Nomada Q

A pesar de la restrictiva normativa municipal que limita cualquier tipo de manifestación artística en el espacio publico. Cada día se ponen en marcha mas iniciativas que utilizan las plazas y las calles de nuestras ciudades como plataforma desde la que acercar el arte al grueso de la ciudadania.

Creada por Andres y Laura dos entusiastas emprendedores la Sala Nómada empieza a operar coincidiendo con el inicio de la Primavera de 2.016, teniendo como terreno de operaciones mas inmediato el distrito de Tetuan en Madrid.

Donde debido a la excelente respuesta por parte de sus vecinos deciden ampliar su radio de acción físico a la par que amplian el catalogo de artistas que a partir de ese momento.

Disponen de un espacio a través del que dar a conocer al publico en general parte de su obra, que de otra forma y utilizando los canales ordinarios formado principalmente por la red de galerías de arte a la que es muy difícil por lo general acceder.

Transportados y expuestos utilizando como medio un pequeño remolque enganchado a la trasera de una bicicleta. Al ser un proyecto de carácter altruista la totalidad de los ingresos obtenidos por la venta de las obras que se exponen en la Sala Nomada se destinan a la financiación del mismo.

Aunque las transacciones de la mayor parte de las operaciones se efectúan in-situ, hay otras que debido a las dimensiones de su formato se ofrecen a través de catalogo.

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Compuestas principalmente por litografías, grabados y dibujos la Sala Nómada es una experiencia que democratiza el acceso al arte, que por su versatilidad e inmediatez es la herramienta perfecta a través de la fomentar el interés por el arte. Del que a menudo se proyecta una imagen muy academica.

Todo buen escritor con aspiraciones literarias precisa de una musa que le inspire su obra, en el caso del protagonista del corto de animacion titulado BOLES.

Un personaje taciturno que vive en un estado de ensoñación permanente. Este papel lo desempeña una vecina fruto de su imaginación a la que suele espiar a través de un hueco que cubre con algunos de los tomos que forman parte de su extensa biblioteca.

A la que acude guiado de forma recurrente como si fuera un zombi, estado producto de las maratonianas jornadas aporreando las teclas de una vieja maquina de escribir. Con la que apenas logra redactar un par de parrafos, con los que aspira a crear un relato que finalmente le en cumbre como uno de los mejores autores de su generación.

Con guión de Gregor Zorc y Špela Čadež, y un trabajo excelente en el apartado de animación por parte de Oliver Throm. Estamos ante un trabajo de magnifica factura producido por el estudio Finta, a cuyo extenso catalogo recomiendo que le echéis una vistazo.

Se trata de una animación ambientada en una atmósfera presidida por la bohemia de una trama que se desarrolla en un suburbio precario de una ciudad ficticia, donde nuestro anti-héroe que malvive en una maltrecha buhardilla atiborrada de libros.

Resultado de aplicar las mas avanzadas técnicas de animación por ordenador y las tradicionales representaciones en las que participan marionetas. BOLES qué podéis ver AQUI es un trabajo que visualmente nos traslada a escenarios descritos en las historias de escritores en principio tan opuestos literariamente como Poe y Kafka.

Manteniendo una relación ambigua por momentos con una musa "irreal" que se alternan con encuentros fortuitos con una prostituta, con la que se muestra aparentemente huraño en la mayor parte de las ocasiones.

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Bajo la dominación de Thousand Years la propuesta del principal pabellón que recibe a los miles de visitantes, que asistiran diariamente a las diferentes actividades organizadas.

Con motivo de la Expo de Horticultura Internacional que se celebrara en 2.019 en Beijing, rompe con el cliche tradicional de espacio cerrado al cual se accede por una único acceso. Actuando como un ecosistema al que se puede acceder desde múltiples entradas.

Inspirados por la arquitectura vernácula propia del paisaje del lugar los arquitectos del estudio Penda utilizaron sencillas estructuras cubicas fabricadas en bambú. Que dispuestas a diferentes escalas vertebran las diferentes áreas del edificio, donde se organizan las actividades aplicando criterios de flexibilidad.

Dispuesto alrededor de una plaza central los volúmenes modulares se alzan un máximo de cuatro alturas sobre el terreno sobre el que se asientan trazando estrechos corredores, que comunican los diferentes nodos agililizando la circulación en su interior.

Las unida des dispuestas a diferentes alturas permanecen descubiertas con el objetivo de facilitar la comunicación visual y la ventilación en el conjunto arquitectónico. Operan en el espacio como una incubadora simbiotica que se autoconstruye gracias a la aportación en forma de semillas todos y cada uno de las decenas de miles de visitantes.

