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Aunque en principio el proyecto Art In Ad Places tenía previsto que comenzara sus intervenciones en el segundo semestre de 2016. Su precursora la artista Caroline Caldwell decidio retrasarlo hasta comienzos del año siguiente.

Las razones esgrimidas por Caldwell y que segun su opinion podian enturbiar todas y cada una de las acciones completadas desde entonces, las cuales estaban relacionadas con los comicios a las elecciones de los Estados Unidos. Pudiendo ser obice para que las autoridades pudieran, sino perseguir por sus intervenciones, si mostrarse menos tolerantes hacia sus actuaciones.

Y es que el discurso politico se convierte en el hilo conductor en las acciones que forman del proyecto Art In AD Place, desde el mismo instante en que Caldwell sale de su apartamento una mañana y se fija que en un soporte publicitario. Un anuncio que segun ella fue el detonante y principal motivacion de la campaña.

PUBLICIDAD OBSCENA, UN DILEMA QUE SE RESPONDE CON ARTE

No tanto solo porque sugiera a traves de un enunciado obsceno los beneficios de realizar una escapada a Brasil por el modico precio de 1.000 dolares, algo que esticamente y por si solo podria constituir el comienzo de un arduo y acalorado debete. Cuyo dilema moral podria ser defendido desde diferentes opticas e interpertaciones eticas.

Sino porque ademas la valla publicitaria que trataba de reclamar la atención del posible consumidor, estaba situada de tal forma que impedia la circulación de personas. Otra cuestion cuyo frente esta abietrto y cuya laxa normativa se ha desbordado permitiendo la invasión del espacio publico y las zonas comunes por parte de las multiples estrategias publicitarias que nos ofrecen todo tipo de productos y servicios.

Algo que evidentemente no solamente atenta contra la integridad fisica de los peatones, sino que crean la sensacion de estar permanentemente acosado por infinidad de esloganes. Cuyo unico objetivo es etimular el consumo, alterando la atención del que las observa.

Comtempladas como actividades que buscan fomentar la conciencia sobre la importancia de limitar la presencia de publicidad en el espacio publico, cada intervanción esta realizada a partir de una iniciativa colectiva en la cual participan principalmente artistas residentes en New York o en la ciudad californiana de Oakland (entre otras). Decidiendo usar tanto los soportes estricmente destinados para anuncios, como las marquesinas del autobus y los postes de las cada vez mas escasas cabinas telefonicas.

Para aplicando una optica que combina y prácticas creativas y una dialectica activista transmitir a los ciudadanos mensajes, en su mayoria dotados de un fuerte componente visual. Y cuyo objetivo es crear una sensibilización sobre diferentes temas que por su escasa repercusion en los medios suelen tener una nula o muy limitada repercusion social.

De esta forma por poner unos ejemplos la artista visual Monica Canilao denuncia a traves de una ilustracion que ocupa toda la luna lateral en una marquesina, donde esperan un grupo de pasajeros a que llegue su servicio de autobus. Como la construccion de un oleoducto en el estado de Dakota invadira la propiedad de las tribus nativas donde desde hace Siglos viven, hecho que esquilmara mas aun los ya de por menguados recursos naturales y principalmente los acuiferos que abastecen a buena parte de la region.

SOPORTES PUBLICITARIOS Y ARTE COMO PLATAFOMAS DE DEBATE SOCIAL

Candy Chang por su parte usa la semantica como pedagogia social a traves de construir sentencias categoricas realizadas en negro sobre blanco, a traves de las que analiza las dinamicas entre los comportmientos de los individuos y los espacios que habitan provocando diferentes situaciones de aislamiento social.

Art In Ad Places combina el compromiso artistico y el activismo politico en el ambito urbano, en una iniciativa que tiene por objetivo utilizar el espacio publico invadido por reclamos publicitarios, como lugar desde el que tratar diferentes temas de indole social.

Molly Crabapple sin embargo nos acerca a un tema de caracter intimo. A traves de la realizacion de una acuarela nos narra la experiencia traumatica a la par que humana que tuvo la oportunidad de vivir como activista en el area restringuida de un campo de refugiados. La artista visual Tatyana Fazlalizadeh oriunda de la ciudad de Oklahoma y conocedora de la problematica racial realiza un alegato por la igualdad de genero, representando sus convicciones y determinacion a traves del retrato de una mujer negra.

