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Edoardo Tresoldi - Incipit, una escultura frágil en busca de su materia en el paisaje


Compuesta por bloques rectangulares y arcos la instalación titulada Incipit, se eleva sobre dos alturas fundiéndose con la linea del horizonte dominada por el Mar Adriático. 

De carácter monumental su autor el artista Italiano Edoardo Tresoldi recurre como en otras ocasiones al alambre como materia prima para elaborar formas arquitectonicas que permiten relacionarse con el espacio y el paisaje que lo componen. De forma casi liviana casi inocua en relación a su entorno en el cual actúa de forma fragil.


En este caso elementos como el mar y el vaivén de las olas completan con su banda sonora una experiencia multisensorial. En la que el receptor de la obra la observa de forma contemplativa como si estuviera en estado zen,  creando un nexo o comunión con su significado.


En su interior, revoloteando en busca de una salida apenas pueden aletear por falta de espacio unas gaviotas que parecen desear desesperadamente de su jaula de alambre. Edoardo nacido en Milan recurre al uso del alambre y el estudio de la transparencia para realizar esculturas etereas y poeticas.


Realizada para la ultima edición celebrada en 2.015 de la muestra de arte urbano Meeting del Mare, que se celebro en la localidad italiana de Camerota, la instalación explora las posibilidades espaciales que ofrece la arquitectura y su relación con el paisaje


En las que partiendo del concepto Ausencia de la materia, crea una narrativa en la que perfila el espacio explorando la tenue frontera entre la arquitectura y la escultura. En obras en las que lo estetico y simbólico son representaciónes de una proyección mental, un filtro y una forma a través de la cual contar la simbiosis mutua del paisaje y corporal, tanto natural como artificial. 

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Este hotel en Berlin te permite crear tu propia habitación como un espacio Pop-Up


Una de las tendencias para este verano 2.016 a la hora de elegir un establecimiento hotelero diferente, son los hoteles "grow". Se trata de un modelo que consiste en ofrecer al cliente la posibilidad de hospedarse en una habitación modular. 

¿En que consiste? en que el cliente puede adaptar los diferentes elementos que conforman el mobiliario en función de sus deseos o necesidades, pudiéndose orientar situándolos en diferentes posiciones dentro de una misma instancia de forma rápida y cómoda. 

Teniendo en cuenta factores como la hora del dia, la actividad en el exterior, los miembros que se hospedan en la habitación, el tipo de decoración...


 Uno de los primeros lugares en Europa donde el viajero donde puede contratar esta nueva modalidad, es en el hotel urbano Michelberger en Berlin, donde se ofrecen habitaciones modulares a diferente escala.


Situado en uno de los distritos mas turísticos de la ciudad alemana, el hotel ocupa las antiguas instalaciones de una fabrica, de la que se ha conservado su estructura original. Lo que permite anidar varía habitaciones dentro de un mismo espacio


Las diferente distribuciónes estan diseñadas por estudio de Sigurd Larsen, se tratan de cubos y figuras poligonales fabricadas en madera, que permiten crear ambientes discretos. Construidas en diferentes tamaños el usuario experimenta la sensación de estar en una segunda habitación mas compacta en la que puede disponer y relacionarse con el espacio aplicando sus propias preferencias.

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Larsen Design & Architecture es un estudio de arquitectura con sede en Berlín. Desde 2010, el estudio ha diseñado y construido casas, hoteles y escuelas públicas en Dinamarca, Alemania, Austria, Francia, Grecia y Nueva York. Los proyectos más recientes son Michelberger Farm, un hotel al sur de Berlín, así como The Lake House, un edificio deportivo. Además de haber sido publicado en numerosas revistas y libros internacionales, el trabajo de la firma ha sido expuesto en la Bienal de Venecia. La mayoría de los proyectos construidos se han guiado por una practica sostenible y contemporánea de la arquitectura vernácula. En cualquier contexto físico y cultural, el conocimiento local sobre cómo construir en un clima específico es una fuente esencial de inspiración.

