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Tezuka Architects -Timber Pavillion, producto de un diseño en el que se ha mezclado la tecnología y la tradición

 
El pabellón para el Hakone Open-Air Museum diseñado por el estudio de arquitectura de Tezuka Architects presenta la particularidad de que su estructura está fabricada totalmente con troncos de madera y montado sin ninguna parte metálica. 

Un desafío que como en otras ocasiones tanto Tezuka como su compañera Yui han Abordado aplicando las más vanguardista y sofisticadas herramientas de análisis estructural. Con cuyos resultados se logra garantizar la variabilidad de la resistencia a las cargas que caracteriza a la madera. 

Método cuya utilización de procesadores de alto rendimiento contrasta con el acabado estético de una construcción que obedece a la mas estricta tradición heredada a lo largo de decenas de generaciónes en Japon. Circunstancia que sino tuvieras constancia por ser incluida en el dossier del proyecto pasaría desapercibida.


Ya que en el interior del pabellón uno experimenta que está en otra epoca. Lo primero que llama la atención son una serie de redes que crean una topografía artificial, un elemento lúdico destinado para los niños. Diseñado por el artista Toshiko Horiuchi Macadam. 


Las redes se configuran en diferentes niveles para crear plataformas, zonas de descanso y un area infantil. El pabellón fue diseñado para ser permanente y desmontable con materiales 100% reciclables. Desde su finalización a finales de 2009, el pabellón ha ganado el reconocimiento entre los críticos por su uso no convencional de los materiales tradicionales y la responsabilidad con el medio ambiente ambiente.


Formado por una estructura está que ha precisado alrededor de seiscientas piezas de madera, las cuales han gestionadas recurriendo a antiguas técnicas. En total se ha actuado sobre una superficie total de medidas de poco más de quinientos metros cuadrados. La técnica de trenzado de los maderos tiene como función crear una estructura solida que aisla a sus usuarios de las inclemencias del tiempo, proporcionándoles un espacio acogedor en el que compartir su tiempo.



Ryo Yamada–Vertical landscape

Con su ultima instalación titulada Vertical Landscape exhibida recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo, Japón, con un gran éxito de publico el artista Ryo Yamada , mediante la interactividad con la instalación pretende que el visitante perciba los elementos que a aun formando parte del paisaje, como los factores ambientales pero que a simple vista el que contempla el paisaje no relaciona su influencia sobre el entorno que esta contemplando.
Un total de 29 columnas rectangulares hechas de malla sintética transparente del tipo usado para proteger la vegetación colgado de un techo de red que se extendió por el patio exterior del museo. En frente del museo, otras 28 columnas cuelgan de los paneles de malla también a cielo abierto. Los pilares se mecían con la suave brisa, mientras que la luz del sol centellea, provocando un destello suave, un reflejo luminoso o incluso una mirada deslumbrante.

El artista urbano BLU juega al billar en Italia



Las dos ultimas intervenciones urbanas realizadas por el street art BLU en los festivales que se vienen desarrollando en este Agosto en Italia, no han dejado indiferente a nadie. 

En los certamenes Draw The Line, reunión de expresión urbana que tiene como escenario la localidad de Comune di Campobasso. Y en el certamen conocido como Fame Festival, para esta edición ha contado con una larga lista de ilustres artistas callejeros.


En la primera BLU ha realizado un mural sobre una extensa pared, escogiendo como motivos de su intervención a unos adolescentes puestos en fila se les acaba extirpando el cerebro dejándolos como zombis huecos. 

En la segunda intervención BLU que es un habitual en la cita del FF, nos ofrece un graffiti en que unos jugadores de billar sustituyen las bolas de nácar por cabezas encogidas en una partida. Que destaca los vivos colores los cuales acentúan lo macabro de la jugada.

Urban Space - DeKalb Market, se abre el mayor centro comercial construido con contenedores del mundo


Los promotores de la mayor superficie comercial realizada con contenedores de carga del mundo, se mostraban satisfechos ante la increible  acogida que ha supuesto su reciente inauguración en la ultima semana de Julio. 