Todos los citados ademas de otros muchos entre los que se podria citar al archiconocido artista urbano OBEY, forman parte de la plataforma Global Ad Hack Manifesto. Movimiento de caracter global que a traves de actividades realizadas en diferentes formatos y ambitos, principalmente artisticos. Tienen como escenario principal el espacio publico, promoviendo una conciencia frente a las arbitrariedades del la practica publicitaria en el ambito publico.

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La practica del Surf no deja de tener un componente creativo importante, el surfista traza sobre las olas diferentes trayectorias. Utilizando movimientos corporales con los que desliza con su tabla sobre las olas del mar.

Dibujando a través de ejercicios más o menos complejos parabolas, que si se pudieran trasladar a un formato físico donde se pudieran como por ejemplo a una cuartilla o un lienzo. Más allá del efecto abstracto del resultado, en muchos casos no dejaría de maravillarnos.

De hecho ha habido algún meritorio intento últimamente personificado por la figura, de ni más ni menos que Shepard Fairday (Obey) en términos artisticos. Que aparte de ser uno de los artistas urbanos más conocidos a nivel global.

Ha demostrado que aparte de ser un seguidor del surf, es un consumado practicante del deporte de las olas. Que libero una serie de laminas serigrafiadas, a través de las que trataba de mostrar su fervor por las tablas y compartirlo con sus numerosos fans.

Utilizando como lienzos la superficie de las tablas que le regalan sus fans y amigos, en ellas representa simbolicamente su universo a través del surf, devoción que la muestra a través de formas creativas.

Por eso no es de extrañar que haya surfistas profesionales como la Francesa Maud Le Car en cuya carrera ha logrado compaginar, alternando sus citas en la alta competición. Con otras de sus grandes pasiones como es el arte.

Acercamiento creativo a través del que practica ha desarrollado una solida trayectoria. Que ha perfeccionado a través de cientos de diseños elaborados casi de forma artesanal, y los cuales se puede adquirir o encargar directamente entrando en la tienda online, a la cual se puede acceder directamente a través de su sitio web.

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Y en cuyas obra compuesta por cuadros y murales principalmente, realizados en tonos cálidos y realizados en su mayoría aplicando disoluciones cuya base princpal esta compuesta por acuarelas. Están plagados con múltiples motivos que hacen referencia al medio acuático que ella domina y conoce tan detalladamente que combina con retratos que se caracterizan por un estilo donde se fusionan los elementos Pop con una galería de personajes femeninos iconicos y fuertes a la vez.

Si Banski se puede considerar el referente que marco una tendencia utilizando el ámbito urbano como medio expresivo, y Obey como su replica estadounidense. Que concibió el arte urbano como lenguaje a través del que transmitir ideas.

El artista francés GOIN con sede en la ciudad suiza de Geneva cupa con sus intervenciones un espacio que se caracteriza por su denuncia social y activísimo político. Teniendo especial predisposición por aquellos colectivos y las causas que representan, que son relegadas o directamente son victimas de la manipulación informativa.

Actuaciones a las que aplica una estética narrativa que se nutre de diferentes iconografías culturales, enfoque personal a través del que se ha creado una identidad. Con la que se ha creado una trayectoria sólida convirtiéndolo en un referente en la escena del expresión urbana.

Por lo que cada vez que anuncia una nueva actuación suscita una repercusión en los medios, trabajos que como otros coetáneos realiza desde una posición discreta y protegido por su anonimato. Trabajos a través de los que lanza soflamas relativos a una diversidad de inquietudes, tanto de índole personal como social.

Preciso y ágil, los trabajos de Goin conquistan la calle aplicando una retorica irreverente e iconoclasta en sus formas y temáticas tratando temas muy sensibles, en un contexto donde impera lo políticamente correcto.

Cuyos mensajes ácidos e irreverentes, se alternan con matices sarcásticos que suponen una inmediatez en la articulación de la esencia de su identidad como artista urbano. Propiedades estilísticas y técnicas creativas que el emplea como discurso narrativo a través del que reflejar sus preocupaciones e inquietudes socio-politicas.