 




Tim Noble & Sue Webster - Shadow Thrash, basura reciclada en arte para denunciar el detorior medio-ambiental


Como si de un juego de sombras chinas se tratara el dúo de artistas Tim Noble & Sue Webster, camuflan al espectador el origen y composición de la materia con la que elaboran sus instalaciones.

A la que sus expectadores se tienen que aproximarse descubriendo para su asombro, que están ante una pila de residuos. Un montón más o menos ordenado de restos, que bien podrían formar parte de tus deshechos domesticos,
Realizadas en clave de denuncia ecológica Shadow Trash. De los montones de basura y dependiendo de como estén apilados sobre el espacio y su orientacion, se proyectan sobre la pared.


Sombras de animales los cuales a su vez estan rodeados de una aureola circular. En algunas de las instalaciones los materiales son producto del reciclado de deshechos. En el caso de otras intervenciones su origen es más tetrico.

Pues se trata de cadáveres de animales encontrados en vertederos de basura donde fallecieron, por la ingestión de sustancias altamente nocivas para sus organismos. Las cuales fueron depositadas de forma deliberada en parques de la ciudad.


Las obras del dúo de artistas londinense ocultan deliberadamente la identidad y la apariencia de la materia objeto de consumo, proyectando sombras de siluetas de sujetos que sirven para denunciar el deterioro de nuestro patrimonio natural.

Literalmente las sombras de personas anónimas son expuestas, más que como sombras como testigos autores de este desastre medio-ambiental. Las siluetas hacen alusión a la responsabilidad e implicación que tenemos en el impacto que tenemos sobre el entorno y nuestro paisaje.

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Talca - Bosque de Mimbre, recuperando el paisaje climático contra el cambio climatico


Inspirado por los elementos que a lo largo de millones de años han conformado lo que en la actualidad se conoce como el valle central de Chile, un grupo de estudiantes en colaboracion con el estudio de arquitectura Talca del país andino.

Presentaron en 2.014 el proyecto Bosque de Mimbre. Se trata de una propuesta colaborativa a través de la que sus autores denuncian la pérdida de biodiversidad como efecto del cambio climatico.   

Cuya nominación a los premios que otorga anualmente en su edición chilena el certamen de arquitectura global Young Architects Program (YAP), finalmente fue merecedora del primer premio. 

Otorgado por reunir los elementos que fomentaban la revalorarización de los usos y materiales tradicionales, empleandolos en el diseño arquitectónico contemporáneo. Haciéndolo bajo unos parámetros sostenibles y en armonía medio-ambiental con su entorno.


Enfocado al uso recreativo y de ocio, el Bosque de Mimbre se compone de dos espacios diferenciados. Pero que se vinculan mediante el empleo de las varas o vainas de mimbre.

El bosque de mimbre genera un paisaje nuevo, tomando cuatro elementos propios del valle central de Chile: Piedra, Agua, Mimbre y Arena. La piedra como infinita contenedora de agua y el mimbre como captador y delimitador de arena. 



El Bosque de Mimbre es una muestra de mimetismo natural aplicado a soluciones arquitectónicas y urbanísticas existentes en el entorno local, actuando sobre el paisaje de forma estética pero sin alterar sus propiedades.


Que tras ser tratadas sirven para construir setos de gran altura. Con los que se traza de una red que relacionan diferentes espacios destinados a la realización de una diversidad de actividades.

Este nuevo paisaje, entre lo seco de la arena y el mimbre, en contraposición a la humedad y refresco del agua junto a la piedra, buscaban generar una sorpresa y una nueva experiencia al visitante que recorría el lugar.

 Desembocando en un nodo circular que simboliza los lazos vernáculos de la cultura local relacionados principalmente con la actividad agrícola. Generando espacios donde la acción de elementos como el agua, la piedra y el mimbre.

Tienen efectos disuasorios contra el avance inexorable de las dunas, modelando un paisaje cuyo rendimiento frena la erosión y el avance lento pero inexorable del desierto. Un problema que se ha acentuado durante las últimas decadas, afectando cada vez a mas territorio.  

