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Nördlingen, la ciudad construida sobre un anillo de diamantes
Nördlingen, la ciudad construida sobre un anillo de diamantes
Ser consciente de que vives encima de poco más o menos de uno los mayores tesoros de los que se tiene constancia hasta ahora y no poder gozar de ninguna de esas riquezas, tiene que ser ya bastante frustrante para para aquell@s vecin@s que se ven incapaces de acceder a tan valiosos recursos.
Con los que consiguieran solventar todos sus problemas materiales y de paso cumplir todos sueños pudiendo adquirir cualquier cosa que se les antojara. Ese es el dilema en el que viven los poco más de 20000 habitantes que residen en la actualidad en la localidad de Nordlingen, una ciudad de origen medieval amurallada excelentemente conservada.
De hecho estamos ante la única de las tres muestras que conservan su recinto amurallado prácticamente íntegro en toda Alemania. Las otras dos son Rothenburg y Dinkelsbühl. Que aún viviendo encima del mayor yacimiento de diamantes conocido hasta ahora en el mundo.
No pueden acceder a las piedras preciosas, no porque exista una ordenanza municipal que les prohíba a sus residentes organizarse y poder extraer el codiciado cristal. Sino porque debido al estado de refinado que presenta (prácticamente estamos ante unos restos que son casi imperceptibles al ojo humano.) Tamaño infimo que hace que sea practicamente imposible tratarlo en términos de rentabilidad con ninguna de las tecnologías que existen a nuestro alcance en la actualidad.
Por lo que desde hace una décadas está peculiar localidad situada en el sur de Alemania. Más concretamente en el centro del triangulo cuyos vértices lo forman las ciudades de Stuggart al oeste, Nuremberg al noreste y Múnich al sureste.
Siendo esta última la que por ostentar la capitalidad del lander de Baviera, y por presentar el aeropuerto con más tráfico y vuelos directos de la región. Desde la que se suele acceder al centro de Nordlingen y su principal núcleo poblacional. Aunque eso implique alargar el traslado desde la terminal aeroportuaria muniquesa hasta las casi tres de recorrido.
La mayor parte de los edificios están construidos con materiales que tienen millones de diminutos diamantes
Traslado que podria resultar algo engorroso y tedioso, sino fuera por los magníficos paisajes que te ofrece una comarca plaga de espacios protegidos formando un anillo de reservas conocido como Geopark Ries. Entre cuyos alicientes también cuenta con una serie de yacimientos arqueologicos.
Por lo que cuando el viajero llega al principal acceso de la ciudadela conocido como Reimliger Tor. No ha experimentado que haya perdido significativamente excesivo en el desplazamiento, que se suele realizar principalmente en vehículo privado. Aunque hay que precisar que existen servicios de autobus y tren.
En todo caso el visitante no podrá percibir que está recorriendo unos callejones que se construyeron sobre un cráter producto del impacto de un meteorito caído según estimaciones aproximadas hace alrededor de quince millones de años. Sin embargo se estima que los dos kilómetros de diametro que abarca la ciudad se empezaron a construir en el año 898.
Nordlingen es una ciudad en la que se percibe la atmósfera medieval que se ha logrado conservar gracias a su excelente recinto amurallado que se mantiene prácticamente intacto.
Estableciendose las primeras colonias cuyos miembros eran atraídos por cosas más peregrinas que las 72000 toneladas métricas de depósitos de diamantes que se encuentran en el subsuelo repartidos por toda la ciudad. Como las excelentes tierras de cultivo, las cuales se pueden divisar de lugares como la base de la torre del campanario de 90 metros de altura de la Iglesia de San Jorge.
Bautizada popularmente con el nombre de "Daniel", su estructura se sustenta sobre un lecho de suevita que contiene cuarzo sedimento que se produjo en el mismo instante que el meteorito colisionó con la superficie de la tierra, efecto producto de la presión y las altas temperaturas.
Que por aquel entonces presentaba un paisaje cuya textura distaba bastante de lo que se puede contemplar en nuestros dias.
