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Yo no se si será solo una tendencia que se habrá extendido por el resto del mundo (imagino que si), pero en España, donde resido actualmente. Desde hace ya bastantes años, al comienzo de forma muy esporádica y tan sólo en algunos establecimientos conocidos popularmente como bazares o utilizando un apelativo más informal de los chinos.

Para que transcurrido el paso del tiempo e imagino que el filtro de aceptación del consumidor se haya convertido la venta de los llamados "árboles de la suerte" o de "la vida", en un fenómeno global. Pudiendose encontrar encontrar en casi cualquier colmado, al menos en Occidente.

Lo que si es cierto es que una buena parte de los consumidores que adquieren un producto en el que sale representado un arbol. Piensa equivocadamente que el origen de subsodicho, tiene que tener su origen en algún relato de la rica y diversa mitología del gigante asiatico.

Y lo cierto es que aunque en algunos de los motivos pueda parecerse, muy poco o casi nada tiene que ver la representación del denominado Árbol de la Vida Chinos. En el que sus símbolos más destacados son un ave fénix y un dragón. Siendo el dragón el que tiene un vínculo con la inmortalidad, haciendo referencia a un relato extraído de la doctrina taoísta.

En el que el protagonista es un árbol que tan sólo produce melocotones pasado un intervalo de 3000 años, sentenciado que aquel privilegiado que tiene la fortuna de comer la delicada carne de uno de estos melocotones recibirá el don de la inmortalidad. El cual conservará siempre y cuando sea alguien virtuoso y por lo tanto merecedor de este milagro.

Un símbolo perteneciente a la cultura chiná y del cual hay constancia por escrito desde hace siglos, pero del cual apenas se habían conservado algún vestigio fisico. Hasta que en la década de 1990, fue descubierto junto a otras dos piezas en el fondo de un pozo de sacrificio en el yacimiento y museo arqueolocico de Sanxingdui en la la provincia de Sichuan en China.

Protegido por una urna de cristal el árbol de la vida chino se eleva a una altura de cuatro metros

Al cual tras examinarlo se le estimo que su origen databa de alrededor del año 1200 a. C. En concreto el que se idéntifico como el arbol de la vida chino alcanzaba la muy estimable altura de los cuatro metros. Presentando en su base la figura de un dragón y en la parte superior un ave fénix que se mostraba en un tono amenazador.

Un árbol que aunque lo razonable, fuera el que adquirirlo, adornando cada vez más casas en nuestras ciudades, no lo es. Siendo en su lugar un ejemplar que tiene su origen en una mitología más próxima tanto en términos geograficos como culturales como es la que se genera alrededor y paralelamente a la comunidad y cultura Celta.

Una representación mucho más sencilla y que es la que su utiliza para ser reproducida en todo tipo de productos, aunque principalmente se pueden comprar en forma de figura. Que ofrecida a diferentes escalas se pueden encontrar por miles en cualquier colmado junto a otros símbolos extraídos de otros imaginarios etnicos-culturales.

El Árbol Sagrado de la Vida Celta tiene su origen en creencias ancestrales que navegan entre lo exoterico y sus vínculos con la naturaleza y su contexto mitológico y sagrado.

En el caso de este árbol tan iconico como repleto de misterios de los cuales emanan multitud de historias y leyendas, de las cuales os voy a trasladar mis queridos seguidores algun que otro fragmento. Pero en primer lugar comenzaré por establecer su origen, para posteriormente y puestos en antecedentes sumergirnos entre sus ramas con el propósito de desentrañar algunas de sus alegorias.

Camino cuyo viaje comprenderemos que forma parte de un todo, un relato si se quiere tan cautivador como esclarecedor y que en todo caso, nos revelará por intuición, deduccion o simplemente congeturas a las que llegaremos por nosotros mismos. Algunas de las características más esenciales de esta seductora comunidad y su historia.

En primer lugar mencionar que como tal las de la primeras referencias del Árbol de la Vida Celta de las que se tienen constancia a día de hoy se encuentran en los primeros escritos de los Druidas, considerados los chamanes o los sacerdotes de la comunidad, también eran conocidos como sacerdote de las encinas o bien el que lee los robles.

El Árbol Sagrado de los Celtas se considera que debe regalarse aquel que está en consonancia con la naturaleza

Quizás sea por aunque se trataba de un civilización que se puede catalogar en términos espirituales como politeísta. Expresión que se diferencia de la practica monoteísta por venerar no a una única divinidad sino a un panteón de diferentes deidades como las protectoras o las guerreras. Aunque hay que matizar la mayoría de los miembros de la comunidad celta se distinguían por procesar una espiritualidad que más bien se podría equiparar a expresiones de carácter animista.

