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Coincidiendo con las elecciones legislativas celebradas en Perú en el año 2.014, el artista urbano Posterboy se traslado para realizar un homenaje al activista defensor de los derechos de las comunidades indígenas Edwin Chota.

Cuyas tierras están siendo amenazadas por oscuros intereses económicos relacionados con la explotación del territorio perteneciente al Amazonas peruano. Y que fue brutalmente asesinado poco antes de la cita electoral, y cuya causa tuvo oportunidad de conocer Posterboy sobre el terreno debido al testimonio del propio Edwin Chota.

Con el que mantuvo un encuentro en el transcurso del cual Posterboy. Pudo descubrir en primer persona una problemática etnico-territorial. Conflicto con el que inmediatamente empatizo solidarizandose con la causa de las comunidades nativas, que habitan en el interior de la selva.

Conversaciones que se produjeron durante un viaje donde tuvo oportunidad de conocer las delicadas condiciones en las que viven los miembros de la comunidad del Alto Tamaya-Saweto que habitan áreas de la región amazónica conocida como Ucayaly.

Expuesto en diferentes puntos de la ciudad, Posterboy sustituía los carteles de los candidatos oficiales de las vallas publicitarias. Colocando en su lugar el retrato de Edwin hasta que las autoridades se lo retiraban, reubicándolo en otro lugar.

Con el que participo en una muestra poco tiempo antes de que fuera víctima de una emboscada perdiendo finalmente la vida a manos de sus agresores, un grupo de paramiltares al servicio de los terratenientes de la zona. Con un año de retraso Posterboy dio a conocer los resultados de esta intervención cuyo objetivo es visibilizar la causa indigna a través de retratar a Edwin como un candidato por su circunscripción. Además de la problemática que como nación legítima y autotocna del Perú se ven obligados a sufrir, siendo sometidos a una persecución constante y vulneracion de sus derechos.

Poster Boy es un artista urbano residente en Nueva York cuyo verdadero nombre es Henry Matyjewicz conocido por sus intervenciones realizada con navaja. Se ha creado una marca creativa gracias a sus obras satíricas en forma de collage, los cuales son producto de recortar y unir fragmentos de los carteles publicitarios, de los que se exponen en las vallas destinadas a productos publicitarios, modificando su narrativa original por un significado politico-social.

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Fruto de una experiencia traumática relacionada con la precaria asistencia que le proporcionaron los servicios sanitarios en su reciente maternidad. La artista con sede en Chicago Michelle Hartney metaboliza esa frustración.

Mediante la performance titulada Mother's Right. Una intervención emotiva y que tiene como principal propósito provocar la reflexión en el espectador sobre un tema tan común como delicado como es la maternidad, un acto intimo que la artista trata para crear un discurso reivindicativo.

De carácter participativa tuvo como escenario la fachada principal de la institución sanitaria donde alumbro a su hijo. Desarrollada a lo largo del mes de Septiembre de 2015 y en una segunda convocatoria en Febrero de este mismo año.

Se trata de acción que denuncia el incremento en las tasas de fallecimiento neo-natal que se están observando en la ultima década en los hospitales de todo el estado americano de Illinois. Que cuenta con una de las administraciones con más presupuesto del pais.

Compuesta por 1.200 batas colgadas en un perchero situado sobre la acera. Simbolizan a las todas y cada una de las victimas fallecidas debido a los recortes y la pésima asistencia sanitaria que reciben las clases mas desfavorecidas de la población, en un país que supuestamente dispone de los últimos, avanzados y mas completos programas de atención sanitaria del mundo.

Con el propósito de mostrar su compromiso con sus, varios pares de personas se pusieron de pie uno frente al otro doblando los vestidos en triángulos; similar a la forma en que se dobla la bandera estadounidense en el funeral de un soldado. La tradicional ceremonia de plegado de la bandera incluye doce pliegues simbólicos, el noveno pliegue simboliza la feminidad.

Estas batas de hospital han sido cortadas a una longitud que permite que la tela se detenga en el noveno pliegue. Las batas plegadas representan no solo a las personas 1200 que murieron durante el parto en los Estados Unidos en 2013, sino también a las que han sufrido abusos a manos de obstetras y enfermeras, y para el creciente número de personas que están siendo diagnosticadas con TEPT (transtorno de estrés postraumatico) posparto después de dar a luz.

