Resultados de la búsqueda de amsterdam
Mostrando las entradas para la consulta amsterdam ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

Johan Selbing Architecture y Anouk Vogel - Mirror House, una casa de vacaciones que refleja los tonos del mar


Existe un matiz entre mimetismo y el camuflaje, pequeña diferencia que se pueda percibir por ejemplo observando detenidamente, el volumen solido forrado por espejos de la villa Mirror House. 

Proyecto constructivo que se podrá considerar que pertenece a la primera categoría, y que presenta una clara vocación de proyectarse en el paisaje donde esta situada. Convirtiendose en un elemento que se integra en su entorno gracia a que de forma sutil se asienta en su entorno adoptando una estética que permite que se mimetice.

Un paraje compuesta por llanos y matorral bajo en las afueras de Amsterdam, donde la linea del horizonte la delimita el mar. Diseñada por los estudios de arquitectura Johan Selbing Architecture y Anouk Vogel. Los cuales buscaban que la fachada de la casa destinada para periodos vacacionales reflejarse los elementos de la costa proxima. 


Con ese objetivo propusieron un diseño en el que los tabiques de la casa estarían cubiertos de espejos. Su estructura retangular realizada a partir de un contenedor de carga, fusiona de forma natural su entorno incorporando los estéticamente en la vivienda.


The Mirror House es el resultado de explorar las posibilidad que ofrece el paisaje presente en el lugar, donde la casa con su fachada de espejos domina el entorno.

Su interior revestido en madera presenta un amplio estudio que permite la comunicación visual con el exterior, a la vez que su ocupante permanece en el anonimato pudiendo ejercer de voyeur. Gracias al vidrio reflectante con la que esta cubierta la totalidad de su fachada.


Skount - Últimos trabajos



Mascaras, misticismo y psicodelia, los últimos trabajos del street art Skount, realizados para festivales como Castro Street art project el ultimo donde ha participado, celebrado en la ciudad Old Jaffa en Israel, y al que pertenece el mural de arriba, donde un gigante enmascarado se abre paso entre barcos de papel. Y el de abajo donde a modo de collage presenta un mural de un rostro fragmentado,

Photobucket

Con motivo de su participación en la ultima edición del Stroke Urban Fair Air celebrado en Munich a finales de Mayo, Skount representa mediante dos intervenciones muy similares, las motivaciones que incitan a los individuos de una sociedad a manifestar su fe, paro eso crea unos iconos donde simboliza esta reflexión.

Photobucket Photobucket Photobucket

Para finalizar este breve recorrido he seleccionado dos trabajos realizados en Amsterdam, donde critica la ceguera consumista en que esta sumida la sociedad actual. Titulado Mentes Cegadas, la serie nos muestra las consecuencias del pensamiento único. 

Photobucket

Ronald van der Meijs - Sound Architecture IV, es una orquesta de timbres tocada por la naturaleza


Hasta que no lees el contenido del proyecto, piensas que lo que coronan las miles de espigas son cabezas de chinchetas gigantes agrupadas uniformemente dibujando un contorno, pero nada mas lejos de la realidad. 


Se trata de una intervención compuesta por 5.000 timbres de bicicleta, colocados a diferentes alturas por su autor el artista de Land Art holandes  Ronald van der Meijs. La instalación bautizada como Sound Architecture IV está contemplada como una propuesta multimodal e inmersiva que establece un diálogo con su entorno en función de las características del paisaje.

Que trata de experimentar con fenómenos medioambientales y acusticos. Dependiendo de la intensidad con que sopla el viento en el parque y museo al aire libre Anningahof Gallery en la localidad de Zwolle, en Holanda donde se exhiben los miles de timbres que emiten un patrón sonoro concreto dependiendo de la intensidad del viento.