Por lo que ellos en el fondo procesaban devoción por todas y cada una de las criaturas que habitaban en el interior del bosque, siendo las que les proporcionaba la practica totalidad de los recursos que precisaban. En este contexto se asume que aunque la especie a la que se recurria para su representación eran principalmente el Roble y el Tejo, un árbol conífero perenne, el cual fue asociado con el renacer y la larga vida.

Elección nada gratuita pues se les atribuía por su naturaleza propiedades que les conferia una solidez y robustez. Que en situaciones de peligro otorgaba a sus fieles cierta garantía de proteccion, así como leña para el invierno y materiales de construccion.

En la mitología celta, el Rey Acebo gobernó durante la mitad del año desde el verano hasta el solsticio de invierno. En este momento el Rey Roble derrotó al Rey Acebo para gobernar hasta el solsticio de verano de nuevo.

Ademas se incluía en este elenco de divinidades naturales, a una diversidad de variedades de arboles pertenecientes al ámbito de por ejemplo los frutales como el Manzano. Incluso se puede consultar un calendario que vincula los diferentes meses del año con otros tantos árboles estableciendo el horóscopo Celta que podéis consultar AQUI.

Lo que indica el grado de relevancia e influencia que poseian estos arboles en diferentes ámbitos de la vida en la diversidad de comunidades Celtas que se extendieron por Europa durante el medievo. Otros de los rasgos a destacar era el que tiene que ver con los aspectos litúrgicos y ceremoniales, empleándose sus copas como lugar de celebración en el que sus feligreses se reunian para establecer una comunión con los que ellos denominaba los tres niveles del cosmos.

Creando un vínculo tanto con el submundo subterráneo al cual se accedía a través de sus raíces, como aquel que se desplegaba ante sus ojos en la superficie de la tierra al cual se accedía abrazándose al tronco del arbol. Y por último al que les conectaba con la bóveda celeste que estaba vinculado a las ramas más elevadas y próximas al cielo.

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El árbol se percibía de esta forma y en este contexto como un ágora o lugar de reuniones, en el que incluso se derimian asuntos políticos y administrativos que afectaban al conjunto de los miembros de la comunidad sellandose todo tipo de acuerdos, además de pactos comerciales. Así como se programabán coincidiendo con las festividades estivales actos lúdicos en los que participaban los diferentes clanes.

Se trata por lo tanto de un árbol que simboliza nuestra naturaleza como seres vivos que debemos respetar y venerar partiendo de la coherencia y armonía con nuestro entorno natural y su esencia. Así como la diversidad paisajistica que lo compone que es producto del tiempo y sus accidentes del azar siendo un regalo que lo entrega todo sin demandar nada a cambio.

Escrito cuatro años después de que se autoexiliara en Berlin, Tres mujeres fuertes es un fresco político social redactado en forma del triptico, a través del que su autora la escritora Marie NDiaye nos pone en contexto acerca de la realidad en la que estan instaladas tres mujeres.

Que nacidas y educadas en el continente africano tratan de adaptarse a una sociedad en la que la visión y el dogma de las relaciones que se establecen en la práctica totalidad de los países africanos. Son heredadas del colonialismo heteropatriarcal por el que fueron sometidas y relegadas.

A un papel ya no solamente secundario sino degradante para millones de mujeres que no solamente se vieron desaraigadas socio-culturalmente, al ser forzadas a renunciar a sus costumbres y rol como miembros pertenecientes a una estructutura social trival. Comunidades en las que las decisiones eran tomadas mayoritariamente por los hombres.

Estando sujeta sus vidas a los criterios que ellos consideraban. Sino que con el cambio en una mayoría de ocasiones contra su voluntad a un entorno colonizado, sus escasos "derechos". Se vieron derogados adquiriendo un papel que les relegaba a vivir en un régimen de semi-esclavitud siempre al servicio del cacique o patrón asignado por las fuerzas colonizadoras de la epoca.

"Cómo pretender ser bueno cuando se sufre como un perro?, le susurraba no obstante una vocecita desconsolada"

En cada uno de lo tres relatos se perciben que sus protagonistas que responden a los nombres de Norah, Fanta y Khady Demba. Te ofrecen un descripción por una parte en clave socio-politico muy generalista. Y en un segundo plano establecen un vínculo de este análisis general con un relato mucho más personal e intimista.

En cuyos párrafos exploran todas y cada una de las preocupaciones, inquietudes y aspiraciones de tres mujeres que comparten un nexo comun. Un nudo georgiano que las atenaza y que en un determinado momento exponiéndolas a las tres antes la disyuntiva de enfrentarse a sus fantasmas y salir de su particular caverna de Platon.