Situado en el centro del distrito de Brooklin, desde que se anuncio el proyecto a finales de 2.010, DeKalb Market, ha superado con creces los objetivos iniciales para la construccion de una zona comercial alternativa en la gran manzana. 


El mercado no solamente son restaurantes y locales de hosteleria. Además entre sus numerosas propuestas comerciales podemos encontrar, artesanos, firmas de moda urbana, librerías y empresas de gestión cultural. 

A lo que hay que sumar que sus gestores han programado una extensa agenda de actividades tales como espectáculos de títeres y lectura, conciertos de música, sesiones de cine o representaciones de teatro. Que se desarrollan en la plaza desde donde se distribuyen los 22 conjuntos modulares que componen el área comercial y de ocio.





DeKalb Market es un proyecto fruto de la colaboración de Urban Space empresa especializada en la gestión y mantenimiento de mercados alternativos y del estudio de arquitectura Youngwoo and Associates. 

Que han ofrecido a los empresarios locales no sólo un mercado, sino un centro comunitario al aire libre que representa la actual economía de Brooklyn y  su cultura. Mientras que en otro sentido hace alusión a su herencia como un importante centro manufacturero puerto comercial.


Nada mas llegar sus clientes encuentran una pared de color naranja, los contenedores rojos y blancos detrás de una cerca blanca que sostiene una bandera para dar la bienvenida a los visitantes. Al pasar por un callejón entre dos pilas dobles de contenedores.


Se entra en el área de picnic y la sección de alimentos de proveedores del mercado. Alrededor del terreno de contenedores están situados los restaurantes y cafés, equipados con aire acondicionado para crear un ambiente sorprendentemente agradable.


En el lado opuesto de la zona de picnic, una hilera de módulos ofrece las ultimas novedades en bisutería y artesanía. A través de una puerta, tiendas de campaña flanquean el sendero peatonal, incluyendo los pequeños vendedores en el mercado de DeKalb que operan sin la necesidad de alquilar un contenedor. 

Al final del sendero una modesta granja urbana dividida en parcelas separadas donde horticultores y miembros de la comunidad cultivan y comercializan en  regimen de cooperativa productos de temporada cosechados biologicamente.


Cada empresa tiene un enfoque único para personalizar su contenedor. la colocación de una enorme figura de cartón de uno de sus monstruos más famosos de la ciudad te saluda desde lo alto de su jaula, y el uso de molduras elaboradas con colores llamativos en su interior  lo covierte en  distintivo de sus vecinos. 

Algunos contenedores, como el de BBOX radio, se encuentran todavía en un estado de diseño. La estación está colaborando con algunos diseñadores locales. Mientras tanto programan música variada y emiten programas donde los empresarios y colectivos que ejercen su actividad en el emporio DeKalb Martket difunden sus iniciativas y planes de futuro.


Karina Smigla-Bobinski/ADA - analoge interactive installation

ADA acrónimo Instalación interactiva analógica, es una escultura cinética realizada por la artista alemana Karina Smigla-Bobinski. La instalación consiste en una enorme esfera de helio inflado atrapado dentro de una pequeña habitación de madera.  En la superficie de la esfera se le han repartido púas de carbón que al contacto con los bordes de la pared realiza un trazo diferente dependiendo de la trayectoria que siga la esfera.

Más recientemente se exhibió en el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico de Sao Paulo (Brasil) de este verano. Su interactividad requiere de la participación de decenas si no cientos de visitantes, actuando de manera creativa artista-escultura, la auto-formación de obras de arte, se asemeja a un híbrido molecular, tales como un nano de la biotecnología. Se desarrolla la misma rotación de silicio-carbono-híbridos, máquinas en miniatura capaz de generar estructuras simples.