Nacido en 1966 en Tilburg Ronald vive y trabaja en Amsterdam donde estudió diseño y arquitectura graduandose Cum Laude en 1993 en la Academia de Arte St. Joost / Avans Hogeschool en Breda. Desde 1993 trabaja en diseños arquitectónicos y su rendimiento en términos creativos.


En la instalación Sound Architecture IV las condiciones climáticas determinan la composición sonora y y en cómo la percibe el público. Tanto las nubes como el viento actúan como intérpretes casuales.

Recibiendo varias becas de arquitectura del gobierno y realizando exposiciones en museos y galerías. Desde 2001 su trabajo conceptual sobre la relación de la arquitectura con el medio y sus moradores, ha profundizado en la idea de trasladar a la práctica soluciones constructivas inspiradas en la que se observan en la naturaleza.  

Cycling for Everyone - Holanda en bicicleta


El ciclismo es una parte tan importante de la vida cotidiana en los Países Bajos, para los holandeses es tan natural desplazarse en bicicleta como como beber agua del grifo. Por eso Amsterdam tiene la reputación de ser la capital de las bicicletas del mundo. Y con razón. Su pasión por la bici solo es comparable a Copenhague (Dinámica), la diferencia radica es que el uso en Holanda se extiendo a todo el país, mientras que en el país vecino se localiza su uso en áreas urbanas como la capital.
En la ultima campaña realizada por Ducth Cycling Embassy, titulada Cycling for Everyone, nos cuentan mediante un elocuente documento gráfico, cual es el origen y los beneficios que los ciudadanos residentes en los Países Bajos, han obtenido eligiendo como modelo para moverse la bicicleta. Algunos datos son esclarecedores e invitan a reflexionar sobre la necesidad de dar mas presencia en nuestras ciudades a la bicicleta, mediante políticas activas de movilidad. Por poner unos cuantos ejemplos de los muchos que se citan, una población de apenas 16,7 millones de personas, son propietarias de cerca de 20 millones de bicicletas. el 27% de todos los movimientos en los Países Bajos se realizan en bicicleta. el 80% de la población al menos cogen la bicicleta una vez a la semana. La edad promedio por la que un niño acude al colegio de forma autónoma es a los 8 años. En promedio, los holandeses completan 14 millones de trayectos en bicicleta cada día, cada uno realiza 3,5 km en promedio. Por año, la holandesa recorren más de 200 millones kilómetros en bicicleta y la distancia media pedaleando por persona sigue en aumento. Durante las horas pico, hay más gente que prefiere la bicicleta para sus desplazamientos que el coche....

Studio ID Eddy y Hunk-Design - Flying Grass Carpet, crea paisajes urbanos a partir de alfombras



Corria el año 2007 cuando los diseñadores holandeses Bart Cardinaal, Nadine Roos, y Eddy Kaijser, pertenecientes a los estudios  Studio ID Eddy y HUNK-design respectivamente, deciden poner en marcha el proyecto Flying Grass Carpet. 


Propuesta desarrollada a partir de un antecedente socio-cultural como es el diseño y elaboración tradicional de alfombras persas y artesanales. Y un concepto que combina la creatividad y la creación de instalaciones de uso publico destinados al ocio y el esparcimiento, y que tiene como ámbito de gestión un entorno urbano.


Gestionadas como intervenciones enmarcadas en la corriente del Pop-UP, tendencia cuya versatilidad permite que se aplique a múltiples escenarios. Las acciones realizadas a través de Flying Grass Carpet tienen como propósito crear lugares de reunión colectivos caracterizados por si diversidad étnica y cultural.


VOLANDO EN UNA ALFOMBRA MULTI-CULTURAL

Utilizando como aliciente el confort que proporciona las alfombras sintéticas, que realizadas por módulos se ensamblan en el lugar donde van a operar. Cada una de las alfombras reune unos motivos que hacen referencia a la cultural diferente.

Encargadas tanto para entidades privadas como para eventos organizados por diferentes administraciones publicas. En el transporte y logística de cada alfombra pueden llegar a emplearse hasta cincuenta operarios, cifra que supone una fuente de empleo importante y un fuerte impacto económico.