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Los antentados perpetrados en la ciudad Noruega de Oslo el 22 de Julio de 2011 coincidieron con la organizacion por parte de la entidad socio cultural T&J Art Walk con sede en Londres del certamen de street art en beneficio de la organizacion pro derechos humanos Human Rights Watch.

Que se esta todavía celebrando en la ciudad por esos dias. Con motivo de tan brutales hechos sus participantes, algunos de los mas representantivos artistas callejeros que hay en la actualidad, lejos de declinar la invitación y quedarse en casa ante la magnitud de unos hechos tan execrables.

Decidieron comprometerse en asistir al evento como gesto de solidaridad cono las víctimas y acto de rechazo frente a cualquier tipo de violencia independientemente de su naturaleza y motivacion. En este contexto de incertidumbre los trabajos de artistas urbanos.

Como Logan Hicks, D*Face, The London Police, Faile, Will Barras, Shepard Fairey, Fenx, Galo y Martin Whatson, se percibieron y cobraron otro sentido obedeciendo su ejecución a parámetros y emocionales en los que se percibía el desconsuelo y la urgencia de los acontecimientos terribles.

Que una población, la que no esteban acostumbrada a este tipo de tragedias y actos terroristas desde finalizada la WWII. Lo que provocó que la inmensa mayoría de la población exhibirá síntomas de auténtica rabia, impotencia y conmocion.

Reacción que inmediatamente deseo plasmar una de las más ilustres firmas al evento ni más ni menos que el mismisimo Obey que plasmó toda esa serie de sentimientos que apenas podían aflorar en los rostros de las familias de las decenas de víctimas que hubo y que precisaban de un bálsamo que les sosegada y les proporcionara paz interior.

Un cuadro cuyo torrente de emociones desatada decidió incluir entonces una intervención que manifestara su rechazo ante cualquier acto de violencia y a su vez fuera un manifiesto por la paz. El resultado es un mural realizado aprovechando la doble cara de un edificio.

Los elementos centrales de tan elocuente intervención consisten en una paloma que emergiendo desde el centro de la composición simbolizaba la paz, y en la contigua dos fusiles que en vez de disparar balas, se convierten en floreros de los que salen rosas representando la vida frente a la barbarie.

Detrás de toda gran manifestación artística, existen pioneros que mediante la formula en la que se combina lo estético y lo conceptual concretan las bases para que se inicie y con el transcurrir del tiempo y los matices se consolide un nuevo movimiento representado por creadores emergentes. En el caso del graffiti uno de sus iconos y referencias cuyo perfil obedece a lo anteriormente expuesto es Obey Giant.

Aunque este artista urbano pioneros en muchos aspectos entre ellos el de prescindir de su nombre de pila real, pues en el registro civil lleva por nombre y apellidos Shepard Fairey. Denominación que finalmente y que como muchos artistas de su generación cambió definitivamente o como el combino con su nombre natal, con el que aún sigue firmando muchos de sus trabajos.

Sobre todo aquellos que realiza en otros ámbitos creativos como la ilustración, siendo este campo por el que se introdujo coincidiendo con el inicio de su adolescencia. En la que antecedentes como la lucha por los derechos civiles y su sensibilidad y conciencia social, ppropicio que se haya convertido en un artista cuyas intervenciones en muchas ocasiones suelen tener como punto de partida relacionado con movimientos o iniciativas solidarias.

Compromiso y criterios activistas en el plano social que combina con trabajos más ludicos, donde los motivos y refencias sobre los se inspira hacen alusión a episodios pertenecientes a otros ámbitos culturales. Destacando de forma notable su sucesivos homenajes a algunas de las formaciones más importantes de la historia del Rock que has tenido actividad a lo largo de los últimos cincuenta años.

En este sentido merece mencionar algunos nombres de bandas y solistas que por su notoriedad y transcendencia en términos musicos, o simplemente por gusto personal. Han sido objeto de Obey. Se podrían a citar a muchos pero solo por dejar constancia de esta inclinación desinteresada por la cultura Rock y todo aquello que le rodea.

