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Las fotos de la NASA que nos muestran los efectos del cambio climáticoº



Aunque todavía existe cierto excepticismo, sobre el causante directo que ha provocado que los niveles de CO2 acumulados en la atmósfera. Este provocando un aumento gradual de la temperatura en la tierra, poniendo en peligro de extinción millones de especies vegetales y animales.

Lo que si parece haber un consenso casi unánime, es sobre las devastadoras consecuencias sobre el clima, y los diferentes ecosistemas que dan forma al planeta que nos alberga. Transformaciones del paisaje que desde los diferentes satélites que tiene la NASA orbitando alrededor de la tierra. 

Capturas registradas en diferentes áreas geograficas, siendo testigo de excepción del sobresaliente deterioro y el impacto medio-ambiental. Hechos incontestables que se pueden constatar a través de las millones de fotografías que han tenido capturado a lo largo de las ultimas décadas.


 Y cuya selección por parte de sus técnicos revela que los cambios se están produciendo a un ritmo acelerado. Observando un deterioro considerable en la mayoría de las latitudes del planeta. Mostrándonos el antes y el después de mas de trecientos accidentes geograficos, que por su especial significancia desde una perspectiva medioambiental se han visto seriamente afectados.

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 Las fotografías son un documento único y estremecedor. Del frágil equilibrio de la vida en la tierra así como de las numerosas amenazas a las que se enfrenta, un reto enorme que supone sensibilizar a la opinión publica sobre su conservación.





Vision42, imagina un Manhattan sin coches



La Calle 42 en Manhattan es una de las mas transitadas y de las que mayor actividad concentran en New York. Presentando un patrón urbanístico que ha variado muy poco en los últimos cien años.

Salvo por las decenas de miles de vehículos que circulan a diario hacia el corazón financiero de la ciudad. Paisaje urbanístico que podría ser modificado si salen adelante los nuevos planes de la actual administración, para reformarla eliminando la totalidad del trafico rodado.

 Sustituyendo el asfalto de la calzada por zonas peatonales, que compartian la totalidad del espacio. Con actuaciones por las que se implementarían equipamientos de transporte colectivo en superficie, como una linea de tranvía de ultima generación o un carril bici, que se complementaria con el ya existente. Recuperando millones de metros cuadrados de espacio publico, revalorizando el centro de la ciudad.

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Vision 42 es un proyecto ambicioso que descongestionaria de trafico en centro financiero, reduciendo la contaminación y conquistandolo para uso publico


Bjarke Ingels - Worldcraft Future of StoryTelling, la creatividad arquitectónica accesible para cualquiera en imagenes


Aparte de ser uno de los arquitectos más mediáticos Bjarke Ingels es el fundador del estudio de arquitectura danés BIG. Cuyo trabajo a lo largo de esta primera década del siglo XXI, ha marcado el devenir de la arquitectura contemporánea. 

Febril y dinámico, su forma de percibir el ejercicio de la arquitectura posee un importante componente pedagógico. Que refleja en cada uno de sus proyectos, los cuales entre otras muchas propiedades posee aquella por la que humaniza la practica la arquitectura, convirtiéndola en una actividad creativa y porque no hasta cierto punto ludica. 

Habiendo conseguido despojarla en buena medida de esa atmósfera académica y esa transcendencia que en muchas ocasiones provoca que el público en general, la perciba como un ámbito muy encorsetado y técnico para cuya comprensión se precisa unos elevados conocimientos universitarios. 


Algo que dependiendo de los que se desee profundizar en este maravilloso mundo puede ser parcialmente cierto, pero que si lo aborda desde una óptica en la que se emplee un método intuitivo de aproximación a lo que es su esencia puede convertirse en una toda experiencia muy enriquecedora y amena.  


Exhibiendo unas dotes comunicativas en las que destaca el dominio del lenguaje corporal el arquitecto Bjarke nos transmite su pasión por la arquitectura de forma creativa, haciendo énfasis en aquellos aspectos más sugerentes de cara al espectador.

En el proyecto visual da Future of StoryTelling producido en 2.014 y que podéis ver AQUI, emplea una narrativa visualmente tan sugestiva como pedagogica, y que en este contexto el transmite al público en clave de clinic, utilizando un lenguaje accesible y lúdico fácil de entender hasta por el más profano en la materia. 

Para eso recurre principalmente a una metedologia compuesta por un conjunto de graficos dibujados a rotulador, a través de los que representa los fundamentos sobre los que concibe y realiza su arquitectónica. Dando como resultado diseños a través de los que plasma sus edificios a los que acompaña de reflexiones sobre para lo que el representa su profesión y las motivaciones tanto personales como profesionales que le empujaron a tomar la decisión de convertirse en arquitecto.

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Azuma Makoto - Iced Flowers, flores congeladas en el tiempo y su rastro de memoria

Encapsuladas en urnas de cristal que simulan ser fragiles y etereas, pero que en realidad son cubos de hielo. Diferentes especies de flores y plantas permanecen inertes. Representando la metáfora poética de una situación extrema.

