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Helga Stentzel, y su Surrealismo Doméstico transforma la realidad



Una pared en blanco y una temporada trabajando en un sector tan creativo como el de la publicidad, periodo y actividad que transcurrido le causaba cierto hastio y no le satisfacia. Ademas del habito sano de contemplar algun objeto perteneciente al ambito domestico como puede ser un tenedor o un panecillo cuando sales a comer, entretenimientos "banales" que le bastaron a la artista Helga Stentzel.



Para que aflorara el ingenio, aunque habria que precisar que habria que haberse dado previamente y paradojicamente cierto grado de aburrimiento. Segun afirma esta mujer esbelta de treinta y pocos años nacida y criada en la remota ciudad de Omsk en la no menos remota region Siberia. De donde emigro tras la caidad del muro de Berlin cuando aun niña acompañada por sus padres. Odisea que un primer provoco que se trasladara a la capital alemana.

De donde tras un breve escala se mudo a Londres, donde actualmente esta ubicado su estudio el cual practicamente se reduce a un habitaculo muy espacioso en el que pasa la mayor parte del tiempo, y cuya decoracion brilla por su ausencia salvo los grandes ventanales desde los que puede practicar el noble arte de la observacion y el mobiliario de trabajo. 

Pues lo primero que llama la atencion al visitante son las paredes blancas de un espacio que por otra parte transmite cierta intimidad  a pesar del ambiente espartano donde aparte de los materiales que ha seleccionado para crear alguna de las series, y que de manera muy sesgada. Apenas pueden dejarte intuir que alli, entre esas cuatro paredes Helga ha desarrollado un estilo que ha denominado Surrealismo Domestico.
  
Y que en la praxis se sintetiza en la capacidad polivalente que posee un objeto con un diseño y una funcion concreta, que tras completar el proceso creativo, convertirse en un objeto con cualidades expresivas desde un punto de vista artistico. Resultado que tiene su genesis en la peculiar y pronunciada capacidad de abstraccion que posee Helga, un proceso que en sus primeros proiyectos arroja resultados que se pueden calificar de pueriles.


Pero que tras muchos años de trabajo ha depurado logrando cautivar con unos trabajos, que aunque mas minimalistas que los mas aparatosos e incluso infantiles de sus primeras intervenciones (casi todas en el espacio publico.) Como por ejemplo la bautizda con el nombre de Laundry Portraits Series, por la que retrata el espacio publico humanizandolo, añadiendole rasgos a partir de los elementos como ventanas y puertas que ella los convierte en ojos, bocas y narices.

En su serie tridimensional dedicada a la comida convierte objetos escolares como un lápiz en un plato de Sushi

Actuaciones que realiza de forma minimamente invasiva y utilizando materiales muy ligeros como pueden ser retales o prendas de ropa que tendidas y combinadas de forma muy sutil con el resto de los elementos, ya sean fachadas o lavadoras industriales atestadas de ropa. Dibujando sonrisas que modifican radicalmente la percepcion de algo que por otra parte de nuestra cotidianiadad por lo que en raras ocasiones reparamos en ello.

Es este efecto sorpresivo y magico fruto de Photoshop cuyos filtros emplea para perfilar todas y cada una de las fotos que se pueden adquirir a traves de su tienda virtual, ademas de una seleccion de productos originales. Pero mas alla de manipulaciones y de programas de tratamientos de imagenes. Helga cita sus influencias surrealistas tanto las que proviene de las artes plasticas como las de la fotografia mas actual.

Entre los primeros mencionar a Rene Magritte, cuya obra conocio a traves de catalogos y libros donde figuraba sus cuadros siendo este su principal referencia, aunque tambien habria que añadir a este panteon a Salvador Dali. Que aunque mas complejo en sus representaciones oniricas tambien se ha convertido en uno de sus referencias a la hora de abordar un tema sobre el que girara sus serie de fotografias conceptuales.