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Francia proyecta construir la mayor carretera solar del Mundo


Hasta ahora las iniciativas propuestas para migrar de un modelo de carreteras construidas a partir de materiales convencionales como el alquitrán o el pavimento, añadiéndoles o sustituyendolas por secciones montadas a fabricadas con obleas fotovoltaicas.

Se han limitado a intervenciones muy experimentales que sin embargo a los consumidores ya nos ponían en antedecentes de lo que en un futuro se materializara como una realidad, y que supondrá un cambio de paradigma en lo referente a la producción, distribuccion y en definitiva en la forma en como no relacionamos como sociedad con la tecnología. 


Mediante la que obtenemos energía. Este cambio de escala lo pueden propiciar anuncios como el realizado a comienzos de este año por la administración francesa, por boca del portavoz del ministerio de industria y energía. Que ha presentado un plan general de infraestructuras.


Cuyo proyecto principal consiste en pavimentar con placas solares mas de 1.000 kilómetros, de las carreteras que forman parte del mapa de vías de comunicaciónes terrestres en el país galo. La obra que se ejecutara en diferentes fases se estima que finalizara sus trabajos tras un periodo de cinco años desde el inicio del proyecto, contando con un presupuesto que asciende a una cifra que oscila entre los 200 y 300 millones de euros. 


Cuando este a pleno rendimiento la red de carreteras con pavimento solar producirá energía tanto de origen fotovoltaico, como de energía térmica generada a partir de la fricción que produce el vehículo al deslizarse sobre la carretera.


Y para cuyo diseño han contado con la compañía Wattway cuyo departamento de investigación ha desarrollado un modulo solar fabricado con un film de silicona de policristalino, que ofrece una garantía de hasta 20 años de duración. Propiedades a las que hay que añadir su firmeza y durabilidad, excelentes características obtenidas como resultado de muchos años de investigación, cuyos notables resultados ofrecen un prometedor futuro para adoptar como estandar este tipo de soluciónes en infraestructuras a gran escala.

George Sabra - Tie the knot, barriles de petróleo representan el nudo Georgiano contra el cambio climatico


Existen dos corrientes respecto a lo que debo ser concebido como detonante de una actividad artística, la primera tiene que ver con el ideal de belleza y sus proporciones epicúreas. 

Y la segunda tiene que ver con la necesidad de expresar a través de la practica artística una idea que selle un compromiso entre la praxis creativa del artista y su entorno politico-social. Estableciendo un dialogo directo entre la realidad objetiva y subjetiva. 

Utilizando como materia prima los elementos que conforman acontecimientos o hechos relevantes que de alguna forma nos afectan. El artista Goerge Sabra trabaja en las aguas procelosas de este segundo polo de acción artística.


Elaborando un discurso narrativo que combina la conciencia ecológica y la denuncia ante la pasividad de las instituciones. Coincidiendo con las jornadas del debate del ultimo encuentro sobre el cambio climático celebrado en París a finales de 2015.


Titulada Tie the knot, para la instalación se emplearon los tradicionales bidones de almacenaje y transporte de petróleo. Cuyo reciclaje como obra de arte nos invita como expectadores a reflexionar mediante planteamientos visuales, sobre las consecuencias para el medio ambiente, de mantener una posición como consumidores pasivos y poco exigentes con la salud medio ambiental nuestro entorno.

George creo una pieza cuyo objetivo estético era denunciar el escaso compromiso por parte de todas las partes implicadas en revertir los efectos del cambio climático, aplicando políticas efectivas  encaminadas a reducir los efectos imprevisibles del cambio climático.

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Excursión a las pasarelas de madera del desfiladero de Montfalcó entre Cataluña y Aragon

Flanqueado por dos paredes verticales discurre el cauce del rió Noguera Ribagorzana, frontera natural que separa las comunidades Españolas de Aragon y Cataluña. 

Este desfiladero traza un paisaje compuesto por vertiginosas paredes cuyo perfecto estado de conservación y valor geológico. Lo han convertido en lugar de destino para miles de montañeros y senderistas, que atraídos por su rico patrimonio natural y sus rutas desafiantes. 