Pete Turner pionero de la fotografía en color

Lo que distingue a Pete Turner en el mundo de la fotografía es que está constantemente innovando. En 1956, se graduó en el Instituto Rochester de Tecnología, como parte de la primera promoción en recibir una licenciatura en Bellas Artes  dedicada a la fotografía. Ayudó a diseñar portadas de discos fuera de los retratos tradicionales en el reino de las imágenes conceptuales. Él experimentó con el color en los años 50, una época en que sólo se usaba el blanco y negro.
Turner, cuyo nombre es sinónimo de fotografía en color, tiene una larga y distinguida carrera como creador de imágenes para fines comerciales, editoriales y artísticos, entre ellos decenas de portadas de discos. Su  libro, El color del Jazz (Rizzoli, 2006), es una colección de fotografías que aparecieron en los álbumes de jazz de los años 50, 60 y 70. Su arte de tapa fue audaz y atrevido, con interpretación literal en lugar de imágenes en un momento en el que la mayoría de las portadas  sólo  retratos de los músicos.
Su ilustre carrera está llena de innovaciones. Turner ha abrazado el cambio a lo largo de su vida, y la constante innovación le ha permitido producir trabajo que es visionario y muy identificable. Las fotografías de Turner cuelgan en numerosos museos de todo el mundo, entre ellas la Maison Européenne de la Photographie de París, el Tokio Metropolitan Museum of Photography y el International Center of Photography de Nueva York. Él ha hecho un montón de trabajo comercial, publicando su trabajo en  revistas como Esquire y Sports Illustrated.

Chen Liao Hsun Chang Wen-Chih/Wind Cube, sistema de alimentación modular de viento

Fácil de instalar, con un alto coeficiente energético, su diseño modular facilita su adaptabilidad en función de las necesidades del cliente, y estéticamente presenta una imagen realmente atractiva. Wind Cube es un sistema que se viene a sumar a la cada vez mas amplia gama de soluciones domesticas.
  
Para aquellos usuarios que quieren realizar un proyecto de instalación de energías renovables, y que precisan que sus características faciliten su incorporación a la red energética de su hogar o negocio, requiriendo unos mínimos conocimientos de instalación y mantenimiento.


El diseño se compone de tres aspas eólicas montadas sobre una base, un generador, un mango telescópico, cable de alimentación eléctrica y un switch. Una vez instalados, estos aerogeneradores pueden empezar a producir electricidad. Sus creadores Chen Liao Hsun y Chang Wen-Chih estiman que cada cubo del viento será capaz de generar 21.6KWh de electricidad y 15 turbinas trabajando juntos podrían producir toda la energía de una familia de cuatro personas. Los Wind Cube o Cubos de viento puede ser fijado a la pared exterior de su casa con tres tornillos y haciendo clic en un solo conmutador activar el sistema así de sencillo y cómodo. Varios cubos también se puede conectar para generar más energía y potenciar toda la instalación.


Cubos de viento se pueden instalar individualmente o en grupos, la gran facilidad de conexión con otras unidades crean una estructura que recuerda a la de un panal. Cada unidad puede generar 100 vatios de potencia, gracias a la hoja retráctil. Cuando se activa, se puede regular su potencia en función de la demanda de energía. En condiciones meteorológicas adversas, las hojas se retraen en el soporte de pared para evitar roturas.

Células T modificadas genéticamente se convierten en Serial Killer en el tratamiento de la leucemia

investigadores de la University of Pennsylvania's Abramson Cancer Center y la Escuela de Medicina de Perelman han demostrado una remisión sostenida de hasta un año entre un pequeño grupo de pacientes con leucemia linfocítica crónica (LLC) tratados con versiones genéticamente modificadas de sus propias células T. El protocolo consiste en extraer células T de los pacientes y tras reprogramarlas, se inyectan de nuevo en el organismo del paciente después de la quimioterapia. Esta nueva tecnica se podria aplicar en el tratamiento de otros tipos de cáncer como los de pulmón, el de ovarios, el de mieloma y el de prostta. 


Los resultados, publicados simultáneamente en el New England Journal de Medicina y Ciencia Traslacional, son la primera demostración del uso de la terapia de transferencia génica para crear "asesino en serie",  de células T dirigida a los tumores cancerosos.