Creadora del sub-estilo denominado Surrealismo Domestico, la artista de origen siberiano Helga Stentzel crea un universo propio donde los objetos se reinventan adoptando nuevas identidades y funciones.


En las que a poco que te fijes puedes descubrir matices y ecos de fotografos como Chema Madoz, cuyas representaciones de una realidad fragmentada suposo un antes y un despues en su trabajo, influencia que de forma notable se puede observar en mayor o en menor medida a lo largo de toda su obra. O el tambien español Javier Jaen en cuyo trabajo tambien se ven referencias del diseñador Isidro Ferrer (aunque este ultimo no lo cita expreseamente).


En otras series como en Food For Thought Series utiliza alimentos o utinsilios de cocina desmitificando este lugar sagrado donde casi todos cumplimos con el ritual casi religioso de ingerir a lo largo de todo el dia en diversas tomas, los suficiente nutrientes con los que afrontar la sucesion de tareas que como seremos humanos automatizamos, y  sin las cuales dificilmente podriamos sobrevivir. Actividad que Helga despoja de transcedencia dandole un tono ironico y ameno. 

Es este margen en la aplicacion de criterios lo que le proporciona una dimension en la que lo visual puede canalizarse a traves de una amplia gama de medios, incluyendo ilustración, fotografía, video y animación stop motion. Alumna de St. Martins, Helga comenzó como Directora de Arte en la industria publicitaria, donde aprendió los conceptos básicos de la marca, el marketing y el pensamiento estratégico. Este conjunto de habilidades está presente en sus imágenes simples y poderosas.

Una lavadora industrial dotada de rasgos humanos es capaz de empatizar con quien habitualmente la utiliza como usuario, cambiando su percepción

En su ultima serie Clothes Line Animals Series explora la dualidad de dos páginas enfrentadas creando imágenes que son distintivas entre sí pero empáticas entre sí. Un primer plano de manos agarrando ligeramente las yemas de los dedos complementa una escena través de un plano abierto. Parte historia y parte instantánea, están abiertas a la interpretación.  Incorporan el paisaje natural como elemento dinamizador con el que contextualiza la obra otorgandole nuevas exégesis.

Mas alla de un enfoque estetico el objeto que se convierte en candidato para ser un "transformer" mas. Lleva implicito un mensaje de esperanza y compromiso con su entorno natural, en el que el paisaje deja de estar huerfano, renaciendo e incorporando formas de vida (algunas de ellas ya extintas) Algo que no deja de ser en la mayoria de los casos casual y que tras un primer impacto suele quedar en el olvido permitiendote reflexionar sobre lo que se esta perdiendo.


La artista utiliza los objetos o el mobiliario para crear interpretaciones surrealistas de la realidad en la cual está inmersa.   


Poso reflexivo suscitado por una narrativa visual muy sencilla pues Helga Stentzel solo recurre a unos trapos, unas pinzas y unos cordeles que de forma imaginaria se cuelgan, teniendo como una variedad de fondos "rupestres". Los trapos a modo de papiroplexia conforman las figuras cuyos contornos representan tanto animales salvajes vivos, como de otras especies que ya se extinguieron hace millones de años, pero que si embargo podrían haber habitado esos mismos prados, cascadas o desiertos en algún momento.


Segun su percepción del arte como representación surrealista de una realidad casi siempre absurda, no se tiene porque sólo ceñir a crear una simbologia plástica clásica conocida por todos, y a través de la que se pretende desentrañar el significado del maravilloso a la par que prácticamente desconocido mundo de los sueños. Sino que se puede incorporar elementos más actuales, y cercanos que solemos emplear en nuestro entorno doméstico, pudiendolos emplear en obras cuyo enfoque tiene en esencia un matiz surrealista pero que se escapan del tratamiento ortodoxo en término artisticos.