Realizada por el artista Azuma Makoto, las flores como materia orgánica modifican su comportamiento y propiedades, paralelamente a la descomposición del hielo solido en agua liquida. Liberándo de su opresor helado a las plantas que han permanecido fosilizadas hasta ese momento.

Volviendo a resplandecer de vida y adaptandose a un medio mas amable con sus especificaciones biologícas. Restableciendo el ciclo infinito de la vida, que habia sido parcialmente alterado debido a un cambio brusco en el clima, por el que las temperaturas habian descendido de forma subita.


Titulada Iced Flowers, la instalación que se presenta de forma uniforme en filas paralelas, se disuelve en un patrón caótico que coloniza de forma arbitraria el espacio. Pereciendo cuando el agua que se deposita en el suelo es evaporada por la iluminación de la sala.

Azuma es un especialista en trabajar flores, con las que crea instantes que obedecen a parametros que evocan a la percepcion del paso del tiempo y la memoria, siempre desde una optica emotiva. 

Azuma es propietario de la tienda de flores de alta costura JARDINS des FLEURS que esta ubicada en Minami-Aoyama, Tokio. En 2005, además de estas actividades como florista, comenzó a explorar las posibilidades de expresión de las flores y plantas, descubriendo nuevas formas que no pueden sostenerse en el marco del arte de las flores. A partir de su exposición individual en Nueva York, presenta una serie de obras de vanguardia en todo el mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Asia y América del Sur. En 2009 funda el colectivo botánico experimental AMKK con el que se propone demostrar  la conexión entre el sujeto y las flores. Creando una narrativa donde las flores se proyectan utilizando tecnología de rayos X.

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Claire - Kiss Graffiti

Realizadas a partir de fotografías de escenas protagonizadas por parejas besándose en la vía publica. Clarie pinta en murales y cornisas escenas inspiradas por la bohemia y la pasión.

Las intervenciones de carácter global se pueden encontrar en ciudades tan diferentes como París o Rió de Janeiro. Donde el acto de besarse tiene connotaciones similares, suponiendo el trabajo de Clarie un estudio visual de orden antropológico.

 Que representa las diferentes sensibilidades en función del lugar del mundo de un acto tan universal y humano, como el de besarse. Utilizando como lugar de exhibición las calles donde se produjeron dejando una huella artística y osada de cada beso. 

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Besos capturados en la intimidad, son reproducidos por Claire como actos naturales y deshinbidos

DVVD - ADN Bridge


La torsión con la que esta trazado el puente peatonal, que cruza el principal afluente de la localidad francesa de Evry. Presenta dos percepciones posibles dependiendo desde se situé el observador.

Desde el exterior su forma evoca a la de la doble hélice de ADN cuando se pliega para sintetizar proteínas. Sin embargo si es un peatón que cruza entre los extremos cubriendo su pasarela, a pesar de estar diseñado en linea recta, no alcanzara a ver el fondo convirtiéndose su recorrido en una ilusión óptica.

 Diseñado por el estudio DVVD la pasarela que fue oficialmente abierta al publico en 2.004, formaba de un plan urbanístico con el que las autoridades pretendía recuperar el entorno del rió. Ordenando el trafico en el distrito y saneando el lecho del mismo muy deterioro por la intensa actividad industrial que se registra en la zona.

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La estructura helicoidal de la pasarela de Evry, tiene una característica funcional y de seguridad frente a los actos vandálicos

Lisa Smirnova - Forest, paisajes forzados con tatuajes y Frida Khalo


Con sede en Moscu la ilustradora Lisa Smirnova, convierte su habitación en un bosque poblado por arboles desnudos de hojas. Transformándola en un paisaje interior que estimula la imaginación.


Resultado de combinar procesos creativos y decorativos Forest, reproduce pasajes de cuentos donde su protagonista se interna al atardecer de camino a su hogar. Realizado a lápiz los arboles representados a escala real.

Están inspirados en las historias de tradición oral que su autora escuchaba en el transcurso de su infancia. Momentos vividos en la intimidad del hogar familiar y que para su autora poseen un alto significado en terminos afectivos. Pues su evocación le inspira en terminos creativos a la hora de representar escenas extraídas de la naturaleza.


En otros trabajos de indole mas artesanal  Lisa opta por bordar a mano obras coloridos retratos que aparecen como delicados dibujos a lápiz que combinan su pasion por el dibujo y trabajos sobre tela. A traves de las que representa las interpretaciones anónimas y famosas de Frida Kahlo y Charles Bukowski junto con imágenes de hombres tatuados, conejos y un exuberante arreglo floral marcado con un corazón humano.



Forest nos sumerge en un mundo de fantasía y natural sin salir de la habitación, transmitiéndonos valores ecológicos con los que su autora muestra su proximidad con una narrativa en la que su infancia aflora a traves de formas bellas y frágiles.




Usando hilo, algodón y lana sus trabajos pueden tardar meses en completarse. Y con los que su autora ha construido su propio universo creativo en el cual ha incorporado elementos tanto cotidianos como naturales. Siempre tratados con suma y delicadeza y nítida inocencia.