Los resultados de la prueba piloto de tres pacientes son un claro contraste con las terapias existentes para la LLC. Los pacientes que participaron en el estudio tenían pocas opciones de tratamiento. El único tratamiento curativo potencial habría implicado un trasplante de médula ósea, un procedimiento que requiere una hospitalización prolongada y lleva al menos un riesgo del 20 por ciento de mortalidad - y aún así ofrece sólo un 50 por ciento de curación, en el mejor de los casos. 

Tras Extraer de las células de los pacientes, el equipo dirigido por el doctor Carl June las reprogramo para atacar a las células tumorales mediante modificación genética para este cometido utilizaron un vector lentivirus. El vector codifica una proteína similar al anticuerpo, llamado receptor de antígeno quimérico (CAR), que se expresa en la superficie de las células T, diseñado para unirse a una proteína llamada CD19.

Una vez que las células T comienzan expresando el CAR, centran toda su actividad en matar las células que expresan CD19, que incluye las células tumorales LLC y las células B normales. Todas las otras células en el paciente que no expresan CD19 son ignorados por las células T modificadas, lo que limita los efectos secundarios por manifestadas en las terapias estándar.


Se ha observado hasta un incremento de 1000 veces en el número de células T modificadas en cada uno de los pacientes. Los farmmacos utilizados en quimioterapia no logran eso. Además de una amplia capacidad para la auto-replicación, las células T son asesinos en serie En promedio, cada célula T provoco la eliminacion de miles de células tumorales 

La importancia de las células T auto-replicación se ilustra con la descricion de la respuesta de un paciente, un hombre de 64 años. Antes de su tratamiento con células T, su sangre y la médula se llena de células tumorales. Para las dos primeras semanas después del tratamiento, nada pareció cambiar.En el día 14, el paciente comenzó a experimentar escalofríos, náuseas y fiebre, entre otros síntomas. Pruebas durante ese tiempo mostró un enorme incremento en el número de células T en la sangre que dio lugar a un síndrome de lisis tumoral, que ocurre cuando un gran número de células cancerosas mueren todos a la vez. El día 28 de tratamiento, el paciente se había recuperado del síndrome de lisis tumoral - y de su sangre y la médula no mostró evidencia de leucemia.

El equipo de Penn ya fue pionero en el uso del vector derivado del VIH en un ensayo clínico en el año 2003 en el que los pacientes tratados con el VIH con una versión amodificada del demostró la seguridad del vector lentiviral utilizada en el presente trabajo.

Los métodos de cultivo celular utilizados en este ensayo despertaban las células T que han sido suprimidos por la leucemia y estimulaban la generación de las llamadas células T "memoria", que el grupo espera que proveera protección contra la recurrencia. A pesar de viabilidad, a largo plazo el tratamiento es desconocido, los médicos han encontrado pruebas de que meses después de la inyeccion, las nuevas células se habían multiplicado y eran capaces de continuar su busqueda destruyendo las células cancerosas a través de los órganos de los pacientes.

ENESS - Mobius, creatividad y función en el espacio publico que juega con la luz



Exhibida durante el mes de Mayo de este año en una conocida plaza de la ciudad australiana Melbourne conocida como Federation Square. Creada por el colectivo de arte publico Ennes. 


Mobius es una instalación que consta de 21 triángulos verdes que se pueden configurar en varios patrones con los que crear una ilusión óptica  de movimiento. Este es un ejemplo realmente fantástico de actuaciones en el espacio público, con las que se interactúa de forma inmersiva.

Convirtiéndo el paisaje urbano en un elemento mas de la actuación. Cada pieza está construida en espuma de poliestireno y recubierta de poliuretano, de uno dos metros de largo cada modulo. Desde su fundación en 1997 Eness ha producido exposiciones interactivas incluyendo instalaciones de luz líquida, colaborando con compañías como Disney y el Cirque du Soleil.