Comparada con artistas como la coreana Lee Ji-hee que realiza modelos a escala de alimentos, muebles para el hogar y vehículos (entre una variedad de objetos), utilizando únicamente pliegos de papel coloreados. Difiere en que las obras de Helga no buscan la reproducción meticulosa del objeto, propiedad que si persigue los bodegones tridimensionales diseñados hasta el más mínimo detalle, o como el forro a rayas de un asiento de automóvil rosa y amarillo, o las motas de detritus que son arrastradas por un conjunto de aspiradoras. Sino que Helga pretende capturar lo inconsciente sin dramátismos de cada animal u objeto que reproduce.


Puebla en Mexico, el zocalo, la biblioteca más antigua de América y la noria más grande del mundo


Aunque suele ser comtemplada como un destino secundario para los turoperadores, que prefieren ofertar destinos (en principio) y supuestamente más atractivos de cara al turista que aterrizan en tierras mexicanas como Cancun en la Rivera Maya con su increíble oferta de sól y playa por una parte y en un segundo termino sitios arqueológicos para los más aventureros.


O las ciudades de Monterey o Jalisco en el Norte, o San Cristóbal de la Casas en Chiapas o la mismísima México D.F., una ciudad sin límites que con más de 20.000.000 de habitantes que ha sabido aunar lo más cosmopolita de la globalización y su expresión popular mas tradicional. 

Eso sin olvidar su prestigiosa Red de Pueblos Magicos que cubre prácticamente todo el pais, salvo la península de Baja California. Estado periferico volcado hacia el Océano Pacifico que se ha convertido en un paraíso para tod@s aquella@s, que sobretodo se acercan en su van, moto, bicicleta, camper o motorhome con el propósito de disfrutar de su excelente patrimonio natural y su diversidad medio-ambiental.

La ciudad de Puebla o Puebla de Zaragoza, la cual se encuentra yendo hacia el sur del país, se encuentra ubicada a medio camino entre la capital y los Estados más septentrionales del país azteca. Guardando algunos de los tesoros más desconocidos heredados tanto de la época prehispánica como de su ya periodo colonial, de la que ha tenido la virtud de conservar buena parte de la arquitectura. 


La cual se puede contemplar no solamente en su sugerente casco antiguo, contando con un buen número de edificios monumentales que ubicados en la misma Plaza del Zócalo y en sus alrededores. Están destinados en la buena parte de los casos a albergar equipamientos administrativos o son propiedades de las familias más acaudaldas de Puebla.

Habiendo recibido en su conjunto la mención como patrimonio histórico y cultural por la Unesco, entre los edificios de carácter civil es recomendable visitar el Portal Hidalgo, ubicado junto a la Catedral, se trata del más conocido ya que alberga el Palacio Municipal de Puebla. 

Zona arbolada en el zócalo de Puebla con los campanarios al fondo

En una época anterior recibía el nombre de "Portal de la Audiencia", por ser el lugar en donde se concentraba la administracion y las autoridades. Se trata de una construcción que data de 1602. Pero sin duda es el volumen majestuoso de la Catedral de Puebla el que domina la mayor parte del Zocalo.

También conocida como la Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción, en su diseño se combinaron elementos de los estilos herreriano, barroco y neoclásico. Inaugurada en 1640 por el Rey Felipe II. Se emplearon setenta y cuatro años en su construcción. La fachada principal es majestuosa y presenta detalles barrocos y neoclásicos.

En el resto de las cinco naves y dos cúpulas tambien se observan los acabados en arquitectura barroca española que se caracteriza por su ornato, rotundas formas y dramatismo. Que dan como resultado unos acabados pulcramente elaborados principalmente en los tratamientos de los frescos obras del autor Cristóbal de Villalpando, así como en el detalle de los relieves y los estucos dorados.


A pesar de ser una ciudad grande, Puebla todavía conserva su atmosfera colonial y casi provinciana. En comparación con la cercana México D.F., es un lugar tranquilo que invita a caminar contando con numerosas atracciones para una diversidad de gustos.