Entre los muchos edificios monumentales que nos asaltan según vamos abriendo nos paso por sus callejuelas y plazoletas. Son los que albergan las dependencias de la corporación municipal, un volumen notable que data del siglo XIII. Así como la pequeña pero resultona iglesia de San Salvador, que en el período de la guerra de los treinta años fue destinado a hospital medieval.
Uno de los corredores cubierto que permiten recorrer buena parte del recinto amurallado de la ciudad. Arriba mapa original de la época medieval
Pero sin duda es el palacio donde se encuentra el Museo del cráter de Ries, situado en el barrio medieval uno de los máximos atractivos arquitectónicos de Nördlingen. Se trata de una casa señorial bien conservada que en sus inicios servía para que los curtidores trabajarán las pieles.
Con las que como gremio comerciaban con otras mercaderes que se trasladaban expresamente desde otras comarcas aledañas.
Pero si se quiere realizar una aproximación a la historia pre-moderna y geológica de la comunidad. No estaría de más que uno se acercará al enclave formado por las Cuevas de Ofnet.
Un lugar en el que se han hayado restos de presencia humana que datan de la era del Paleolítico. Un lugar descubierto a finales de la primera decada del siglo XX.
En cuya sima más profunda se encontraron una colección de craneos los cuales estaban dispuestos concéntricamente con sus caras giradas hacia el sol poniente. Además presentaban otra propiedad que los convertían en material de interés para los paleontologos presentes. Y es que su superficie estaba cubierta con una gruesa capa de ocre rojo.
La ciudad de Nördlingen forma parte de un anillo de veinticinco kilómetros de diámetro, donde además se puede visitar numerosos espacios protegidos en los que se pueden identificar algunas de las señales producidas por el impacto del meteorito.
Antes de finalizar nuestra excursión por la villa de Nördlingen, indicar un par de efemerides que aunque no tengan reflejo en la ciudad pues no hay nada apenas que te lo revele. Si constata que es algo más que una ciudad turistica. La primera es de carácter cinematográfica, pues sus calles se convirtieron en el set en el que se rodaron las tomas de la secuencia final de la película de Tim Burton y protagonizada por el actor Johnny Deep titulada titulada Willy Wonka y la fábrica de chocolate.
Localizaciones que se encuentran en un lugar que tendrás que descubrir situado entre Gasthaus Roter Ochse (La taberna del toro rojo) y Brot- und Tanzhaus (Casa del Pan y la Danza). Una casa a dos aguas de estilo entramado que a mi me recordaba a las que contemple por decenas en muchas pedanias y ciudades en el departamento francés de Normandia.
Otra de las curiosidades de cierta relevancia histórica, tiene que ver con la presencia de los astronautas de las misiones Apolo 14 y Apolo 16 lo cuales se acercaron a la ciudad poco antes de emprender el viaje a nuestro satélite lunar, con el pósito de conocer alguna de las composiciones geologicas que posteriormente estudiarán al descender a la superficie de la Luna.
Helga Stentzel, y su Surrealismo Doméstico transforma la realidad
Helga Stentzel, y su Surrealismo Doméstico transforma la realidad
Una pared en blanco y una temporada trabajando en un sector tan creativo como el de la publicidad, periodo y actividad que transcurrido le causaba cierto hastio y no le satisfacia. Ademas del habito sano de contemplar algun objeto perteneciente al ambito domestico como puede ser un tenedor o un panecillo cuando sales a comer, entretenimientos "banales" que le bastaron a la artista Helga Stentzel.
Para que aflorara el ingenio, aunque habria que precisar que habria que haberse dado previamente y paradojicamente cierto grado de aburrimiento. Segun afirma esta mujer esbelta de treinta y pocos años nacida y criada en la remota ciudad de Omsk en la no menos remota region Siberia. De donde emigro tras la caidad del muro de Berlin cuando aun niña acompañada por sus padres. Odisea que un primer provoco que se trasladara a la capital alemana.
De donde tras un breve escala se mudo a Londres, donde actualmente esta ubicado su estudio el cual practicamente se reduce a un habitaculo muy espacioso en el que pasa la mayor parte del tiempo, y cuya decoracion brilla por su ausencia salvo los grandes ventanales desde los que puede practicar el noble arte de la observacion y el mobiliario de trabajo.