 
Fundado en 1997, ENESS es un estudio de arte y tecnología multidisciplinar que explora la intersección entre el mundo virtual y el físico teniendo como escenario creativo el espacio público interactivo temporal y permanente. Las obras de ENESS combinan escultura, textiles, diseño, mobiliario, desarrollo de software, música e historia.


Como una instalación de arte público que mezcla pautas creativas con tecnología, Mobius tiene la capacidad de adoptar un rol expresivo y dinamico. Esto permite que la escultura geométrica se comporte con autonomía. El resultado es una cautivador es una ilusión de movimiento e interacción.


Dirigido por el artista y fundador Nimrod Weis, su practica se centra en profundizar en el potencial y rendimiento de los lugares comunes, tanto desde una optica estetica como desde una narrativa expresiva. Su planteamiento principal consiste en proponer y diseñar instalaciones de arte digital que incorporen criterios funcionales.




CLS - Helios Rehab Sanctuary, rascacielos en torsión sostenible y saludable


Las ciudades que veChan eramente aspiran a ser sostenibles aparte de centrarse en la economía de recursos, tienen que tener en cuenta las condiciones en que se desarrollan los ciudadanos que las habitan.  

Conceptuada como un edificio de salud y rehabilitación para sus residentes,  el Helios Rehab Sanctuary es un proyecto arquitectónico inspirado en  las conocidas como  "comunidades de esperanza" espacios creados en la ciudad de San Francisco.

Donde sus residentes se ayudan mutuamente, la ciudad del futuro también se centrará en la vida sana ya promover este estilo de vida entre la población. Diseñado por el estudio CLS, que encabeza el arquitecto Darren Chan, otros miembros del equipo son Emily Lau y Jonas Sin.



El rascacielos se propone como una estructura de tres niveles: la zona más baja se centra en la curación del cuerpo, la mitad se dedica a la mente y la zona superior se centra en la curación del espíritu. Los 555 metros de altura del rascacielos están diseñados para ser un refugio de los rigores de la vida moderna. Los ciudadanos que requieren una rehabilitacion - ya sea física, mental o espiritual - podrían registrarse en este centro de curación. Se espera que una vez que se introducen en una comunidad pequeña, simpática, y en un entorno que se adapte a sus necesidades específicas, con el cuidado adecuado que volvería a su rol como miembros productivos de la sociedad. 


El edificio construido en plantas hexagonales, esta recubiertos de vainas en forma de concha que incorporan paneles que eliminan la contaminación purificando el aire, además cumplen con una función energética reflejando la luz solar en paneles Solyndra. 


Las células Solyndra que mediante unas vainas capturan la luz solar directa, difusa y reflejada por la superficie fotovoltaica de 360 ​​grados generan energía para la cubrir las necesidades del edificio. En función de las variaciones climáticas, se regula la refrigeración y el sistema de ventilación contribuyendo al ahorro energético.




Robots of Brixton, animación distopica sobre un futuro inquietante


Robots of Brixton que podeis ver AQUI es una animación estrenada hace poco mas de dos meses.

Cuando los disturbios a los que hemos podido asistir acaecidos durante estos días en diferentes ciudades de Inglaterra. Quizás sea por este sentido alegórico del trabajo, por lo que su guionista y director Kibwe Tavares.


Ha decidido colgar una versión extendida de esta magnifica animación, tanto en el plano técnico  como en el narrativo y visual.


Producido por Factory Fifteen, y con la fotografía de David Hoffman. La historia se desarrolla en un escenario apocalíptico poblado por comunidades de cyborg en la ciudad de Brixton (UK), que realizan los trabajos que no quieren hacer los humanos. 


La película sigue las tribulaciones de los robots pequeños que viven una existencia marcada por la pobreza, la desilusión y el desempleo masivo. 


Cuando la policía invade el espacio de uno de los robots, la convivencia se tensa entre los dos estallando de violencia.

Obey representa su deseo de paz en Oslo frente a la barbarie terrorista


Los antentados perpetrados en la ciudad Noruega de  Oslo el 22 de Julio de 2011 coincidieron con la organizacion por parte de la entidad socio cultural T&J Art Walk con sede en Londres del certamen de street art en beneficio de la organizacion pro derechos humanos Human Rights Watch. 