No muy lejos de allí nos espera lo que se puede considerar la joya de la corona, siendo motivo de orgullo para los residentes. Pues no en vano la Biblioteca Palafoxiana, es el equipamiento más antiguo en el ámbito cultural construido en el continente Americano, abriendo sus puertas en 1646, y desde las que se puede llegar a ver las dos torres de 70 metros de altura de la catedral.

Entre los más de cuarenta y cinco mil libros antiguos, se pueden consultar nueve incunables entre ellos uno del filosofo Seneca y la mistica Santa Teresa. Además cuenta con un fondo formado por más de cinco mil manuscritos. No muy lejos de allí nos detuvimos a la altura de la Casa de Deán situada en la Calle 16 de Septiembre.

Considerada la primera contrucción que se realizó en el asentamiento poco después de que se instalará la comunidad. Se trata de una vivienda que tras finalizar su etapa residencial se convirtió en un símbolo para la historia y la cultura de Puebla, reuniendo algunas de las mejores características de la riqueza artística y arquitectónica de la época colonial. 

Vista nocturna del Barrio del Artista en la ciudad de Puebla

Antes de continúar hacia nuestro nuevo punto de interés situado en el mirador de La Estrella de Puebla nos relajamos degustando algunas de las exquiteces locales. Una gastronomía singular entre las que destacan platos como las Chalupas, un plato contundente elaborado con tortilla de maíz, acompañada de salsa roja y verde, y carne de cerdo deshebrada. O las omnipresentes Cemitas, un especie de emparedado que lleva carne, queso, aguacate y chipotle. 

Si no se cuenta con mucho tiempo en casi cualquier esquina de las calles del centro tienes a tu disposición el popular Mole poblano, plato que consiste en una salsa a base de chiles secos, chocolate y especias, que se puede acompañar principalmente de pollo o que también existe la opción de servirse con pavo. Eso sin olvidar los omnipresentes tacos que se podran consumir en las innumerables tascas y establecimientos de comida que hay repartidos por toda la ciudad.


Un buen almuerzo que a mas de uno se le atragantó cuando se acomodo en una de las góndolas de una noria cuya altura máxima de los setenta metros de altura. Inaugurada en 2013 se trata de la noria más grande del mundo construida hasta la fecha. Ofreciéndote la posibilidad de contemplar buena parte de la ciudad, incluyendo la panoramica del volcán Popocatépetl, así como del Iztaccíhuatl e incluso la pirámide de Cholula


El Barrio de las Artista es un lugar que desprende magia cerca del Mercado El Parián. Donde se encuentra la escuela de arte de Puebla estando ubicados los bares y restaurantes con su excelente oferta gastronomica.


De vuelta a tierra y tras comprobar que la integridad que presentan los miembros del equipo está prácticamente intacta, nos dirijimos al Barrio del Artista. Conjunto de calles en las que se respira una atmósfera presidida por la bohemia de sus cafes, confiterías y tascas engalanadas con decenas de jardineras con flores.

En las que ademas se concentran el grueso de la actividad cultural y artística de una ciudad que no nos deja de sorprender a cada paso que damos. Su centro neuralgico es un callejón cargado de mitología que se llama Plazuela del Torno o del Factor. Un lugar que en principio te puede decepcionar.

Pues se trata de un sencillo y angosto corredor, en el que los artistas trabajan y exponen sus obras a la vista de turistas que reparan en sus pinceladas o contratan algún autor para que les haga algún retrato casual. Que posteriormente empaquetaran como souvenir.

En total hay cuarenta estudios, en los cuales trabajan y exponen otros tantos artistas. De los cuales buena parte son estudiantes en prácticas que aprenden con los titulares de los puestos. Aparte hay una pequeña plaza flanqueada por una fuente y monumentos de bronce.