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JUMP INTO THE FUTURE:

In March 2023 Hartney had her work removed from a group exhibition on abortion, Unconditional Care, organised by Lewis-Clark State College, based in Lewiston County, Idaho. She was one of the six artists whose work was withdrawn. Specifically, the piece that was censored is part of the series entitled Unplanned Parenthood, which is based on one of the 250000 mothers who wrote to the founder of Planned Parenthood, a selection of which were included in the book Motherhood in Bondage by Margaret Sanger, published in 1929. The censored article incorporated one of these original handwritten letters.

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En Marzo de 2023 a Hartney se le retiro la obra con la que participaba en una muestra colectiva que trataba sobre el aborto, que bajo el título de Unconditional Care se había organizado Lewis-Clark State College que tiene su sede en el condado de Lewiston, Idaho. Siendo una de las seis artistas a las que se le retiro una obra. En concreto la pieza que fue objeto de censura forma parte de la serie titulada Unplanned Parenthood que gira alrededor de una de las 250000 madres que escribieron a la fundadora de Planned Parenthood, de las cuales selección fueron recogidas en el libro Motherhood in Bondage de Margaret Sanger publicado en 1928. El artículo censurado incorporaba una de esas cartas originales manuscritas.

Aunque su diseño y estructura varía en función de las características del lugar donde se va a ubicar. El Nomadic Museum es un concepto que como su propio nombre sugiere.

Ha sido concebido para exhibir muestras artísticas realizando escalas de forma itinerante. En este caso el proyecto es fruto de la colabaroción del diseñador su creador Shigeru Ban y uno de nuestros fotográfos naturalistas favoritos Grecory Colberty, que han concebido un espacio versátil cuyo impacto visual obedece a criterios medioambientales.

Construido con contenedores de carga y elementos estructurales y decorativos elaborados a partir de la utilización de cartón y papel, además de la tornilleria y algunos elementos fabricados en plástico orgánico. Nomadic Museum tiene como propósito mostrar al gran publico una muestra de la dilatada obra de Gregory en un entorno diseñado a partir de criterios sostenibles.

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La muestra nómada que ya han tenido la oportunidad de ver en ciudadeses como Venecia, New York o Tokyo. Es el resultado de fusionar una practica arquitectónica con criterios medio ambientales y valores culturales, en una muestra compuesta por una selección exclusiva de fotografías del autor siendo completada con contenidos multimedia, creando una atmósfera inmersiva donde el visitante se convierte en parte activa.

La naturaleza y los seres que la conforman suelen a su vez servir como modelo inspirador de cada vez mas diseñadores.

Que basan sus creaciones en mecanismos y estéticas extraídos de los diferentes ecosistemas que componen el medio natural. Con el fin de desarrollar soluciones cuyos beneficios reviertan en el conjunto de la sociedad y de los consumidores.

En el caso del estudio RISEpad nos propone una solución que adopta la estética de los hongos, para crear una linea de mobiliario urbano que permite diferentes aplicaciones.

Imitando el proceso de la fotosintesis la farola solar Eco Mushroom renueva el aire reduciendo la huella ecológica que supone la emisión de millones de toneladas de CO2 a la atmósfera

Bautizada con el nombre de Eco Mushroom la farola emplea la energía obtenida a partir de los paneles solares, no solamente para proporcionar iluminación artificial el espacio publico en horario nocturno. Sino que además permite mediante un dispositivo que incorpora un filtro cuyo objetivo es absober y depurar el CO2 convirtiéndolo en oxigeno.

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Compuesto geolgicamente por suelo volcánico la isla que se conoce en la actualidad como Islandia, posee las propiedades idóneas que le han permitido desarrollar su potencial geo-térmico. A partir de la que produce la suficiente energía, con las que cubrir su demanda.

Un recurso que complementan con un incipiente sector eólico, con el que están explorando nuevas soluciones de producción de energía limpia. Orientada a satisfacer las necesidades del consumidor domestico, la compañía local IceWind presento a finales del año pasado su nuevo prototipo.

Que pertenece a una gama de soluciones ideadas para operar en condiciones de baja intensidad, bautizada con el nombre de CW1000 se trata de una turbina de eje vertical y aspas en forma axiales que barren la mayor parte del flujo eólico que se genera en su entorno. Garantizando el suministro de energía aun en las condiciones mas desfavorables de viento.

Fabricadas en aluminio de alta resistencia cuenta con una gama de modelos cuya potencia de producción oscila entre los 300W a una velocidad del viento de 10 m/s. Pudiendo alcanzar los 1.000W en las versiones que integran su tecnología exclusiva que le permite orientar la turbina en función de la dirección que sopla el viento.