O continuar negando la realidad y permanecer instaladas tras un velo, negando que sin su participación activa, nunca evadiran las limitaciones de un marco jurídico muy conservador en el cual el dogma religioso acentúa esa sentimiento de culpa-redencion. Y emprender un camino a través del que de forma colectiva conquisten nuevas parcelas de poder.

Un texto que aunque anclado en la realidad y en las tensiones domésticas y afectivas de tres mujeres de origen africano, que recurren con firmeza y admirable obstinación una y otra vez a sus valores y principios. A través de los que con mayor o menor fortuna tratan de proteger su dignidad e integridad como personas.

Que aún sin ser enteramente conscientes de que no muy lejos de donde viven se están produciendo una serie de movimientos politico-sociales, los cuales están siendo protagonizados por organizaciones. Que principalmente adscritos a la esfera feminista están transformando el sustrato de un entorno muy desfavorable hasta ese momento alcanzando nuevas cotas de igualdad.

Si de alguna forma están conectadas pese a su aislamiento mediático a esta serie de acontecimientos y eventos cuyo transfondo y trascendencia histórica están aún por evaluar. Tres frescos que desde el ámbito de lo personal te ofrecen un análisis de un continente que lucha denododamente ya no solo por recuperar su identidad en la historia sino por encontrar un lugar cuyas condiciones le permita mirar al futuro con un minimo de confianza.

"Sin dejar de trabajar, caía en un estado de estupor mental que le impedía comprender lo que se decía a su alrededor. Entonces casi se sentía bien. Tenía la impresión de dormir con un sueño blanco, ligero, desprovisto tanto de alegría como de angustia. Cada mañana temprano dejaba la casa en compañía de sus dos cuñadas, llevando las tres sobre su cabeza unos barreños de plástico de diverso tamaño que iban a vender al mercado. Tenían ya allí su emplazamiento habitual"

En el primer relato su autora nos presenta a Nora que el hecho de ejercer de abogada, le otorga cierto estatus social que se extiende al ámbito familiar permitiéndole tomar ciertas decisiones que en principio sólo le compete al patriarca de la familia. Sombra alargada que interfiere en su vida, una figura paterna a la que recrimina el hecho de abandonar a su madre. En el segundo texto que está encarnado por una mujer insatisfecha que responde a nombre de Fanta, la cual desde su Senegal natal siguió a su marido renunciando a todo aquello a lo que aspiraba tanto en el terreno profesional como personal-afectivo.

Siendo quizás el más anodino de las tres historias que culminan con el pequeño caballo de Troya literario, que se va tejiendo a partir de sus predecesores. Una historia cuyo solo planteamiento y enfoque supone un mazazo de realidad, de cuya narración se pueden sacar muchas conclusiones y reflexiones acerca de la existencia humana y su naturaleza. Protagonizado por la inocente y cosificada Khady, una mujer que ha crecido siendo adoctrinada en unos fundamentos donde la práctica religiosa y el papel como exposa que le debe obediencia y lealtad a su marido.

Cuyo fallecimiento repentino la "libera" viéndose obligada a vivir un entorno familiar francamente desalentador. Desaparición que lejos de mejorar su vida provoca un giro inesperado con una sucesión de episodios, los cuales por una parte desembocarán en un final lamentable, pero que por otra parte y en cierto sentido le permite a Khady tomar las bridas de su destino a través de recobrar su propia conciencia como sujeto tanto en el plano individual como colectivo.

Ejercicio no premeditado que le supondrá un derroche de recursos ya no solamente fisicos sino afectivos, pues se verá involucrada en situaciones de extrema violencia para las que ella no está acostumabra. Pero que le ayudara a reforzar su autoestima y ha modificar la percepción acerca de las caractericas del paisaje humano y social y sus consecuencias sobre aquellos que lo comparten.

"Khady evitaba que la vieran en el patio, pues temía todavía las palabras sarcásticas sobre la nulidad, lo absurdo de su vida de viuda sin bienes ni hijos, y cuando se veía obligada a estar allí para pelar las verduras o preparar el pescado se acurrucaba tanto en un rincón, sin dejar asomar de su delgada silueta en cuclillas con su taparrabos, encogida, nada más que sus rápidos dedos y, de su rostro gacho, nada más que los altos pómulos de sus mejillas, en seguida dejaban de prestarle atención, se olvidaban de ella, como si ese muro de silencio y de desafección ya no valiera el esfuerzo de una increpación, de una pulla. Sin dejar de trabajar, caía en un estado de estupor mental que le impedía comprender lo que se decía a su alrededor.