Los cuales estan dedicados a figuras como José Márquez Figueroa, uno de los principales promotores del Barrio del Artista, así como algunos de los destacados artistas como Ángel Márquez Figueroa quien junto a su hermano sembraron en la década de los años 40´s del Siglo pasdo de lo que es hoy el barrio del artista. Que crearon una comuna de la que han salido nombres como Bernardo San Cristóbal, José Recek Saade y María Sánchez RobredoUn espacio que lleva por nombre la Casa del Tornoque con el paso del tiempo ha incorporado áreas creativas como la danza, la música o el teatro.


Jon Foreman convierte el paisaje en un mensaje zen


La forma de la espiral en la práctica artistica ha sido un elemento que se ha representado desde tiempos remotos, pudiéndose incluso encontrar muestras en algunas de los primeros antecedentes de arte rupestre. 


Un símbolo realizado con pigmentos naturales. Cuyos trazos más o menos perceptibles han llegado hasta nuestros dias, y culturalmente tenían una interpretación relacionada con la infinitud del ciclo de la vida. Se ha descubierto restos de espirales en el arte megalítico, que formaban parte de lo que parecían ceremonias de duelo.

Con las que sus participantes invocaban el deseo del que difunto completara el ciclo de nacimiento-muerte-enacimiento. Además la presencia del símbolo de la espiral se ha vinculado con el Sol, como principal y casi único creador de vida al cual se le demandaba que fuera generoso con las cosechas. 

Un símbolo cargado de misticismo que ha superado la prueba del tiempo perdurando a lo largo de la historia en sus diferentes versiones representadas en función de las características de la comunidad o clan que lo acogía como parte de su iconografia. Manifestación primigenia que fue evolucionando a lo largo de todo tiempo hasta llegar prácticamente hasta nuestros dias.

Quizás sea por su seductora e hipnótica forma que guarda una proporcion simétrica la cual llega a reflejar rasgos de la personalidad de aquel que la incorpora como motivo. Uno de los ejemplos más notables es el iconico pintor impresionista Vincent Van Gogh. Quien más o menos recurrente  la incorpora dentro de sus cuadros. 

Que abordo el concepto de espiral desde diferentes perspectivas, pudiéndose observar a pocos que te fijes en varias de sus obras. Quizás el ejemplo más notable sea el que se puede contemplar producto de las pinceladas que dan forma a los diferentes elementos narrativos de la composición titulada La Noche Estrellada.

En Fluidus su autor crea una Medusa con piedras en una playa de Gales

Ejecutado a partir de pinceladas violentas a la vez que luminosas que expresan a través de las sinuosas curvas espirales la transparencia espiritual de su autor. Formas ondulantes que crean una sensación de movimiento y misterio casi mágico que parece arrastrarte al interior del cuadro trasladandote a otra dimensión. 

Pero aquí no es la intención profundizar en cómo abordo el genio holandés esta técnica y como la aplico a lo largo de su intensa y en ocasiones dramática trayactoria. Sino de comprobar cómo paradojicamente este símbolo aparentemente  sencillo y curvo se ha convertido en una de las formas más recurrentes en una corriente relativamente reciente como es la del Land Art.

Y más concretamente como la ha contemplado y aplicado uno de los últimos referentes de este joven movimiento artistico. Una figura la del creador galés Jon Foreman. Que a pesar de no superar el par de décadas de trabajo ya ha dejado constancia, de que su estilo aunque se puede considerar ortodoxo dentro de las fronteras estéticas y conceptuales.


Jon Foreman, un artista galés que crea obras de Land Art en paisajes inesperados y casuales. Su técnica se basa en la creatividad que busca en elementos naturales que encuentra en su entorno y su rendimiento. 


De lo que se podría valorar (salvo matices), como el Land Art más militante. Pudiendo recordar la mayor parte de sus obras, tanto las efimeras como aquellas que han perdurado hasta nuestros dias. A autores que mencionados o no como influencias por el propio Jon.

Si mantiene una constante en su diseño y materialización que de alguna manera las hace deudora de la espiral, como uno de los mecanismos espresivos y notorios en sus actuaciones. Actuando como detonante e inspiración en la consecución de sus intervenciones.