Que se esta todavía celebrando en la ciudad por esos dias. Con motivo de tan brutales hechos sus participantes, algunos de los mas representantivos artistas callejeros que hay en la actualidad, lejos de declinar la invitación y quedarse en casa ante la magnitud de unos hechos tan execrables. 

Decidieron comprometerse en asistir al evento como gesto de solidaridad cono las víctimas y acto de rechazo frente a cualquier tipo de violencia independientemente de su naturaleza y motivacion. En este contexto de incertidumbre los trabajos de artistas urbanos.


Como Logan Hicks, D*Face, The London Police, Faile, Will Barras, Shepard Fairey, Fenx, Galo y Martin Whatson, se percibieron y cobraron otro sentido obedeciendo su ejecución a parámetros y emocionales en los que se percibía el desconsuelo y la urgencia de los acontecimientos terribles.


Que una población, la que no esteban acostumbrada a este tipo de tragedias y actos terroristas desde finalizada la WWII. Lo que provocó que la inmensa mayoría de la población exhibirá síntomas de auténtica rabia, impotencia y conmocion.

  
Reacción que inmediatamente deseo plasmar una de las más ilustres firmas al evento ni más ni menos que el mismisimo Obey que plasmó toda esa serie de sentimientos que apenas podían aflorar en los rostros de las familias de las decenas de víctimas que hubo y que precisaban de un bálsamo que les sosegada y les proporcionara paz interior.

Un cuadro cuyo torrente de emociones desatada decidió incluir entonces una intervención que manifestara su rechazo ante cualquier  acto de violencia y a su vez fuera un manifiesto por la paz. El resultado es un mural realizado aprovechando la doble cara de un edificio. 

Los elementos centrales de tan elocuente intervención consisten en una paloma que emergiendo desde el centro de la composición simbolizaba la paz, y en la contigua dos fusiles que en vez de disparar balas, se convierten en floreros de los que salen rosas representando la vida frente a la barbarie.

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Numen/For Use, la instalación inmersiva Tape invade el Palazzo Strozzi con celo


La ultima parada donde se ha exhibido la instalación creada por Numen/For Use, conocida como Tape ha sido el patio central del Palazzo Strozzi en Florencia con motivo de la celebración de la ultima edición de la Noitte Bianca. 


Este recorrido que comienza en 2.009 en la semana del diseño en Viena, ha hecho escalas en Belgrado, en Berlin y en Frankfurt entre Agosto y Septiembre del 2.010. En cada cita el planteamiento similar en su concepción. Utilizando como materia prima múltiples capas de cintas adhesivas, La escultura tubular suspendida representa la metamorfosis y regeneracion natural o existencial.


La muestra explora las nociones que ofrece el espacio y su rendimiento lúdico y social desde un enfoque aplicado a gran escala. En este caso el emblemático patio porfiado del Palazzo presentaba las condiciones idóneas para que el colectivo experimentara con la superficie de hormigón brutalista y la composición geométrica expresiva del edificio de galería. 



Como en citas precedentes Tape se comportaba como una entidad huésped ajena al resto del edificio, la estructura parásitaria se adaptaba de forma orgánica fluyendo en función de la trayectoria producto de la conducta de los visitantes en un entorno espacial cuya textura no obedecía a la del edificio.



Como en otras ocasiones Tape se presenta como una propuesta inmersiva, en la que se tiene la oportunidad de analizar situaciones de habitabilidad tanto colectivos como colectivos.




Formado por Sven Jonke, Katzler Christoph, y Radeljkovic Nikola, con sedes en Viena y Zagreb. Cuentan con producción en diseño y en atrezzo de decorados escénicos. Combinacion que trasladan a sus monumentales instalaciones, impresionantes estructuras hechas con cinta de embalaje, tubos elevados y alrededor de las columnas que se extiende lo suficiente para crear pasillos consistentes como para que el visitante interactua con las estructuras.





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