Thousand Years que ocupara una superficie de 30.000 metros cuadrados, pretende convertirse en un espacio activo que trastiende lo meramente expositivo. Donde sus usuarios cultivan de forma colectiva en los diferentes espacios, participando en su construcción a partir de patrones bio-organicos.

Que recibirá la instalación mientras duren las actividades organizadas durante la feria. El nombre con el que ha sido bautizado el pabellón, de hecho hace referencia a un dicho ancestral de la región y sirve como metáfora que se traduce en que el mundo en el que vivimos es producto de múltiples expresiones colectivas y de como interactúan con el objetivo de construir espacios de convivencia, a partir de aplicar estrategias participativas.

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El Brutalismo fue una corriente arquitectónica que por su dimension politica y componente idiologico suele ser reducido a un área de influencia geográfica, que impide valorar su grado de influencia como una de las expresiones arquitectónicas más influyentes del Siglo XX.

Es esta visión parcial de lo que representa como movimiento, la que nos impide valorarlo como una solución constructiva que se ha extendido a lo largo de buena parte, no sólo de occidente sino que tiene réplicas en casi todos los países desarrollados.

Sus formas minimalistas y materiales solidos y asépticos forma dos por grandes bloques de cemento, ofrecían como resultado volúmenes desprovistos de cualquier licencia estética. Que por otra parte funcionan muy bien como sulucion habitacional.

Sobre todo en el ámbito residencial, aunque sería injusto reducir este modelo constructivo solamente a los grandes desarrollos urbanísticos, que se llevaron a cabo desde la década de los años 50 del siglo pasado tras el telon de acero.

Y cuya influencia fue reduciendose a medida que el existencialismo fue sustituyendo a los movimientos utópicos dominantes a partir de la segunda mitad del Siglo XX. Cayendo en la decadencia más absoluta con el derrumbe del bloque del Este.

Y de cuyo ejemplos en forma de edificios y monumentos tenemos la oportunidad de poder contemplar (aunque nos pueda sorprender) un buen numero de ellos en la ciudad de Washington, capital administrativa de los Estados Unidos. Presentando algunos de las contrucciones mejor conservadas.

Editado por Blue Crow Media, el mapa desplegable nos ofrece una excelente relación de edificios relacionados con el movimiento brutalista en la ciudad de Washington. Buena parte institucionales cuyas características se pueden consultar en su reverso así como en la abundante bibliografia disponible en la red.

Conjunto de proyectos que se han convertido en el argumento, para que unos apasionados de la arquitectura, inspirados por las multiples muestras de Brutalismo que se pueden visitar por toda la ciudad empezando por la estación de metro de Estaciones de metro de Washington diseñada por Harry Weese & Asociados.

Que maravillo al mismísimo Le Corbusier, el controvertido arquitecto modernista, se maravillaba de cómo el hormigón armado combinaba, la flexibilidad del acero con la rigidez del hormigón. El hormigón armado podia ser moldeado en una variedad de formas. Corbusier dejó sus estructuras de hormigón brut, siendo su precursor.

Pusieran en marcha el proyecto cartografico Brutalist Washington Map cuyo catalogo ubica cuarenta localizaciones de edificios de este estilo que se pueden visitar a lo largo de la ciudad.

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A lo largo de la primera mitad del Siglo XX el mundo del arte experimento una autentica revolución, que se materaializo a través de la aparición de nuevas corrientes y escuelas, que fusionaban el arte figurativo con expresiones donde el arte simbólico servia como medio para representar la realidad.

El Cubismo como una de estas vanguardias, utilizaba la geometría para analizar desde un punto creativo las contradicciones y confusión del individuo de su época. Siempre desde una perspectiva donde la humanidad se mostraba desde una posición pragmática y poliedrica.

Inspirado por figuras tan miticas como Picasso, el artista y muralista Miguel Angél Belichón Bujes mas conocido Belin, refleja esta inciertidumbre en la que vive inmerso el sujeto en la actualidad.

Utilizando como medio creativo los mismos parámetros artísticos que se empleaban hace cien años, técnicas que Belin aplica en el espacio publico añadiendole elementos hiperrealistas.

A través de los que descodifica las múltiples aristas de nuestro comprtamiento y relaciones sociales. En retratos nitidos compuestos por múltiples fragmentos que muestran tantas miradas como las personalidades que a lo largo de nuestra vida nos acompañan.

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Realizados a gran escala, en los retratos de Belin, habitan los diferentes avatar que desarrollan una persona a lo largo de su existencia con sus luces y sombras.