A lo que hay que añadir el periodo de elaboración previo en el que se precisa personal especializado cuyo conocimiento añade valor a su resultado final. Un planteamiento socio-económico donde las herramientas creativas tienen un peso especifico a lo largo del todo tiempo que dura el trabajo. Tanto del diseño como de la fabricación de los diferentes elementos de cada instalación.
 

GENERANDO RIQUEZA SOCIAL Y ECONÓMICA CREATIVAMENTE


Y donde los vinculos sentimentales de cada alfombra reflejan además del paisaje local del lugar donde va a instalarse, los habitos de la población y su diversidad y la relación que establece con su entorno. 
Aunque por principio se aplican criterios que resaltan la complejidad y universalidad de la sociedad globalizada en la que nos relacionamos. En cada diseño se introduce elementos o tonos cuyo propósito es atender a las particularidades de cada lugar, con el objetivo de crear un anclaje emocional con el que identificar a sus usuarios.


Flying Grass Carpet modifica el paisaje urbano y social con el que interactúa en un contexto social caracterizado por el multiculturalismo, a través del que generar sinergias creativas.

Nos dimos cuenta de que debíamos ampliar el rango de patrones que utilizabamos, añade Nadine Roos, cuando comenzamos a recibir propuestas de otras ciudades algunas tan exóticas como Shangai, Tenerife, Estambul o Shenzhen en Hong Kong. 

Donde las diferencias culturales y sociales difieren de ciudades europeas como Amsterdam, Berlin, Madrid o Utrecht  de forma considerable, por lo que tras documentarnos realizamos un diseño con el que identifique la población local.

 RELACIONADO: Diller Scofidio+ Renfro, construye un pabellón con pantalones vaqueros reciclados

Hydropolis, la ciudad radial y flotante del Nilo


La cuenca del Nilo en Egipto ha sido desde la antigüedad un área densamente poblada, su enorme caudal proporcionaba los recursos hidricos con los que los primeros asentamientos de pueblos nómadas, convirtieron sus riberas en auténticos vergel.

En el que se cultivaban todo tipo de hortalizas, verduras, especias... Con los que se cubría la demanda de alimentación de la población. Miles de años después el Nilo vuelve a ser objeto de interés por parte de ingenieros y urbanísticas. 

Que ven en las características de su paisaje las condiciones óptimas para desarrollar proyectos urbanísticos, que respetando las características medioambientales y geológicas del territorio, faciliten un desarrollo sostenible.

El proyecto Hydropolis, pretende armonizar lo mejor de las cualidades de la arquitectura local con los mas avanzadas técnicas de arquitectura y planificación urbanística actuales. 


Con el objetivo de aplicar en términos urbanisticos una concepción radial. Construyendo una sucesión de desarrollos urbanísticos en puntos muy específicos del cauce del rió, utilizando como superficie su lecho.

Con el fin de resolver estos problemas y restaurar el ecosistema del valle del Nilo, se ha desarrollado proyecto alternativo a la presa de Asuán (cuya presencia ha supuesto un deterioro de su ecosistema). La idea principal del proyecto es dividir el lago Nasser, asignadolo a cada uno de los módulos de la ciudad aprovechando sus corrientes suaves.

 Con el propósito de desarrollar un sistema hidrológico, que regule el nivel de control de inundaciones de forma más natural. Cada desarrollo urbanistico está rodeada por el cauce del rió Nilo conectando todos y cada uno de los módulos y conciliando el periodo de inundaciónes con la estación agrícola.  


Este conjunto de soluciones urbanísticas forman parte de una barrera natural, adaptandose a la topografía de la montaña que bordea el valle. A partir de este dique emerge un flujo de tráfico que une la ciudad con su extraradio. 