La mayoría teniendo por escenarios espacios abiertos localizados en paisajes naturales, como las que ha ejecutado en los alrededores de la localidad de Pembroke cuya herencia marínera sin duda ha moldeado la obra de Jon. El nombre de la ciudad, al igual que el del condado (Haverfordwest), proviene del Cantref de Penfro, que significa Fin de la Tierra o cabeza de tierra en galés.  

Una de las versiones de Expedituo Dúo realizada en el borde de la playa parcialmente sumergida 


Términos grandilocuentes que también son del gusto Foreman que los aplica en esculturas cuyas formas caprichosas y simétricas, estructuras de patrones minuciosamente elaborados que podrian haber sido diseñadas por la inteligencia mas sofisticada y refinada producto de la evolución natural.

Obras como Expletio Duo o Lúmenes que datan ambas del cercano de 2021 y que tuvieron como entorno propicio las playas de la cercana Freshwater West. Se trata de piezas que visualmente presentan características singulares, si en el primer caso la estructura consiste en un conjunto que se compone de tres partes que dibuja sobre la arena una sola espiral seleccionando piedras cuya paleta de colores se traducen en un fractal. 


En la segunda versión unos pocos más allá, en otro punto de la misma playa presenta un patrón y escala muy similar, la única diferencia es que las piedras estaban previamente colocadas planas. Creando la sensación de movimiento proyectandose en el espacio hacia el exterior a medida que se dispersan.


Las esculturas espirales de Jon Foreman transmiten y crean un atmósfera contemplativa actuando sobre el territorio elaborando una narrativa en la que el paisaje recupera su aspecto mistico.



Hace un año nos anuncia el cierre de la trilogía con una pieza titulada Espiral Druida, la cual se creó en una de las playas de Druidston. Composición más austera que fue realizada con piezas de pizarra, siendo la que más similitudes guarda con una obra totemica y pionera en los inicios del Land Art. 


Inspirada por la pieza titulada Spiral Jetty, de 1970, estamos por lo tanto ante una obra precursora y por lo tanto experimental firmada por Robert Smithson. Se trata de una espiral de grandes dimensiones en la que emplearon materiales encontrados en su entorno como rocas, grandes cantidades de tierra además de las algas que se encuentra en el fondo del Gran Lago Salado de Utah, siendo una pieza totemica que trasciende más allá de lo natural simbolizando la idea de infinito una del piedras angulares sobre la que se creó el movimiento.




Admirador de creadores contemporáneos como James Brunt, Michael Grab, Richard Long, and Andy Goldsworthy. Cuya influencia podemos ver en trabajos de lo que se podría considerar su segunda época, en este contexto de madurez intelectual creativa se podrían mencionar obras más elaboradas.


Como las tituladas Creciente en la que el objeto de su inspiración es una de las fases de la Luna, que extendida sobre la arena cobra otro sentido cuando las aguas del mar inundan los recovecos entre las piedras. O Dissicio Quadratum escultura en la que rompe momentáneamente con la curva para tratar una figura geométrica cuyos lados rectos un rombo casi perfecto.

Ya en Fluidus de 2022 Jon se atreve a perfilar una figura en este caso de una especie marina. Empleando piedras de diferentes tamaños a las que tras pintarlas parcialmente, las transformo en los tentáculos de una juguetona medusa de las muchas que durante los días de calurosos de verano se que se acercan a la costa en busca de alguna presa incauta.


Maestrazgo la comarca con más cantidad de pueblos bellos de España


En las innumerables crónicas que os hemos ofrecido en NQ sobre viajes realizados por España hemos tratado de cumplir con dos condiciones, una que  se trataran de destinos no muy conocidos por lo menos a nivel popular. Y la segunda que se tratará de relatos que no acercará la oportunidad de descubrir algunos de los muchos espacios naturales o paisajes rurales.