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El diseño curvilíneo de sus cuchillas permite reducir los gastos de fabricación, capturando las rachas de viento de forma bidireccional.

Aunque no posee un gran caudal, en ambos lados de las riveras del rió Poud que serpentea por los departamentos situados en la zona mas septentrional de Francia. Ofrece una variedad de recursos naturales muy bien conservados.

Dándose las condiciones óptimas como para que uno de los artistas pioneros del Landt Art, como es Spencer Byles dedique un año de su vida a recorrer sus bosques contemplando su valioso patrimonio natural. Haciendo escalas en una diversidad de paisajes, en cuyos escenarios realiza intervenciones sobre el terreno, utilizando como materia prima los recursos disponibles en el bosque.

El resultado es una selección de piezas donde se evoca la magia y misticismo del bosque y sus pobladores. Utilizando como herramienta principal unos sencillos alicates, las actuaciones de Spencer se nutren de las formas que observa en su entorno mas cercano.

Donde sin alterar su identidad añade elementos cuyo impacto visual y estético se convertirán con el paso del tiempo en lugares donde diferentes especies de animales utilizaran como residencia o nido de apareamiento.

Como señales en el camino cada pieza representa un homenaje al lugar que le ha inspirado, y donde Spencer vuelca su creatividad fusionando el lenguaje orgánico con su percepción del mundo natural. Creando un discurso propio a través del que se relaciona con el paisaje

Aunque el grueso de sus intervenciones efimeras se localizan en diferentes emplazamientos en Francia. Se trata de un autor trotamundos que en la actualidad se encuentra residiendo en la isla de Borneo aunque tiene su sede en la localidad de La Colle-sur-Loup cerca de Niza. En los que sigue recurriendo a sus ya características formas espirales y nidos que tras finalizarlos los cuelga de arboles formando parte de marcos o contenedores mas amplios que destacan su presencia.

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A lo largo de buena parte del año pasado la ciudad de Berlin se convirtió en el centro de las celebraciones, que servían para conmemorar uno de los acontecimientos mas importantes con los que se completo el Siglo XXI.

Y que no es otro que la caída del iconico y mitico muro que simbolizaba la liquidación del bloque soviético, abriéndose una nueva etapa de esperanza y expectativas para millones de ciudadanos.

Y de cuyo trazado original apenas quedan unas pocas decenas de metros, que son observados por sus visitantes con una mezcla de asombro y nostalgia, siendo percibida como una reliquia que forma parte de un pasado remoto.

Situación que ha inspirado al artista Erdal Inci como enfoque para reproducir su propia versión, con este propsito ha empleado una impresora 3D con la que ha diseñado su propia versión.

Con una versión física realizada a escala real, Berlin Wall ha servido como modelo a partir de las que realizar una versión animada en 3D. Compuesta por 45.000 fragmentos que colapsan desde una altura de mas de 240 metros de altura.

Con la que su autor profundiza en los mecanismos de la memoria y en como esta relaciona automaticamente determinados objetos con acontecimientos pretéritos, convirtiéndolos en memes que se alojan en la misma memoria modificandose con el paso del tiempo.

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Quizas el debate mas importante sobre el que existen posiciones mas controvertidas y enconadas en el urbanismo actualmente. Sea sobre planificar nuestras ciudades sobre dos ejes posibles ya sea en vertical.

Con los handicaps de aislamiento y de empobrecimiento de las relaciones de los vecinos que lo habitan desbordando la escala humana, o en horizontal una opción que en ciudades masificadas como Londres resulta practicamente inviable. Diseñado por el estudio de arquitectura que dirige Clive Wilkinson, la visión que existe detrás del proyecto bautizado como Googleplex.

Nos propone un planteamiento urbanístico quizás temerario para algunos, utópico para otros y mas propio de un guión de ciencia ficción para el comun denomidor. Donde la ciudad se materializa a partir de una sucesión de capas, sobre la que se estructura consolidando los diversos aspectos de su funcionamiento.

Como una cobertura epidérmica Googleplex se comportaria como una estructura por encima que se extendería sobre la ciudad existente actuando como un manto protector. Donde en su superficie se construiría una segunda versión de la ciudad configurando una nueva arcadia, obteniendo de esta forma el doble de superficie de suelo se urbanizable, sin la necesidad de recurrir a la urbanización de los escasos terrenos de los que se dispone.