A escala urbana, el módulo está estructurado por un sistema hidrológico complejo. En efecto, el eje fluvial principal, está controlado por esclusas, cuyas red de tuberías cruzan la ciudad hasta llegar la zona del puerto interno situado en el lago embalse. Además, el riego de los campos es proporcionado por la combinación de diques, canales y válvulas.

Estas hidropolis se proyectarian sobre el territorio a partir de una construcción modular, lo que permite un tratamiento racional del entorno donde se interviene y sus recursos. Reduciendo al mínimo el impacto medioambiental aplicando un modelo eficiente que vertebra el entramado urbano. Plan de actuaciones que evita que se expanda arbitrariamente el desierto, alterando su equilibrio con el entorno.

Diseñada por los estudiantes de arquitectura, se trata de un proyecto de la estudiante de arquitectura de Margaux Leycuras, Ottmann Marion y Anne-Hina Mallette. Que ganaron un premio en un concurso organizado por la Fundación Jacques Rougerie. El proyecto de Hydropolis se inspira en ciudades flotantes como Venecia o Amsterdam trasladandolo al siglo XXI.


Ludo - Gaffiti radiactivo


Utilizando como medios de expresión aerosol verde ácido y pintura para crear un efecto fluorescente y fotografías ampliadas de diferentes objetos e insectos, el street art Ludo con sede en París, nos describe un mundo de seres mutantes e híbridos producto de la tecnología  y su origen biológico. Aunque la mayoría de su obra esta realizada en exteriores, donde aparte del graffiti utiliza como medio expresivo el mobiliario urbano o las vallas publicitarias, también cuenta con una interesante muestra de escultura y pintura.  Sus intervenciones tienen carácter global, pudiéndose ver alegatos contranaura en ciudades como Amsterdam, Roma, New York,  su ultimo trabajo, una colaboración con el grafitero OX titulada Nine Inch Snails.

Noorderparkbar, arquitectura realizada con materiales reciclados en Amsterdan


Construido integramente con materiales reciclados, cuyo origen proceden de mas de cien comerciantes de la ciudad holandesa de Amsterdan, el Noorderparkbar, es un experimento que combina la arquitectura y el elemento social en su actividad. Diseñado por los estudios locales Bureau SLA y Overtreders, las dos alturas de las que consta la estructura esta conceptuada para que sean plenamente accesibles para la mayor parte del publico, otros de los aspectos que se han cuidado en su diseño ha sido la optimización de la iluminación natural, esto se ha logrado sustituyendo los materiales tradicionales por el vidrio, dotando de identidad al edificio.

El proyecto ha representado un éxito de participación desinteresada, en el que tanto los diseñadores con su proyecto, como los comerciantes han quedad plenamente. El Noorderparkbar esta situado en uno de los muchos parques que forman el anillo verde de Amsterdam, al ser un edificio modular compuesta por el armazón despojados de contenedores, no han sido necesarios horadar el terreno ni realizar cimientos, por lo que que el edificio es de fácil traslado, pudiéndose montar en otro emplazamiento.

En la planta baja nos encontramos con una terraza donde además de ponerse las mesas se pueden organizar actividades de diferente tipo, dando acceso al bar que ocupa el fondo sur. La estructura en sí es interesante, el exterior construido con puertas de madera y una fachada que tienen los tablones de madera colocados en ángulos aleatorios, contrasta con el interior totalmente blanco y una barra con un toque chic casi urbano, que se completa con una superficie quemada con una técnica japonesa llamada shou sugi.

Este aire cosmopolita contrasta de nuevo con el interiorismo con el que se ha decorado la segunda planta. un cubo cuya paredes de acero galvanizado, están perforadas facilitando unas bioclimitación natural, en caso de disminuir las temperaturas, cuenta con unas persianas con las que evitar el frió en invierno. Debido a lo reducido de sus dimensiones los diseñadores pensaron en mejorar los elementos sanitarios mejorando la higiene, integrándolos en uno de los laterales del modulo inferior.