Que tiene que ofrecer este gran país y que por las razones y motivos  que sean  han permanecido al margen de los circuitos mayoritarios de turismo masivo. Situación que por una parte se puede considerar relativamente positiva, porque se trata de áreas sensibles en términos medio-ambientales.

Pero que por otra parte cuentan con una serie de atractivos que los convierten en lugares únicos y singulares, por mencionar sólo unos cuantos recordar las entradas dedicadas a enclaves tas sorprendentes e incluso mágicos como La Comarca de los Ancares en el Norte de la provincia de Leon.


Las crestas recortadas por el efecto oxidativo provocado por el paso de millones de años de Las Murallas de Huesca, lugar casi surrealista que se encuentra en el alto Aragon. El ya hiperconocido Pasarelas de Montfalco frontera natural entre Aragon y Cataluña, cuya pasarela vertiginosa tras ser prácticamente desahuciada fue finalmente restaurada.

O la comarca de Soportujar perteneciente a la de Sierra Nevada en la cercana provincia de Granada también en Andalucia. Que destaca por presentar un recorrido por una serie de pueblos, que se caracterizan por el inmaculado blanco de sus casas encaladas y sus sugerentes historias y leyendas acerca de brujas y mitologias diversas.


Para finalizar este breve periplo en esta ocasión haremos escala en la comarca del Maestrazgo, un territorio cuya geografía está compartida entre las provincias de Teruel en Aragon y la provincia levantina de Castellón perteneciente a la Comunidad Atonoma Valenciana. Un lugar que ha conservado como uno de los tesoros más ricos y diversos entornos naturales.

Torreon mayor con arco peatonal que da acceso a la plaza mayor de Cantavieja en Teruel

Que se puedan visitar en esa zona del país y cuyo breve pero intenso recorrido se suele iniciar en la localidad de Morella, considerada capital del bajo Maestrazgo. Siendo, quizás el enclave poblado más conocido de toda la comarca. Se trata de uno de los poco municipios de origen medieval que se ha mantenido prácticamente intacto hasta nuestros dias.

Coronada por su inexpugnable castillo y sus intimidantes almenas además cuenta con la iglesia de Santa Maria la Mayor, lugares a los cuales se llegan tras ascender por sus coquetas calles estrechas como la de entre ellos estrechas y enlosadas callejuelas como la porticada de Blasco de Alagón. Las cuales están repletas de pequeños comercios  en los que te venden principalmente artesanías y productos de origen como local mieles y embutidos. 

Además de contar con un amplio abanico de restaurantes que hará las delicias de cualquier buen paladar principalmente carnes y platos de olla como los judiones. Tras dejar atrás su silueta casi palaciega nos dirigimos a nuestra primera escala que nos llevará a la pedania de Fredes

En la comarca del Maestrazgo se percibe el paso del tiempo de una forma más contemplativa, habitados por gentes cuyo trato hospitalario y cercano representan su verdadera riqueza mostrándote que otro estilo de vida es posible.

Un minúsculo pueblo de apenas cuatro calles Sin duda un inicio acertado desde el que podemos maravillarnos con estampas como las que nos ofrece el Portell de l`Infern o el cercano salto de agua del Salt de Robert.  Un pueblo con casas de piedra milenarias y una plaza presidida por una un de las mejores muestras del románico que  se pueden admirar en la zona.


En la Pobla de Benifassà que posee uno de los centros históricos más sugestivos de la red de lugares habitados de la zona. Siendo la puerta de entrada al Parque Natural de Tinenca de Benifassa, espacio protegido muy poco visitado pese a la deslumbrante belleza de sus paisajes y sendas que te permiten trazar las más variopintas excursiones. 


Como la que te acerca tras completar un breve sendero ante la fachada principal del Real Convento de Santa María de Benifassà, cuyo magnífico y monumental palacio navega entre estilos como el Gótico y Románico. Uno de los primeros que fue declarado como Monumento Histórico Nacional por la II República en 1931, 

Catalogado como uno de los pueblos más bellos de España, Mirambel es en la actualidad la capital del Maestrazgo en la provincia de Teruel.