Pues lo primero que llama la atencion al visitante son las paredes blancas de un espacio que por otra parte transmite cierta intimidad a pesar del ambiente espartano donde aparte de los materiales que ha seleccionado para crear alguna de las series, y que de manera muy sesgada. Apenas pueden dejarte intuir que alli, entre esas cuatro paredes Helga ha desarrollado un estilo que ha denominado Surrealismo Domestico.
Y que en la praxis se sintetiza en la capacidad polivalente que posee un objeto con un diseño y una funcion concreta, que tras completar el proceso creativo, convertirse en un objeto con cualidades expresivas desde un punto de vista artistico. Resultado que tiene su genesis en la peculiar y pronunciada capacidad de abstraccion que posee Helga, un proceso que en sus primeros proiyectos arroja resultados que se pueden calificar de pueriles.
Pero que tras muchos años de trabajo ha depurado logrando cautivar con unos trabajos, que aunque mas minimalistas que los mas aparatosos e incluso infantiles de sus primeras intervenciones (casi todas en el espacio publico.) Como por ejemplo la bautizda con el nombre de Laundry Portraits Series, por la que retrata el espacio publico humanizandolo, añadiendole rasgos a partir de los elementos como ventanas y puertas que ella los convierte en ojos, bocas y narices.
En su serie tridimensional dedicada a la comida convierte objetos escolares como un lápiz en un plato de Sushi
Actuaciones que realiza de forma minimamente invasiva y utilizando materiales muy ligeros como pueden ser retales o prendas de ropa que tendidas y combinadas de forma muy sutil con el resto de los elementos, ya sean fachadas o lavadoras industriales atestadas de ropa. Dibujando sonrisas que modifican radicalmente la percepcion de algo que por otra parte de nuestra cotidianiadad por lo que en raras ocasiones reparamos en ello.
Es este efecto sorpresivo y magico fruto de Photoshop cuyos filtros emplea para perfilar todas y cada una de las fotos que se pueden adquirir a traves de su tienda virtual, ademas de una seleccion de productos originales. Pero mas alla de manipulaciones y de programas de tratamientos de imagenes. Helga cita sus influencias surrealistas tanto las que proviene de las artes plasticas como las de la fotografia mas actual.
Entre los primeros mencionar a Rene Magritte, cuya obra conocio a traves de catalogos y libros donde figuraba sus cuadros siendo este su principal referencia, aunque tambien habria que añadir a este panteon a Salvador Dali. Que aunque mas complejo en sus representaciones oniricas tambien se ha convertido en uno de sus referencias a la hora de abordar un tema sobre el que girara sus serie de fotografias conceptuales.
Creadora del sub-estilo denominado Surrealismo Domestico, la artista de origen siberiano Helga Stentzel crea un universo propio donde los objetos se reinventan adoptando nuevas identidades y funciones.
En las que a poco que te fijes puedes descubrir matices y ecos de fotografos como Chema Madoz, cuyas representaciones de una realidad fragmentada suposo un antes y un despues en su trabajo, influencia que de forma notable se puede observar en mayor o en menor medida a lo largo de toda su obra. O el tambien español Javier Jaen en cuyo trabajo tambien se ven referencias del diseñador Isidro Ferrer (aunque este ultimo no lo cita expreseamente).
En otras series como en Food For Thought Series utiliza alimentos o utinsilios de cocina desmitificando este lugar sagrado donde casi todos cumplimos con el ritual casi religioso de ingerir a lo largo de todo el dia en diversas tomas, los suficiente nutrientes con los que afrontar la sucesion de tareas que como seremos humanos automatizamos, y sin las cuales dificilmente podriamos sobrevivir. Actividad que Helga despoja de transcedencia dandole un tono ironico y ameno.
Es este margen en la aplicacion de criterios lo que le proporciona una dimension en la que lo visual puede canalizarse a traves de una amplia gama de medios, incluyendo ilustración, fotografía, video y animación stop motion. Alumna de St. Martins, Helga comenzó como Directora de Arte en la industria publicitaria, donde aprendió los conceptos básicos de la marca, el marketing y el pensamiento estratégico. Este conjunto de habilidades está presente en sus imágenes simples y poderosas.