Las cuales destacan sobre otras de similares características y grado de dificultad. Por presentar unos sinuosos senderos, donde se combinan excelentes panorámicas con la posibilidad de vivir una experiencia única. Cuyas propiedades singulares compuestas por galerías excavadas en la roca. 

Permiten realizar un recorrido que supone un autentico desafió para los amantes de la fotografía paisajística. Y que desde 2.013 cuenta con un nuevo aliciente que permite adentrarse entre los desfiladeros. Una pasarela que adherida a la superficie de la pared, recorre paralela al cauce de rio. 


Cruzar este afluente y de paso recuperar la muy anhelada conexion entre las dos vertientes. Tanto la del lado de la provincia de Huesca, como la que se divisa desde la provincia de Lleida. La escalera adherida a la roca asciende en zig-zag desde la base de la pared hasta la cima del barranco.

Disponiendo de miradores situados a diferentes alturas, desde los que el visitante obtiene unas vistas espectaculares. Construida en madera y remachada con apliques de acero, este sistema garantiza su estabilidad y seguridad. El recorrido esta divido en dos secciones.


Aunque su trayecto se puede realizar iniciando la caminata desde diferentes puntos, se recomienda comenzar la excursión desde el Refugio de Montfalcó lo que permite bordear el cauce del rió hasta La Masieta en Mont-Rebei cuyo itinerario se completa tras una marcha de ocho horas de caminata. Aunque existen opciones menos exigentes desde el punto de vista físico, que reducen considerablemento el tiempo invertido.

Con lo que se consigue salvar un desnivel de hasta 80 metros. Para su diseño se contó con la participación de un equipo formado por montañeros, ingenieros y naturalistas que tuvieron que hacer frente a una variedad de desafíos, a la hora de diseñar su estructura, viéndose obligados a parar coincidiendo con la floración de las diferentes especies principalmente pertenecientes a la flora. 

Variedades que tan sólo crecen en esta area, y por tanto son endémicas de la zona. Hecho que condicionó la construcción del circuito lo que demoro su consecucion. De no haberlo hecho se hubiera en peligro la viabilidad de estas especies y del resto que compone la cadena trofica.

Una técnica de diseño agrícola evita la erosión de la tierra de forma natural y artística


Las técnicas que suelen aplicar aquellos propietarios de tierra de cultivo a la hora de evitar que se erosione el terreno que cultivan y posteriormente cosechan cada temporada, suele pasar por dejarla en barbecho o añadirle nutrientes a la tierra que eviten su acidificación.

Heredada de su padre Brian Fischer un granjero posee una parcela de veinte hectáreas que dedica principalmente al cultivo maíz, situada a poco mas de sesenta kilómetros de la ciudad australiana de Adelaida. A parte del valor de la tierra el progenitor de Brian además le transmitió los conocimientos por los que de forma un tanto sofisticada (si se quiere) lograría oxigenar la tierra evitando de esta forma tener que reservar grandes extensiones de terreno sin cultivar, teniendo que acarrear con cuantiosas perdidas.

Para evitar estas pausas en el ciclo agrícola Brian aplica una elaborada técnica con las remueve tanto la superficie como las capas inmediatamente inferiores del sembrado, trazando un patrón formado por geometrías que ejecuta con el arado logrando un efecto visual y artístico con el a partir de conseguir revalorizar su propiedad en términos productivos esta crean escuela entre los propietarios de la región.

 Brian utiliza tanto herramientas tradicionales como el accesorio que acopla a la parte posterior del tractor, con los que surca la superficie creando pequeñas elevaciones con las que según el. Evita que las rachas de viento predominantes en la zona, cuya mayor elevación tiene por objetivo evitar que arrastre la cubierta vegetal que sirve para completar el ciclo que estabiliza y nutre la tierra.

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Perfeccionada a lo largo de mas de seis décadas esta técnica que visualmente es una mezcla de practica  artística y de experiencia adquirida resultado de la relación del paisaje y sus características, garantiza la continuidad de la cosecha

Fránek Architects - Perské Tower, torre de madera forrada espejos que actua como un periscopio


Desde su punto mas alto el visitante puede dominar un espectacular paisaje donde bosques centenarios se alternan con riachuelos, que surcan el paraje natural que acoge La Casa de las Artes en la localidad checa de Brno.

