizando con el paisaje natural que lo rodea.

Alternando la disposición de vigas de madera entrelazadas crea una construcción que flota en el aire, con el apoyo de un pilar central que lo sustenta y marca la divisoria equidistante de ambos extremos.

El puente funciona no sólo como un pasaje entre las dos instalaciones, sino también como un alojamiento y un taller, el lugar ideal para los programas de artistas en residencia.

Los ejes de vidrio del soporte de la estructura de acero en cada extremo del puente y debido a su mezcla con la transparencia en la vegetación de fondo, le confiere una identidad singular en relación al paisaje.

La forma triangular del museo se inspira en las formas de una colina cercana y un edificio adyacente. Las capas superpuestas de madera se transcriben en el interior del techo, donde la misma forma de triángulo invertido estructura la anatomía del puente.

Su estructura que se compone de piezas pequeñas, en referencia a la estructura en voladizo a menudo empleadas en la arquitectura tradicional en Japón y China. Es un gran ejemplo de diseño sostenible, como se puede lograr un gran voladizo, incluso sin emplear piezas de gran tamaño.

Quizas este proyecto sea uno en los que es mas evidente la aplicación de la tecnica del engawa la cual pertenece a la arquitectura japonesa y que consiste en un corredor o galería de madera que rodea la casa, creando un espacio de transición vital entre el interior protegido y el jardín exterior, difuminando los límites para la contemplación, relajación y conexión fluida con la naturaleza, funcionando como un balcón perimetral cubierto y adaptable.