Una lavadora industrial dotada de rasgos humanos es capaz de empatizar con quien habitualmente la utiliza como usuario, cambiando su percepción
En su ultima serie Clothes Line Animals Series explora la dualidad de dos páginas enfrentadas creando imágenes que son distintivas entre sí pero empáticas entre sí. Un primer plano de manos agarrando ligeramente las yemas de los dedos complementa una escena través de un plano abierto. Parte historia y parte instantánea, están abiertas a la interpretación. Incorporan el paisaje natural como elemento dinamizador con el que contextualiza la obra otorgandole nuevas exégesis.
Mas alla de un enfoque estetico el objeto que se convierte en candidato para ser un "transformer" mas. Lleva implicito un mensaje de esperanza y compromiso con su entorno natural, en el que el paisaje deja de estar huerfano, renaciendo e incorporando formas de vida (algunas de ellas ya extintas) Algo que no deja de ser en la mayoria de los casos casual y que tras un primer impacto suele quedar en el olvido permitiendote reflexionar sobre lo que se esta perdiendo.
La artista utiliza los objetos o el mobiliario para crear interpretaciones surrealistas de la realidad en la cual está inmersa.
Poso reflexivo suscitado por una narrativa visual muy sencilla pues Helga Stentzel solo recurre a unos trapos, unas pinzas y unos cordeles que de forma imaginaria se cuelgan, teniendo como una variedad de fondos "rupestres". Los trapos a modo de papiroplexia conforman las figuras cuyos contornos representan tanto animales salvajes vivos, como de otras especies que ya se extinguieron hace millones de años, pero que si embargo podrían haber habitado esos mismos prados, cascadas o desiertos en algún momento.
Segun su percepción del arte como representación surrealista de una realidad casi siempre absurda, no se tiene porque sólo ceñir a crear una simbologia plástica clásica conocida por todos, y a través de la que se pretende desentrañar el significado del maravilloso a la par que prácticamente desconocido mundo de los sueños. Sino que se puede incorporar elementos más actuales, y cercanos que solemos emplear en nuestro entorno doméstico, pudiendolos emplear en obras cuyo enfoque tiene en esencia un matiz surrealista pero que se escapan del tratamiento ortodoxo en término artisticos.
Comparada con artistas como la coreana Lee Ji-hee que realiza modelos a escala de alimentos, muebles para el hogar y vehículos (entre una variedad de objetos), utilizando únicamente pliegos de papel coloreados. Difiere en que las obras de Helga no buscan la reproducción meticulosa del objeto, propiedad que si persigue los bodegones tridimensionales diseñados hasta el más mínimo detalle, o como el forro a rayas de un asiento de automóvil rosa y amarillo, o las motas de detritus que son arrastradas por un conjunto de aspiradoras. Sino que Helga pretende capturar lo inconsciente sin dramátismos de cada animal u objeto que reproduce.
Puebla en Mexico, el zocalo, la biblioteca más antigua de América y la noria más grande del mundo
Puebla en Mexico, el zocalo, la biblioteca más antigua de América y la noria más grande del mundo
Eso sin olvidar su prestigiosa Red de Pueblos Magicos que cubre prácticamente todo el pais, salvo la península de Baja California. Estado periferico volcado hacia el Océano Pacifico que se ha convertido en un paraíso para tod@s aquella@s, que sobretodo se acercan en su van, moto, bicicleta, camper o motorhome con el propósito de disfrutar de su excelente patrimonio natural y su diversidad medio-ambiental.
La ciudad de Puebla o Puebla de Zaragoza, la cual se encuentra yendo hacia el sur del país, se encuentra ubicada a medio camino entre la capital y los Estados más septentrionales del país azteca. Guardando algunos de los tesoros más desconocidos heredados tanto de la época prehispánica como de su ya periodo colonial, de la que ha tenido la virtud de conservar buena parte de la arquitectura.
La cual se puede contemplar no solamente en su sugerente casco antiguo, contando con un buen número de edificios monumentales que ubicados en la misma Plaza del Zócalo y en sus alrededores. Están destinados en la buena parte de los casos a albergar equipamientos administrativos o son propiedades de las familias más acaudaldas de Puebla.