Un drama cuya principal enseñanza estriba en que lo más importante para que una persona pueda prosperar con garantías de exito, es que no pierda bajo ninguna circunstancia la confianza en sí misma. De esta forma Khady Demba se cita su nombre una y otra vez en un hilo de voz, ejercicio algo que cobra más trancendencia, pues la novelista se propuso con este gesto sacar del anonimato a los cientos de miles de migrantes que perecen por arrivar a las costas de Europa.

Con la conmovedoras historias de Tres mujeres Fuertes la escritora franco-senegalesa Marie NDiaye fue galardonada cono el prestigioso galardón literario de las letras francesas Goncourt en su edición de 2009. Un premio que le fue concedido no solamente por la calidad y elocuencia de la prosa exhibida por Marie, entre cuyas propiedades se observan adoptando un tono susurrante de la violencia así como de los comportamientos altruistas de los que es capaz el ser humano.

Ser consciente de que vives encima de poco más o menos de uno los mayores tesoros de los que se tiene constancia hasta ahora y no poder gozar de ninguna de esas riquezas, tiene que ser ya bastante frustrante para para aquell@s vecin@s que se ven incapaces de acceder a tan valiosos recursos.

Con los que consiguieran solventar todos sus problemas materiales y de paso cumplir todos sueños pudiendo adquirir cualquier cosa que se les antojara. Ese es el dilema en el que viven los poco más de 20000 habitantes que residen en la actualidad en la localidad de Nordlingen, una ciudad de origen medieval amurallada excelentemente conservada.

De hecho estamos ante la única de las tres muestras que conservan su recinto amurallado prácticamente íntegro en toda Alemania. Las otras dos son Rothenburg y Dinkelsbühl. Que aún viviendo encima del mayor yacimiento de diamantes conocido hasta ahora en el mundo.

No pueden acceder a las piedras preciosas, no porque exista una ordenanza municipal que les prohíba a sus residentes organizarse y poder extraer el codiciado cristal. Sino porque debido al estado de refinado que presenta (prácticamente estamos ante unos restos que son casi imperceptibles al ojo humano.) Tamaño infimo que hace que sea practicamente imposible tratarlo en términos de rentabilidad con ninguna de las tecnologías que existen a nuestro alcance en la actualidad.

Por lo que desde hace una décadas está peculiar localidad situada en el sur de Alemania. Más concretamente en el centro del triangulo cuyos vértices lo forman las ciudades de Stuggart al oeste, Nuremberg al noreste y Múnich al sureste.

Siendo esta última la que por ostentar la capitalidad del lander de Baviera, y por presentar el aeropuerto con más tráfico y vuelos directos de la región. Desde la que se suele acceder al centro de Nordlingen y su principal núcleo poblacional. Aunque eso implique alargar el traslado desde la terminal aeroportuaria muniquesa hasta las casi tres de recorrido.

La mayor parte de los edificios están construidos con materiales que tienen millones de diminutos diamantes

Traslado que podria resultar algo engorroso y tedioso, sino fuera por los magníficos paisajes que te ofrece una comarca plaga de espacios protegidos formando un anillo de reservas conocido como Geopark Ries. Entre cuyos alicientes también cuenta con una serie de yacimientos arqueologicos.

Por lo que cuando el viajero llega al principal acceso de la ciudadela conocido como Reimliger Tor. No ha experimentado que haya perdido significativamente excesivo en el desplazamiento, que se suele realizar principalmente en vehículo privado. Aunque hay que precisar que existen servicios de autobus y tren.

En todo caso el visitante no podrá percibir que está recorriendo unos callejones que se construyeron sobre un cráter producto del impacto de un meteorito caído según estimaciones aproximadas hace alrededor de quince millones de años. Sin embargo se estima que los dos kilómetros de diametro que abarca la ciudad se empezaron a construir en el año 898.

Nordlingen es una ciudad en la que se percibe la atmósfera medieval que se ha logrado conservar gracias a su excelente recinto amurallado que se mantiene prácticamente intacto.

Estableciendose las primeras colonias cuyos miembros eran atraídos por cosas más peregrinas que las 72000 toneladas métricas de depósitos de diamantes que se encuentran en el subsuelo repartidos por toda la ciudad. Como las excelentes tierras de cultivo, las cuales se pueden divisar de lugares como la base de la torre del campanario de 90 metros de altura de la Iglesia de San Jorge.

Bautizada popularmente con el nombre de "Daniel", su estructura se sustenta sobre un lecho de suevita que contiene cuarzo sedimento que se produjo en el mismo instante que el meteorito colisionó con la superficie de la tierra, efecto producto de la presión y las altas temperaturas.