El proyecto Magnificent HQ usa un contenedor como oficina sostenible


Coronado por un jardín que absorbe buena parte del lluvia que cae, la nueva oficina del estudio Magnificent HQ. Pretende reflejar desde el punto de vista estructural los principios de un proyecto sostenible y de bajo impacto medioambiental.
Un edificio que desde que entro en funcionamiento apostando por la autonomía energética y el cual fue diseñado específicamente para el ámbito del conocimiento colectivo en áreas; como la agricultura urbana o en el desarrollo de soluciones soluciones renovables, para el aprovechamiento de energía en el difícil  sector de la agricultura.

Diseñado por el estudio Carl Turner Architects se trataba fundamentalmente de aplicar un enfoque, basado en el aprovechamiento de materiales de deshecho o en desuso. En este optaron por la reutilización de un contenedor de origen ferroviario, algo cada vez más habitual por su versatilidad y robustez desde el punto de vista operativo.

ARQUITECTURA QUE EXPLORA SOLUCIONES BASADAS EN LA ECONOMÍA CIRCULAR
En este sentido se opto por su reforma integral, tanto en su interior, como en su exterior modificandolo estéticamente acondicionándolo en términos bio-climaticos. Para que pueda operar, teniendo en cuenta las adversas condiciones climatológicas que se observan en la zona. 

Funciona como un espacio multiusos, pudiendo adecuar su superficie en función de los requerimientos de la actividad programada. Aislado exteriormente con lana de oveja y fibra de madera, en su interior se ha empleado palets reciclados. Habiendo contado para su construcción e instalación, con un equipo de voluntarios miembros de la organización además de estudiantes de la comunidad educativa local.

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Encargado por la asociación sin ánimo de lucro Magnificent Revolution, las nuevas oficinas tenían que cumplir con criterios sostenibles.

Randi Parkhurst - Patience, una animación artesanal sobre la magia de los libros


Los trabajos audiovisuales del artista Randi Parkhurst combinan el ilusionismo de un buen truco de magia, en las que los objetos se muestran ante nuestros reduciendo a una escala infinitesimal.


Con pequeñas reproduciones o miniaturas con las  que a continuación realiza montajes animados muy sugestivos y dinámicos en términos visuales. Trabajos en los que puede invertir maratonianas jornadas de trabajo, pues cada pieza está realizada de forma artesanal. 

En uno de sus últimos trabajos titulado Patience, un corto que podéis ver AQUI, el objeto sobre el que gira la ilusión óptica es un libro que engendra otros muchos otros volúmenes. De cuyo interior afloran historias en forma de frases esporádicas de las que apenas podemos leer alguna pagina.


Libros en cuyas paginas se relata una historia que es continuación de la anterior, construyendo una cadena de inconexos relatos que sin embargo tienen un propósito común. Provocar el asombro en el espectador que casi sin darse cuenta acaba por ser complice de la trama que contempla.


Como si un juego de muñecas matrioskas, los libros menguan o se multiplican en cada secuencia cobrando vida ante nuestros perplejos ojos, que no pueden de seguir la trama de unos libros que se muestran llenos de vida.  

Realizados con cartón y papel reciclado cada trabajo representa un despliegue de recursos tan creativos como ingeniosos. Que actúa como si fuera un juego de manos, o una coreografía en la que el movimiento corporal es  sustituida por los delicados pliegues de miles de paginas, en las que la música se convierte en el acompañamiento idóneo.
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Skate your problems, la practica del Skate como modelo de inserción social




Skate your problems es una iniciativa, que a través de la practica del Skate. Actúa sobre niños en peligro de exclusión social residentes en un popular barrio de Barcelona. Dotándole de las habilidades sociales y valores humanas con los que puedan desarrollarse como individuos de pleno derecho. 

El proyecto puesto en marcha el año pasado es fruto de la colaboración de la firma de ropa urbana HeroKid y la asociación cultural dedicada a la protección de la infancia Casal dels infants. Que tras organizar un curso dirigidos a los niños que consistía en el diseño y fabricación de tablas de skate. 

 Obtuvieron como resultado un collage de imagenes que reflejan las diferentes situaciones, por las que atraviesan los adolescentes, su diversidad de problematica, y las numerosas alternativas psico-sociales que se adoptan para resolverlas.   

Toda una serie de actuaciones que se traducen en un enfoque humanista y participativo de los problemas que nos afectan como individuos. En el corto que se puede ver AQUI, aparte de la actividad de la práctica de un deporte urbano como el Skate con fine sociales.

Uno puede tomar conciencia como sujeto, de lo importante y urgente que es reformular la actividad en los espacios comunes, como lugares de encuentro y de intercambio de ideas. Con las se pueda crear expresiones caracterizada por la unidad entre los miembros de una misma comunidad.

Además de lo que para ellos representa adquirir un compromiso y la experiencia desconocida de la practica del Skate. Como actividad lúdica y que refuerza los lazos sociales y el sentimiento de comunidad entre sus miembros.

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Skate Your Problems es un proyecto que combina el skate y el diseño con un propósito humanitario, en un contexto donde a pesar de las muchas adversidades. Se logran superar obstáculos gracias a una actividad lúdica que tiene su model de expresión en el espacio publico.


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