Habiendo recibido en su conjunto la mención como patrimonio histórico y cultural por la Unesco, entre los edificios de carácter civil es recomendable visitar el Portal Hidalgo, ubicado junto a la Catedral, se trata del más conocido ya que alberga el Palacio Municipal de Puebla.
En una época anterior recibía el nombre de "Portal de la Audiencia", por ser el lugar en donde se concentraba la administracion y las autoridades. Se trata de una construcción que data de 1602. Pero sin duda es el volumen majestuoso de la Catedral de Puebla el que domina la mayor parte del Zocalo.
También conocida como la Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción, en su diseño se combinaron elementos de los estilos herreriano, barroco y neoclásico. Inaugurada en 1640 por el Rey Felipe II. Se emplearon setenta y cuatro años en su construcción. La fachada principal es majestuosa y presenta detalles barrocos y neoclásicos.
En el resto de las cinco naves y dos cúpulas tambien se observan los acabados en arquitectura barroca española que se caracteriza por su ornato, rotundas formas y dramatismo. Que dan como resultado unos acabados pulcramente elaborados principalmente en los tratamientos de los frescos obras del autor Cristóbal de Villalpando, así como en el detalle de los relieves y los estucos dorados.
A pesar de ser una ciudad grande, Puebla todavía conserva su atmosfera colonial y casi provinciana. En comparación con la cercana México D.F., es un lugar tranquilo que invita a caminar contando con numerosas atracciones para una diversidad de gustos.
No muy lejos de allí nos espera lo que se puede considerar la joya de la corona, siendo motivo de orgullo para los residentes. Pues no en vano la Biblioteca Palafoxiana, es el equipamiento más antiguo en el ámbito cultural construido en el continente Americano, abriendo sus puertas en 1646, y desde las que se puede llegar a ver las dos torres de 70 metros de altura de la catedral.
Entre los más de cuarenta y cinco mil libros antiguos, se pueden consultar nueve incunables entre ellos uno del filosofo Seneca y la mistica Santa Teresa. Además cuenta con un fondo formado por más de cinco mil manuscritos. No muy lejos de allí nos detuvimos a la altura de la Casa de Deán situada en la Calle 16 de Septiembre.
Considerada la primera contrucción que se realizó en el asentamiento poco después de que se instalará la comunidad. Se trata de una vivienda que tras finalizar su etapa residencial se convirtió en un símbolo para la historia y la cultura de Puebla, reuniendo algunas de las mejores características de la riqueza artística y arquitectónica de la época colonial.
Antes de continúar hacia nuestro nuevo punto de interés situado en el mirador de La Estrella de Puebla nos relajamos degustando algunas de las exquiteces locales. Una gastronomía singular entre las que destacan platos como las Chalupas, un plato contundente elaborado con tortilla de maíz, acompañada de salsa roja y verde, y carne de cerdo deshebrada. O las omnipresentes Cemitas, un especie de emparedado que lleva carne, queso, aguacate y chipotle.
Si no se cuenta con mucho tiempo en casi cualquier esquina de las calles del centro tienes a tu disposición el popular Mole poblano, plato que consiste en una salsa a base de chiles secos, chocolate y especias, que se puede acompañar principalmente de pollo o que también existe la opción de servirse con pavo. Eso sin olvidar los omnipresentes tacos que se podran consumir en las innumerables tascas y establecimientos de comida que hay repartidos por toda la ciudad.
Un buen almuerzo que a mas de uno se le atragantó cuando se acomodo en una de las góndolas de una noria cuya altura máxima de los setenta metros de altura. Inaugurada en 2013 se trata de la noria más grande del mundo construida hasta la fecha. Ofreciéndote la posibilidad de contemplar buena parte de la ciudad, incluyendo la panoramica del volcán Popocatépetl, así como del Iztaccíhuatl e incluso la pirámide de Cholula.
El Barrio de las Artista es un lugar que desprende magia cerca del Mercado El Parián. Donde se encuentra la escuela de arte de Puebla estando ubicados los bares y restaurantes con su excelente oferta gastronomica.