Que por aquel entonces presentaba un paisaje cuya textura distaba bastante de lo que se puede contemplar en nuestros dias. Entre los muchos edificios monumentales que nos asaltan según vamos abriendo nos paso por sus callejuelas y plazoletas. Son los que albergan las dependencias de la corporación municipal, un volumen notable que data del siglo XIII. Así como la pequeña pero resultona iglesia de San Salvador, que en el período de la guerra de los treinta años fue destinado a hospital medieval.

Uno de los corredores cubierto que permiten recorrer buena parte del recinto amurallado de la ciudad. Arriba mapa original de la época medieval

Pero sin duda es el palacio donde se encuentra el Museo del cráter de Ries, situado en el barrio medieval uno de los máximos atractivos arquitectónicos de Nördlingen. Se trata de una casa señorial bien conservada que en sus inicios servía para que los curtidores trabajarán las pieles.

Con las que como gremio comerciaban con otras mercaderes que se trasladaban expresamente desde otras comarcas aledañas. Pero si se quiere realizar una aproximación a la historia pre-moderna y geológica de la comunidad. No estaría de más que uno se acercará al enclave formado por las Cuevas de Ofnet.

Un lugar en el que se han hayado restos de presencia humana que datan de la era del Paleolítico. Un lugar descubierto a finales de la primera decada del siglo XX. En cuya sima más profunda se encontraron una colección de craneos los cuales estaban dispuestos concéntricamente con sus caras giradas hacia el sol poniente. Además presentaban otra propiedad que los convertían en material de interés para los paleontologos presentes. Y es que su superficie estaba cubierta con una gruesa capa de ocre rojo.

La ciudad de Nördlingen forma parte de un anillo de veinticinco kilómetros de diámetro, donde además se puede visitar numerosos espacios protegidos en los que se pueden identificar algunas de las señales producidas por el impacto del meteorito.

Antes de finalizar nuestra excursión por la villa de Nördlingen, indicar un par de efemerides que aunque no tengan reflejo en la ciudad pues no hay nada apenas que te lo revele. Si constata que es algo más que una ciudad turistica. La primera es de carácter cinematográfica, pues sus calles se convirtieron en el set en el que se rodaron las tomas de la secuencia final de la película de Tim Burton y protagonizada por el actor Johnny Deep titulada titulada Willy Wonka y la fábrica de chocolate.

Localizaciones que se encuentran en un lugar que tendrás que descubrir situado entre Gasthaus Roter Ochse (La taberna del toro rojo) y Brot- und Tanzhaus (Casa del Pan y la Danza). Una casa a dos aguas de estilo entramado que a mi me recordaba a las que contemple por decenas en muchas pedanias y ciudades en el departamento francés de Normandia.

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Otra de las curiosidades de cierta relevancia histórica, tiene que ver con la presencia de los astronautas de las misiones Apolo 14 y Apolo 16 lo cuales se acercaron a la ciudad poco antes de emprender el viaje a nuestro satélite lunar, con el pósito de conocer alguna de las composiciones geologicas que posteriormente estudiarán al descender a la superficie de la Luna.

Una pared en blanco y una temporada trabajando en un sector tan creativo como el de la publicidad, periodo y actividad que transcurrido le causaba cierto hastio y no le satisfacia. Ademas del habito sano de contemplar algun objeto perteneciente al ambito domestico como puede ser un tenedor o un panecillo cuando sales a comer, entretenimientos "banales" que le bastaron a la artista Helga Stentzel.

Para que aflorara el ingenio, aunque habria que precisar que habria que haberse dado previamente y paradojicamente cierto grado de aburrimiento. Segun afirma esta mujer esbelta de treinta y pocos años nacida y criada en la remota ciudad de Omsk en la no menos remota region Siberia. De donde emigro tras la caidad del muro de Berlin cuando aun niña acompañada por sus padres. Odisea que un primer provoco que se trasladara a la capital alemana.

De donde tras un breve escala se mudo a Londres, donde actualmente esta ubicado su estudio el cual practicamente se reduce a un habitaculo muy espacioso en el que pasa la mayor parte del tiempo, y cuya decoracion brilla por su ausencia salvo los grandes ventanales desde los que puede practicar el noble arte de la observacion y el mobiliario de trabajo.

Pues lo primero que llama la atencion al visitante son las paredes blancas de un espacio que por otra parte transmite cierta intimidad a pesar del ambiente espartano donde aparte de los materiales que ha seleccionado para crear alguna de las series, y que de manera muy sesgada. Apenas pueden dejarte intuir que alli, entre esas cuatro paredes Helga ha desarrollado un estilo que ha denominado Surrealismo Domestico.