Noorderparkbar,  presenta un volumen idóneo, adaptandose perfectamente al paisaje formado por especies arboleas y matorrales, que son objeto de miles de visitas concentradas principalmente en los fines de semana, que recorren sus senderos andando o en bicicleta pudiendo hacer un alto en el camino para tomarse un refrigerio y conversar en un lugar de atmósfera agradable.


The Growing Pavilion, la casa que se construye con la contaminación


Ya sea por su versátil metabolismo que le permite transformar casi cualquier deshecho orgánico aunque también muestra excelentes condiciones degradando algunos derivados del petróleo,  o por su rápido crecimiento han convertido a las hifas de micelio que utilizan muchos hongos  como redes a partir de las que extraer sus nutrientes.

En un excelente bio-material con una potencial aplicación en múltiples ámbitos tanto creativos como constructivos, siendo en este ultimo campo donde por  sus propiedades de aislamiento y rápido montaje además de robustez y resistencia.

Donde se esta empleando para la fabricación de módulos cuyo sustrato se renueva pues presenta un alto grado de simbiosis con otras variedades, lo que le permite renovarse casi permanente. 

Imaginate las paredes de una vivienda cuyo mantenimiento se produce en armonía con la naturaleza. Y que de paso cumple un función ecologica eliminando emisiones de un gas tan contaminante como el CO2.


VIVIR EN UNA CASA QUE EVOLUCIONA CON EL PAISAJE

Entre otros beneficios, porque los compuestos de micelio forman parte de redes de hifas filamentosas pudiendo llegar a crear extensas redes utilizando el crecimiento organico para deglutir los desechos orgánicos de bajo costo transformandolos en materiales económicamente productivos.

Como el que se descubrio recientemente en el estado americano de Oregón un micelio cuya extensión era equivalente a la superficie de casi de 1.650 campos de fútbol contando con una antiguedad estimada de alrededor de 2000 años.

Y en cuya composicion tras realizar un analisis de una muestra se comprobo que había numerosas trazas de derivados de deshechos del petróleo, lo que según Pascal Leboucq del colectivo con sede en Amsterdam Team of New Heroes y Erik Klarenbeek.


UNA CASA TAN GRANDE COMO TU QUIERAS

Un pionero del diseño en incorporar los compuestos de micelio como sustrato para fabricar diferentes tipos de mobiliario, les motivo para crear el pabellón The Growing Pavilion, cuya estructura estéticamente te puede recordar a las yurtas de los pueblos nómadas que habitan Mongolia.

Y que instalado en el exterior del recinto donde se celebro la ultima edición de 2019 de la Dutch Design Week celebrada en Eindhoven. Donde sin duda fue una de las máximas atracciones, a pesar de que visualmente podría resultar muy pobre.


Ya que básicamente The Growing Pavilion se componía de un armazón compuesto por marcos de madera, recubierto con paneles de miceiio cuya composición orgánica crea una textura esponjosa, cuyo tacto es similar al de las planchas de corcho.

Que se emplean para fabricar los tapones de las botellas y cuya única diferencia estriba en el color blanco que forman los microrrizos de micelio, de una superficie que preciso de tres años de cultivo hasta que cubrio el armazon.

Y que durante la semana que duro la feria era alimentada con una solución realizada a partir de deshechos reciclados, cuya resina aplicada a la superficie servía como nutrientes de un edificio cuyas prestaciones según sus autores srirviria como una solución Pop-Up, ideal debido a su facilidad a la hora de ser trasladado e instalado.

  
RELACIONADO:  Slab City y su montaña de colores construida de la basura


The Growing Pavilion es un excelente ejemplo de construccion organica,  para cuya realización se emplean  principios basados en la economia circular y aprovechamiento de recursos.