De vuelta a tierra y tras comprobar que la integridad que presentan los miembros del equipo está prácticamente intacta, nos dirijimos al Barrio del Artista. Conjunto de calles en las que se respira una atmósfera presidida por la bohemia de sus cafes, confiterías y tascas engalanadas con decenas de jardineras con flores.
En las que ademas se concentran el grueso de la actividad cultural y artística de una ciudad que no nos deja de sorprender a cada paso que damos. Su centro neuralgico es un callejón cargado de mitología que se llama Plazuela del Torno o del Factor. Un lugar que en principio te puede decepcionar.
Pues se trata de un sencillo y angosto corredor, en el que los artistas trabajan y exponen sus obras a la vista de turistas que reparan en sus pinceladas o contratan algún autor para que les haga algún retrato casual. Que posteriormente empaquetaran como souvenir.
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En total hay cuarenta estudios, en los cuales trabajan y exponen otros tantos artistas. De los cuales buena parte son estudiantes en prácticas que aprenden con los titulares de los puestos. Aparte hay una pequeña plaza flanqueada por una fuente y monumentos de bronce.
Los cuales estan dedicados a figuras como José Márquez Figueroa, uno de los principales promotores del Barrio del Artista, así como algunos de los destacados artistas como Ángel Márquez Figueroa quien junto a su hermano sembraron en la década de los años 40´s del Siglo pasdo de lo que es hoy el barrio del artista. Que crearon una comuna de la que han salido nombres como Bernardo San Cristóbal, José Recek Saade y María Sánchez Robredo. Un espacio que lleva por nombre la Casa del Torno, que con el paso del tiempo ha incorporado áreas creativas como la danza, la música o el teatro.
Jon Foreman convierte el paisaje en un mensaje zen
Jon Foreman convierte el paisaje en un mensaje zen
Un símbolo realizado con pigmentos naturales. Cuyos trazos más o menos perceptibles han llegado hasta nuestros dias, y culturalmente tenían una interpretación relacionada con la infinitud del ciclo de la vida. Se ha descubierto restos de espirales en el arte megalítico, que formaban parte de lo que parecían ceremonias de duelo.
Con las que sus participantes invocaban el deseo del que difunto completara el ciclo de nacimiento-muerte-enacimiento. Además la presencia del símbolo de la espiral se ha vinculado con el Sol, como principal y casi único creador de vida al cual se le demandaba que fuera generoso con las cosechas.
Un símbolo cargado de misticismo que ha superado la prueba del tiempo perdurando a lo largo de la historia en sus diferentes versiones representadas en función de las características de la comunidad o clan que lo acogía como parte de su iconografia. Manifestación primigenia que fue evolucionando a lo largo de todo tiempo hasta llegar prácticamente hasta nuestros dias.
Quizás sea por su seductora e hipnótica forma que guarda una proporcion simétrica la cual llega a reflejar rasgos de la personalidad de aquel que la incorpora como motivo. Uno de los ejemplos más notables es el iconico pintor impresionista Vincent Van Gogh. Quien más o menos recurrente la incorpora dentro de sus cuadros.
Que abordo el concepto de espiral desde diferentes perspectivas, pudiéndose observar a pocos que te fijes en varias de sus obras. Quizás el ejemplo más notable sea el que se puede contemplar producto de las pinceladas que dan forma a los diferentes elementos narrativos de la composición titulada La Noche Estrellada.
Ejecutado a partir de pinceladas violentas a la vez que luminosas que expresan a través de las sinuosas curvas espirales la transparencia espiritual de su autor. Formas ondulantes que crean una sensación de movimiento y misterio casi mágico que parece arrastrarte al interior del cuadro trasladandote a otra dimensión.
Pero aquí no es la intención profundizar en cómo abordo el genio holandés esta técnica y como la aplico a lo largo de su intensa y en ocasiones dramática trayactoria. Sino de comprobar cómo paradojicamente este símbolo aparentemente sencillo y curvo se ha convertido en una de las formas más recurrentes en una corriente relativamente reciente como es la del Land Art.