Y que en la praxis se sintetiza en la capacidad polivalente que posee un objeto con un diseño y una funcion concreta, que tras completar el proceso creativo, convertirse en un objeto con cualidades expresivas desde un punto de vista artistico. Resultado que tiene su genesis en la peculiar y pronunciada capacidad de abstraccion que posee Helga, un proceso que en sus primeros proiyectos arroja resultados que se pueden calificar de pueriles.

Pero que tras muchos años de trabajo ha depurado logrando cautivar con unos trabajos, que aunque mas minimalistas que los mas aparatosos e incluso infantiles de sus primeras intervenciones (casi todas en el espacio publico.) Como por ejemplo la bautizda con el nombre de Laundry Portraits Series, por la que retrata el espacio publico humanizandolo, añadiendole rasgos a partir de los elementos como ventanas y puertas que ella los convierte en ojos, bocas y narices.

En su serie tridimensional dedicada a la comida convierte objetos escolares como un lápiz en un plato de Sushi

Actuaciones que realiza de forma minimamente invasiva y utilizando materiales muy ligeros como pueden ser retales o prendas de ropa que tendidas y combinadas de forma muy sutil con el resto de los elementos, ya sean fachadas o lavadoras industriales atestadas de ropa. Dibujando sonrisas que modifican radicalmente la percepcion de algo que por otra parte de nuestra cotidianiadad por lo que en raras ocasiones reparamos en ello.

Es este efecto sorpresivo y magico fruto de Photoshop cuyos filtros emplea para perfilar todas y cada una de las fotos que se pueden adquirir a traves de su tienda virtual, ademas de una seleccion de productos originales. Pero mas alla de manipulaciones y de programas de tratamientos de imagenes. Helga cita sus influencias surrealistas tanto las que proviene de las artes plasticas como las de la fotografia mas actual.

Entre los primeros mencionar a Rene Magritte, cuya obra conocio a traves de catalogos y libros donde figuraba sus cuadros siendo este su principal referencia, aunque tambien habria que añadir a este panteon a Salvador Dali. Que aunque mas complejo en sus representaciones oniricas tambien se ha convertido en uno de sus referencias a la hora de abordar un tema sobre el que girara sus serie de fotografias conceptuales.

Creadora del sub-estilo denominado Surrealismo Domestico, la artista de origen siberiano Helga Stentzel crea un universo propio donde los objetos se reinventan adoptando nuevas identidades y funciones.

En las que a poco que te fijes puedes descubrir matices y ecos de fotografos como Chema Madoz, cuyas representaciones de una realidad fragmentada suposo un antes y un despues en su trabajo, influencia que de forma notable se puede observar en mayor o en menor medida a lo largo de toda su obra. O el tambien español Javier Jaen en cuyo trabajo tambien se ven referencias del diseñador Isidro Ferrer (aunque este ultimo no lo cita expreseamente).

En otras series como en Food For Thought Series utiliza alimentos o utinsilios de cocina desmitificando este lugar sagrado donde casi todos cumplimos con el ritual casi religioso de ingerir a lo largo de todo el dia en diversas tomas, los suficiente nutrientes con los que afrontar la sucesion de tareas que como seremos humanos automatizamos, y sin las cuales dificilmente podriamos sobrevivir. Actividad que Helga despoja de transcedencia dandole un tono ironico y ameno.

Es este margen en la aplicacion de criterios lo que le proporciona una dimension en la que lo visual puede canalizarse a traves de una amplia gama de medios, incluyendo ilustración, fotografía, video y animación stop motion. Alumna de St. Martins, Helga comenzó como Directora de Arte en la industria publicitaria, donde aprendió los conceptos básicos de la marca, el marketing y el pensamiento estratégico. Este conjunto de habilidades está presente en sus imágenes simples y poderosas.

Una lavadora industrial dotada de rasgos humanos es capaz de empatizar con quien habitualmente la utiliza como usuario, cambiando su percepción

En su ultima serie Clothes Line Animals Series explora la dualidad de dos páginas enfrentadas creando imágenes que son distintivas entre sí pero empáticas entre sí. Un primer plano de manos agarrando ligeramente las yemas de los dedos complementa una escena través de un plano abierto. Parte historia y parte instantánea, están abiertas a la interpretación. Incorporan el paisaje natural como elemento dinamizador con el que contextualiza la obra otorgandole nuevas exégesis.

Mas alla de un enfoque estetico el objeto que se convierte en candidato para ser un "transformer" mas. Lleva implicito un mensaje de esperanza y compromiso con su entorno natural, en el que el paisaje deja de estar huerfano, renaciendo e incorporando formas de vida (algunas de ellas ya extintas) Algo que no deja de ser en la mayoria de los casos casual y que tras un primer impacto suele quedar en el olvido permitiendote reflexionar sobre lo que se esta perdiendo.