UN PIONERO DEL ARTE URBANO Y UN TESTIGO DE SU TIEMPO

Ha realizado homenajes a iconos, los cuales podemos inmediatamente identificar con tan sólo escuchar las primeras notas, compases y estrofas como por ejemplo las míticas bandas inglesas Led Zeppelin o Pink Floyd de las que ha hecho varias versiones, o el del cotizado posters que realizó para celebrar el aniversario de una de las canciones más influyentes del movimiento Punk de finales de finales de los años 70's del siglo pasado.

Como fue el himno generaciónal titulado Rock the Casbah, compuesta por la banda liderada por Jue Strummer llamada The Clash. Cuya aparición en la escena supuso una commocion en el universo del Rock y que tuvo se replica en el otro lado del oceano, donde bandas como uno efervescentes Ramones emergido de Brooklin, cuyo legado con el paso del tiempo se convirtiria en uno de los más influyentes en décadas posteriores, o las más sofisticadas como Television.

Tuvieron también su correspondiente homenaje por parte de Obey, en el caso de la banda en la que sobresalía la figura de la cantante Deborah Harry. Se dirigió a uno de los lugares más emblemáticos en Brooklin como es la incombustible GBGB, donde sobre su escenario se presentaron a lo largo de más de tres décadas, cientos de bandas, tanto emergentes como ya consagradas, como Queen Of Stone Age máximos represents del denominado Stone Rock y de los Obey imprimio una lámina para el cartel de un show que compartian con The Eagle of Death Metal.

Para en una pared lateral pintar un retrato de Deborah, mural que ha pesar del tiempo transcurrido se conserva prácticamente intacto recibiendo miles de visitas cada año. Idilio musical que por lo tanto se puede considerar como un elemento central dentro de las motivaciones de la obra de este creador y precursor cultural nacido en 1.070. Más concretamente un 15 de Febrero en la localidad de Charleston perteneciente al condado de Berkeley en el estado sudista de Carolina del Sur conocido por su arquitectura victoriana y sus plantaciones de tabaco y algodón.

Entorno que sin duda le condicionó a la hora de elegir su figura para que formará parte de uno de sus trabajos. Y es sin duda el proyecto dedicado a la vida y obra de Jhonny Cash uno de los que más desgaste le ocasiono en términos emocionales a Obey, junto a los retratos que dedico al mártir del movimiento Grunge Kurt Corbain y al guru de la música Jaimacana de raíz Bob Marley. Tres ídolos que formaron de su cronología vital en algún o varios intervalos de su fructífera vital.

Y que junto a muchos otros forman parte de una lista casi interminable de nombres, con los que Obey ha ido creando un pequeño Olimpo de dioses, en muchos casos venerados por una mayoría de publico, o por el contrario y en menor medida denostados por una minoria. Pero que toda caso guardan unas similitudes tanto artisticas como artisticas, siendo las características y fundamentos visuales, las cuales obedecen a unos criterios cuyas técnicas y selección de colores se complementan con una selección de simbolos que definen la identidad político y cultural así como el estilo inconfundible de Obey.

Cuyos antecedentes formativos se remontan a cuando un jovencisimo Shepard era estudiante de diseño, tras finalizar este periodo decide aplicar sus conocimientos recién adquiridos formalizandolos en el emergente movimiento del graffiti en cuyo embrión y posterior desarrollo participa activamente.

Pero no es hasta que se da a conocer mediante la intervención urbana Andre el Gigante, que consiste en la impresión de pegatinas con el rostro del luchador televisivo del mismo nombre, cuando el seudónimo a partir de Obey Giant empieza a cobrar protagonismo en los círculos de street art.

Como consecuencia de esta efemeride, formula el manifiesto cuyo epigrafe reza como Fenomenología que según el propio Obey describe como. "La principal intención de la Fenomenología es fomentar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean.

Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

A partir de ese momento se convierte en un activista del espacio publico lo que le supone enfrentarse en mas de una ocasión con las autoridades, estos episodios no han hecho mas que aumentar su popularidad. Paralelamente ha continuado ejerciendo como diseñador para numerosas publicaciones y realizando encargos para artistas y grupos como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros, además de firmar campanas publicitarias para reconocidas marcas Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, Real Skateboards.