O como la que no permitió descubrir casi por casualidad el museo al aire libre de Jardí de PeterUn lugar peculiar donde los haya que reune un conjunto de esculturas cuyas figuras amorfas están pintadas de luminosos colores y pequeñas construcciones realizadas con mosaicos expuestas en una finca propiedad de su autor. 


Un sujeto de origen alemán que responde al nombre de Peter Norch que tras afincarse en la zona convirtió los acres de tierra que adquirió en un entorno creativo. Para dar por finalizado la primera parte de nuestra excursión por el Maestrazgo en tierras castellonenses y pasar a la región de Aragon, hicimos un alto en la localidad de Villa franca del Cid.

Que con más de 2100 habitantes data su fundación de la época de Bronce, una antigüedad que le posibilitado tener un cuantioso patrimonio tanto eclesiástico como civil destacando la Iglesia de Santa Magdalenauna de las primeras manifestaciones renacentistas del norte valenciano. 


La comarca del Maestrazgo tras un periodo de letargo debido a la despoblación rural ha resurgido de sus cenizas, gracias a que puesto en valor su enorme y desconocido patrimonio cultural, histórico y sobretodo natural.

Y cuyas características se aprecian en las portadas, tanto exteriores como interiores, así como en la ordenación de las pilastras y columnas, e incluso en las claves y ménsulas. Siendo en la actualidad el edificio que alberga la casa consistorial que se estima que data del Siglo XV, de estilo Gotico cuenta con el aliciente de que alberga una apreciada colección de pinturas valencianas.


Tras volver sobre nuestros pasos y pasar de nuevo por Morella llegamos tras dar un largo rodeo por carreteras comarcales al pueblo de Mirambel, considerada la capital del Maestrazgo en tierras de Teruel, siendo el primero en ser merecedor de considerarse uno de los pueblos más bellos de España. 


No en vano, pues desde que arrancamos nuestro recorrido en el conocido como el Portal de las Monjas hasta la Ermita de San Roque y en el centro el Castillo Templario de Mirambel desde el que se ve el Portal de la Fuente y el Lavadero. Fue una sucesión de postales a cada más bella. Indicar que su término municipal cuenta con un área de autocaravanas, así como el lugar desde el que parten numerosas escursiones de las que te puedes informar en su oficina de turismo.



En nuestra segunda cita nos depara una grata sorpresa pues en Cantavieja encaramada orgullosa sobre un peñón calizo situado a más de mil trescientos de altitud. Rodeada por paisaje dominado por vegetación, un emplazamiento desde el se obtiene una estampa que se consigue ver en toda su plenitud la mayor parte de la comarca. Desde su Plaza Porticada en la que se puede visitar la Iglesia de la Asunción, también cuenta con una fortificación de la orden templaria.

Nuestra penúltima parada nos llevó a otros de las aldeas que ha sido merecedora de ser considerada como uno de los pueblos más bellos de España. En este caso está distinción ha sido otorgada a Puertomingalvo por su castillo también conocido como Puerto de Ben Galvon y su Torreón del Homenaje desde el que se divisa en los días claros buena parte del sur de la provincia de Teruel o una de las principales atracciones de la zona como son las Pasarelas de Vallore, un trekking artificial construido de madera que adherido a la roca que corre paralela al río y que te conduce a un mirador espectacular que no te puedes perder.


Limitando con Cantavieja nos encontramos La Iglesuela del Cid, el que se estima que es uno de los asentamientos más antiguos de la Península Ibérica. Habiendose encontrado restos de actividad humana en cavidades como Matutano, Bonifacia y el Puntal del Moros que datan de la Edad de los Metales. Conocido por ser uno de los muchos escondites en los que se ocultó el Cid Campeador, además de por sus Fuentes del Peiron y el Piojo. Se trata de un lugar pintoresco dominado por la silueta del Palacio de Matutano Daudén situado en la plaza Mayor del pueblo.