La artista utiliza los objetos o el mobiliario para crear interpretaciones surrealistas de la realidad en la cual está inmersa.

Poso reflexivo suscitado por una narrativa visual muy sencilla pues Helga Stentzel solo recurre a unos trapos, unas pinzas y unos cordeles que de forma imaginaria se cuelgan, teniendo como una variedad de fondos "rupestres". Los trapos a modo de papiroplexia conforman las figuras cuyos contornos representan tanto animales salvajes vivos, como de otras especies que ya se extinguieron hace millones de años, pero que si embargo podrían haber habitado esos mismos prados, cascadas o desiertos en algún momento.

Segun su percepción del arte como representación surrealista de una realidad casi siempre absurda, no se tiene porque sólo ceñir a crear una simbologia plástica clásica conocida por todos, y a través de la que se pretende desentrañar el significado del maravilloso a la par que prácticamente desconocido mundo de los sueños. Sino que se puede incorporar elementos más actuales, y cercanos que solemos emplear en nuestro entorno doméstico, pudiendolos emplear en obras cuyo enfoque tiene en esencia un matiz surrealista pero que se escapan del tratamiento ortodoxo en término artisticos.

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Comparada con artistas como la coreana Lee Ji-hee que realiza modelos a escala de alimentos, muebles para el hogar y vehículos (entre una variedad de objetos), utilizando únicamente pliegos de papel coloreados. Difiere en que las obras de Helga no buscan la reproducción meticulosa del objeto, propiedad que si persigue los bodegones tridimensionales diseñados hasta el más mínimo detalle, o como el forro a rayas de un asiento de automóvil rosa y amarillo, o las motas de detritus que son arrastradas por un conjunto de aspiradoras. Sino que Helga pretende capturar lo inconsciente sin dramátismos de cada animal u objeto que reproduce.

Aunque suele ser comtemplada como un destino secundario para los turoperadores, que prefieren ofertar destinos (en principio) y supuestamente más atractivos de cara al turista que aterrizan en tierras mexicanas como Cancun en la Rivera Maya con su increíble oferta de sól y playa por una parte y en un segundo termino sitios arqueológicos para los más aventureros.

O las ciudades de Monterey o Jalisco en el Norte, o San Cristóbal de la Casas en Chiapas o la mismísima México D.F., una ciudad sin límites que con más de 20.000.000 de habitantes que ha sabido aunar lo más cosmopolita de la globalización y su expresión popular mas tradicional.

Eso sin olvidar su prestigiosa Red de Pueblos Magicos que cubre prácticamente todo el pais, salvo la península de Baja California. Estado periferico volcado hacia el Océano Pacifico que se ha convertido en un paraíso para tod@s aquella@s, que sobretodo se acercan en su van, moto, bicicleta, camper o motorhome con el propósito de disfrutar de su excelente patrimonio natural y su diversidad medio-ambiental.

La ciudad de Puebla o Puebla de Zaragoza, la cual se encuentra yendo hacia el sur del país, se encuentra ubicada a medio camino entre la capital y los Estados más septentrionales del país azteca. Guardando algunos de los tesoros más desconocidos heredados tanto de la época prehispánica como de su ya periodo colonial, de la que ha tenido la virtud de conservar buena parte de la arquitectura.

La cual se puede contemplar no solamente en su sugerente casco antiguo, contando con un buen número de edificios monumentales que ubicados en la misma Plaza del Zócalo y en sus alrededores. Están destinados en la buena parte de los casos a albergar equipamientos administrativos o son propiedades de las familias más acaudaldas de Puebla.

Habiendo recibido en su conjunto la mención como patrimonio histórico y cultural por la Unesco, entre los edificios de carácter civil es recomendable visitar el Portal Hidalgo, ubicado junto a la Catedral, se trata del más conocido ya que alberga el Palacio Municipal de Puebla.

Zona arbolada en el zócalo de Puebla con los campanarios al fondo

En una época anterior recibía el nombre de "Portal de la Audiencia", por ser el lugar en donde se concentraba la administracion y las autoridades. Se trata de una construcción que data de 1602. Pero sin duda es el volumen majestuoso de la Catedral de Puebla el que domina la mayor parte del Zocalo.

También conocida como la Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción, en su diseño se combinaron elementos de los estilos herreriano, barroco y neoclásico. Inaugurada en 1640 por el Rey Felipe II. Se emplearon setenta y cuatro años en su construcción. La fachada principal es majestuosa y presenta detalles barrocos y neoclásicos.

En el resto de las cinco naves y dos cúpulas tambien se observan los acabados en arquitectura barroca española que se caracteriza por su ornato, rotundas formas y dramatismo. Que dan como resultado unos acabados pulcramente elaborados principalmente en los tratamientos de los frescos obras del autor Cristóbal de Villalpando, así como en el detalle de los relieves y los estucos dorados.