Y más concretamente como la ha contemplado y aplicado uno de los últimos referentes de este joven movimiento artistico. Una figura la del creador galés Jon Foreman. Que a pesar de no superar el par de décadas de trabajo ya ha dejado constancia, de que su estilo aunque se puede considerar ortodoxo dentro de las fronteras estéticas y conceptuales.
Jon Foreman, un artista galés que crea obras de Land Art en paisajes inesperados y casuales. Su técnica se basa en la creatividad que busca en elementos naturales que encuentra en su entorno y su rendimiento.
De lo que se podría valorar (salvo matices), como el Land Art más militante. Pudiendo recordar la mayor parte de sus obras, tanto las efimeras como aquellas que han perdurado hasta nuestros dias. A autores que mencionados o no como influencias por el propio Jon.
Si mantiene una constante en su diseño y materialización que de alguna manera las hace deudora de la espiral, como uno de los mecanismos espresivos y notorios en sus actuaciones. Actuando como detonante e inspiración en la consecución de sus intervenciones.
La mayoría teniendo por escenarios espacios abiertos localizados en paisajes naturales, como las que ha ejecutado en los alrededores de la localidad de Pembroke cuya herencia marínera sin duda ha moldeado la obra de Jon. El nombre de la ciudad, al igual que el del condado (Haverfordwest), proviene del Cantref de Penfro, que significa Fin de la Tierra o cabeza de tierra en galés.
Términos grandilocuentes que también son del gusto Foreman que los aplica en esculturas cuyas formas caprichosas y simétricas, estructuras de patrones minuciosamente elaborados que podrian haber sido diseñadas por la inteligencia mas sofisticada y refinada producto de la evolución natural.
Obras como Expletio Duo o Lúmenes que datan ambas del cercano de 2021 y que tuvieron como entorno propicio las playas de la cercana Freshwater West. Se trata de piezas que visualmente presentan características singulares, si en el primer caso la estructura consiste en un conjunto que se compone de tres partes que dibuja sobre la arena una sola espiral seleccionando piedras cuya paleta de colores se traducen en un fractal.
En la segunda versión unos pocos más allá, en otro punto de la misma playa presenta un patrón y escala muy similar, la única diferencia es que las piedras estaban previamente colocadas planas. Creando la sensación de movimiento proyectandose en el espacio hacia el exterior a medida que se dispersan.
Las esculturas espirales de Jon Foreman transmiten y crean un atmósfera contemplativa actuando sobre el territorio elaborando una narrativa en la que el paisaje recupera su aspecto mistico.
Hace un año nos anuncia el cierre de la trilogía con una pieza titulada Espiral Druida, la cual se creó en una de las playas de Druidston. Composición más austera que fue realizada con piezas de pizarra, siendo la que más similitudes guarda con una obra totemica y pionera en los inicios del Land Art.
Inspirada por la pieza titulada Spiral Jetty, de 1970, estamos por lo tanto ante una obra precursora y por lo tanto experimental firmada por Robert Smithson. Se trata de una espiral de grandes dimensiones en la que emplearon materiales encontrados en su entorno como rocas, grandes cantidades de tierra además de las algas que se encuentra en el fondo del Gran Lago Salado de Utah, siendo una pieza totemica que trasciende más allá de lo natural simbolizando la idea de infinito una del piedras angulares sobre la que se creó el movimiento.
Admirador de creadores contemporáneos como James Brunt, Michael Grab, Richard Long, and Andy Goldsworthy. Cuya influencia podemos ver en trabajos de lo que se podría considerar su segunda época, en este contexto de madurez intelectual creativa se podrían mencionar obras más elaboradas.
Como las tituladas Creciente en la que el objeto de su inspiración es una de las fases de la Luna, que extendida sobre la arena cobra otro sentido cuando las aguas del mar inundan los recovecos entre las piedras. O Dissicio Quadratum escultura en la que rompe momentáneamente con la curva para tratar una figura geométrica cuyos lados rectos un rombo casi perfecto.
Ya en Fluidus de 2022 Jon se atreve a perfilar una figura en este caso de una especie marina. Empleando piedras de diferentes tamaños a las que tras pintarlas parcialmente, las transformo en los tentáculos de una juguetona medusa de las muchas que durante los días de calurosos de verano se que se acercan a la costa en busca de alguna presa incauta.
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