Y en la que cada año se organiza una muestra de arquitectura donde se exhiben diferentes proyectos que se caracterizan por su vanguardia y su capacidad para estimular la imaginación creando un fuerte contraste en relación a la vegetación propia del lugar. 

Firmada por el estudio de Fránek Architects el diseño de la torre mirador explora el concepto de la arquitectura invisible. Construida para la edición de 2.013 a partir de un diseño donde una estructura de madera.


Dividida en cuatro alturas recubiertas por placas de acero inoxidable camuflan la torre, proyectando el paisaje circundante ampliándolo sobre su entorno mas inmediato. Bautizada con el nombre de Persa Tower su forma ondulada se reduce desde la base según se va ascendiendo hasta alcanzar los casi nueve metros.

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Con forma de periscopio la torre mirador actúa sobre el territorio realizando una función de vigilancia, que le permite su discreto camuflaje convirtiéndola en un elemento mas del paisaje.



La torre consiste en una estructura de madera cubierta de láminas de acero inoxidable que crean un espejo. Las dimensiones son, de cinco metros de perimetro y nueve metros de altura. La torre individual ha sido rediseñada  a su forma actual desde su borrador original.


Zdnek Frenek Nació en 1961 en la localidad de Boskovice. Después de estudiar en la Facultad de Arquitectura del BUT en Brno, trabajó en la ÚHA en Blansko y en 1989 fundó el estudio Fránek Architects. Actualmente se dedica a actividades de proyectos, publicaciones y docencia en su país y en el extranjero.




Martin Roller - Object Transformer, o la desmitificacion del objeto


Viendo las costumizaciones que realiza el artista con sede en Berlin Martin Roller, utilizando los objetos en unos casos domesticos en otros con claras referencias a su infancia. 

A los que modifica su identidad original convirtiéndolos en narraciones que construyen su propia ficción. Me ha venido inmediatamente a la memoria diferentes muestras de diseños realizados por Isidro Ferrer.

Que utilizando herramientas digitales convierte la característica funcional original del objeto en un modelo expresivo donde lo transforma estéticamente, hasta el limite de que modifica totalmente la percepción que tenemos de el. 


En este caso Martin conjuga materiales y valores estéticos desafiando al expectador a que adivine de que objeto se trata convirtiéndolo en un juego, donde la textura de la memoria influye en la percepción de la realidad a la que se le expone.


Roller analiza utilizando un lenguaje narrativo donde mezcla el humor y el reciclaje de objetos, la banalización de la sociedad de consumo y su excesivo determinismo aplicando un enfoque artístico


Cada pieza representa un reto que consiste en desmitificar el uso del objeto original, convirtiéndolo en un multidipositivo que puede adoptar diferentes formas y roles independientemente del ámbito donde tradicionalmente actúa. Sin por ello renunciar a sus formas y cometido original.


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Alexander Eisenschmidt - Collective city


Como si fuera el escenario de un vídeo juego, donde los desarrollos urbanisticos se suceden representando una ciudad sin limites. Los diferentes contenidos que forman parte de la muestra titulada  Collective city explora esta cualidad subyacente en cualquier ciudad.

Y es tu capacidad para transformar en reto cualquier accidente  que presente la superficie del territorio, devorando su identidad hasta que apenas quedan referencias estéticas de su textura original. Realizada para la ultima edición de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen en  China.

 Su autor el arquitecto Alexander Eisenschmidt se inspiro en el increíble crecimiento que ha experimentado lo que hasta hace apenas un par de décadas,no era mas que una aldea de pescadores. Y que en la actualidad esta considerado como uno de los vórtices mas dinámicos de la economía del gigante Asiático.

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El espectador se asoma a los diferentes  paneles que conforman la muestra, como si fueran ventanas desde la que poder trasladarse a una ciudad con la que puede interactuar. Transformándola a través de su imaginación.



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