Raubdruckerin, realiza exclusivas impresiones textiles utilizando mobiliario urbano con fines sociales

Cuando ya crees que ya has conocido todo tipo de proyectos cuyas motivaciónes obedecen a los mas dispares intereses, (en la mayoría de los casos a parámetros, sociales, altruistas o creativos). El destino te depara la oportunidad de conocer el trabajo de personas o entidades que por la naturaleza y planteamiento de la misma no dejan de sorprenderte.


Iniciativas que tras un periodo de tiempo de maduración y observación tratan de culminar una idea aparentemente descabellada, pero cuyos resultados tanto estéticos como económicos acaban redundando en beneficios. Ya no desde el punto de vista de obtener un balance positivo en las cuentas, sino en términos sociales y desde una óptica donde los procesos creativos y expresivos actualizan sus estándares.

Incorporando tanto elementos del mobiliario urbano como técnicas artísticas tradicionales este es el caso del estudio Raubdruckerin (impresión pirata en Aleman). Aventura que combina el arte urbano siempre, bajo criterios ecológicos, principios de comercio justo a la hora de comercializar sus productos exclusivos y ante todo un compromiso social muy importante, relacionado con la gestión y administración de los recursos y beneficios obtenidos.

Destinando buena parte de los mismos a diferentes causas solidarias, con las que Emma-France Raff la principal cabeza visible de este proyecto colabora habitualmente. La idea de fondo consiste en crear una plataforma donde la creatividad y la actividad económica incorpore baremos sociales involucrando a las diferentes comunidades con las que se trabaja.


RAUBDRUCKERIN (ESTAMPACIONES PIRATAS URBANAS)


De esta forma Raubdruckerin cuyos primeros pasos se inician en la ciudad de Lisboa donde habitualmente reside el padre de Emma. Un artista que tras recorrer medio mundo se instala definitivamente en la capital Portuguesa,  suponiendo su presencia una fuerte influencia en la decisión de Emma de ejercer como artista nómada, lo que le lleva a recorrer buena parte del planeta.
 
Con unos acabados sencillos e impactantes la gama de productos ofrecidos por Raubdruckerin a través de su sitio web principalmente,  aunque también cuenta con una red de comercios adscritos donde se pueden adquirir. Simbolizan un compromiso con su entorno y el equilibrio medio-ambiental y social.

Atraída por las diferentes manifestaciones urbanas que convertidas en tendencias se convierten en la principal expresión artística comtemporanea. Lo que la lleva ha embarcarse en un viaje que le permite actuar en diferentes ciudades de Europa como Berlin (segunda sede del proyecto), Madrid, Barcelona o Amsterdam (entre otras).

UNA INICIATIVA DE ARTE URBANO NÓMADA Y COMPROMETIDO
 
Donde selecciona diferentes elementos del mobiliario urbano (principalmente las tapas del alcantarillado o baldosas características), que tras ser impregnadas generosamente con tinta elaborada a partir de compuestos orgánicos libres de petróleo. Sirven como planchas callejeras cuyos motivos quedan impresos sobre camisetas o bolsos (entre otros complementos de origen textil).

Creando una gama de productos cuyas connotaciones sentimentales vinculadas al lugar crean un fuerte vinculo, donde la identidad del paisaje y sus pobladores se representan mas allá de los estereotipos a los que estamos habituados a ver en las postales. Creando marcas exclusivas a partir de los motivos que se observan en cada ciudad o festival donde participan.


Otro aspecto importante del proyecto Raubdruckerin es el origen de la materia prima con la que se confecciona las prendas sobre las que se realiza las impresiones, siendo este algodón 100% natural o polyester reciclado. Cuya adquisición se realiza recurriendo a cooperativas de comercio justo, que trabajan de forma local con comunidades situadas principalmente en países en vías de desarrollo.

Sus productos están certificados por Global Standard for Organic Fibers GOTS, asociación de fabricantes internacional que certifica el origen de la materia prima que se emplea, aplicando criterios donde la sostenibilidad medio-ambiental y la equidad laboral son sus fundamentos básicos. 


Suscribirse a: Entradas (Atom)