A pesar de ser una ciudad grande, Puebla todavía conserva su atmosfera colonial y casi provinciana. En comparación con la cercana México D.F., es un lugar tranquilo que invita a caminar contando con numerosas atracciones para una diversidad de gustos.

No muy lejos de allí nos espera lo que se puede considerar la joya de la corona, siendo motivo de orgullo para los residentes. Pues no en vano la Biblioteca Palafoxiana, es el equipamiento más antiguo en el ámbito cultural construido en el continente Americano, abriendo sus puertas en 1646, y desde las que se puede llegar a ver las dos torres de 70 metros de altura de la catedral.

Entre los más de cuarenta y cinco mil libros antiguos, se pueden consultar nueve incunables entre ellos uno del filosofo Seneca y la mistica Santa Teresa. Además cuenta con un fondo formado por más de cinco mil manuscritos. No muy lejos de allí nos detuvimos a la altura de la Casa de Deán situada en la Calle 16 de Septiembre.

Considerada la primera contrucción que se realizó en el asentamiento poco después de que se instalará la comunidad. Se trata de una vivienda que tras finalizar su etapa residencial se convirtió en un símbolo para la historia y la cultura de Puebla, reuniendo algunas de las mejores características de la riqueza artística y arquitectónica de la época colonial.

Vista nocturna del Barrio del Artista en la ciudad de Puebla

Antes de continúar hacia nuestro nuevo punto de interés situado en el mirador de La Estrella de Puebla nos relajamos degustando algunas de las exquiteces locales. Una gastronomía singular entre las que destacan platos como las Chalupas, un plato contundente elaborado con tortilla de maíz, acompañada de salsa roja y verde, y carne de cerdo deshebrada. O las omnipresentes Cemitas, un especie de emparedado que lleva carne, queso, aguacate y chipotle.

Si no se cuenta con mucho tiempo en casi cualquier esquina de las calles del centro tienes a tu disposición el popular Mole poblano, plato que consiste en una salsa a base de chiles secos, chocolate y especias, que se puede acompañar principalmente de pollo o que también existe la opción de servirse con pavo. Eso sin olvidar los omnipresentes tacos que se podran consumir en las innumerables tascas y establecimientos de comida que hay repartidos por toda la ciudad.

Un buen almuerzo que a mas de uno se le atragantó cuando se acomodo en una de las góndolas de una noria cuya altura máxima de los setenta metros de altura. Inaugurada en 2013 se trata de la noria más grande del mundo construida hasta la fecha. Ofreciéndote la posibilidad de contemplar buena parte de la ciudad, incluyendo la panoramica del volcán Popocatépetl, así como del Iztaccíhuatl e incluso la pirámide de Cholula.

El Barrio de las Artista es un lugar que desprende magia cerca del Mercado El Parián. Donde se encuentra la escuela de arte de Puebla estando ubicados los bares y restaurantes con su excelente oferta gastronomica.

De vuelta a tierra y tras comprobar que la integridad que presentan los miembros del equipo está prácticamente intacta, nos dirijimos al Barrio del Artista. Conjunto de calles en las que se respira una atmósfera presidida por la bohemia de sus cafes, confiterías y tascas engalanadas con decenas de jardineras con flores.

En las que ademas se concentran el grueso de la actividad cultural y artística de una ciudad que no nos deja de sorprender a cada paso que damos. Su centro neuralgico es un callejón cargado de mitología que se llama Plazuela del Torno o del Factor. Un lugar que en principio te puede decepcionar.

Pues se trata de un sencillo y angosto corredor, en el que los artistas trabajan y exponen sus obras a la vista de turistas que reparan en sus pinceladas o contratan algún autor para que les haga algún retrato casual. Que posteriormente empaquetaran como souvenir.

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En total hay cuarenta estudios, en los cuales trabajan y exponen otros tantos artistas. De los cuales buena parte son estudiantes en prácticas que aprenden con los titulares de los puestos. Aparte hay una pequeña plaza flanqueada por una fuente y monumentos de bronce.

Los cuales estan dedicados a figuras como José Márquez Figueroa, uno de los principales promotores del Barrio del Artista, así como algunos de los destacados artistas como Ángel Márquez Figueroa quien junto a su hermano sembraron en la década de los años 40´s del Siglo pasdo de lo que es hoy el barrio del artista. Que crearon una comuna de la que han salido nombres como Bernardo San Cristóbal, José Recek Saade y María Sánchez Robredo. Un espacio que lleva por nombre la Casa del Torno, que con el paso del tiempo ha incorporado áreas creativas como la danza, la música o el teatro.