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Googleplex describe las constantes vitales de una ciudad en este caso Londres, como si fuera una cebolla. Donde la ciudad se duplica conservando buena parte de su fisonomía original.

Realizando un ejercicio de psicoanálisis la artista Robin Galante, vuelca sobre el papel sus sueños ilustrando su subconsciente. Poblado por infinidad de recuerdos que son producto de combinar las experiencias cotidianas del día a día.

Con otras que subyacen anidadas en los glóbulos temporales de su cerebro y que afloran como pasajes desordenados durante la fase del sueño conocida como R.E.M. Y con los que Robin trenza una narración a veces desordenada otras onirica.

Pasajes o si se quiere flash que al despertar en vez de transcribirlos sobre un folio en blanco como si fuera un diario. Ella como habilidosa dibujante recurre a un bloc de ilustracion para reflejar todas y cada una de las secuencias oniricas de las que ha sido testigo durante la noche.

Donde con trazos infantiles trata de darle un sentido que convierte en verosímil los sueños que en el momento se suceden como imagenes inconexas en su mente. Producto de la inmediatez, cada pieza obedece a unos parámetros concretos donde la mezcla de acontecimientos.

Tanto reales como los que se elaboran en clave de ficción. Se presentan como una madeja que hay que hilar. Algo que Robin realiza empleando lapices de colores con los que la artista redacta un diario único donde registra su universo onírico.

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Leídos como un comic cada tira presenta una estructura donde el comienzo, el desarrollo y desenlace se pueden interpretar de diferentes maneras. Y donde la faceta como músico de su autora marca la pulsion de cada viñeta.

Realizadas a finales de 2.015 en diferentes localizaciones de la ciudad californiana de Sacramento, ciudad donde el autor reside y trabaja habitualmente habiendo convertido sus calles en materia prima de sus trabajos.

Las ultimas intervenciones del artista puertorriqueño Jose Di Gregorio, que tras completar su formación en París, nos muestra un estilo mas depurado y refinado de sus propuestas caracterizadas por las geometrías.

Formadas por infinitas lineas que se cruzan en intersecciones hasta lograr un conjunto perfectamente simétrico. Realizados sobre fondos neutros o cuajados de referencias cosmológicas donde se suspenden en el espacio.

Simbolizando lo trascendente de la materia a nivel atómico y sus diferentes estados. En otras sin embargo la lectura es mas profana los colores vivos inundan las paredes de vida bañadas por la luz produciendo un efecto psicodelico.

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Formados por piezas triangulares los murales representan figuras poligonales, donde el contraste entre el exterior y el interior se difumina en el espacio

José Di Gregorio es un muralista y pintor cuyo trabajo presenta patrones geométricos precisos dibujados a mano con brillos iridiscentes, colores degradados intensos y paisajes nocturnos celestiales. Los resultados muestran una precisión casi mecánica en el trabajo de línea. Sus patrones simétricos y asimétricos se superponen para formar estructuras que evocan las sensaciones fugaces asociadas con fenómenos como la palinopsia (trazadores). En un sentido más metafísico, su trabajo explora cuestiones existenciales, desviándose del estado físico inmediato hacia reflexiones más profundas sobre la naturaleza de la existencia.

Construida a dos aguas utilizando materiales traslucidos para sus tabiques, la casa de InsideOut permite al usuario proyectar en sus paredes una serie de patrones seleccionados a su criterio y según su estado de animo.

Diseñada por el artista Leigh Sachwitz, representa una forma dinámica de interactuar con el espacio y los procesos arquitectónicos y la diversidad de formas de habitar un mismo espacio.

Algo que habitualmente se percibe como una relación, entre lo solido delimitado por las estructuras arquitectónicas y su comportamiento de forma pasiva y casual. Donde las emociones se camuflan en texturas y expresiones pétreas.

La casa que hay dentro de InsideOut representa nuestra guarida a la vez que nuestro santuario. Percibiendolo como un refugio seguro donde protegerse de las supuestas amenazas del entorno natural.

La instalación de carácter inmersiva se exhibió en la ultima edición de Olympus Photography Playground celebrada en Amsterdam. Emplea narrativas que combina la practica artística y la tecnológica, creando un dispositivo arquitectónico lúdico y emotivo

Leigh Sachwitz plantea un reto a través del que experimentar situaciónes y fenómenos que pertenecen al ámbito de lo domesticos. Conjunto de procesos en el que la participación de la luz en sus diferentes estados modifica nuestra relación con el espacio arquitectonico.

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