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Realizado para el programa de carácter global Babel Cultural Organization, conjunto de actividades que se caracterizan por intervenir sobre el espacio publico acercando la actividad artística al gran publico.

Utilizando un modelo basado en patrones locales. En este caso al paisajismo tanto humano como natural que se observa en la region del gigante asiatico el cual posee una gran cantidad de especies endémicas, patrimonio que ha permanecido prácticamente intacto.

El pabellón que ha permanecido instalado en un claro del campus de la principal universidad de Macau en China, se nutre de la narrativa observada en su entorno natural compuestos por densos bosques de bambú. Formado por tres volúmenes hechos con bloques compuestos por vainas de bambú.

Es un diseño del estudio de arquitectura local Impromptu Projects, cuya propuesta entre lo monumental y aravico representa un vinculo con sus tradiciones mas ancestrales. El conjunto de la instalación se completa con pañuelos de bambú con los que se consigue proporcionar sombra a sus visitantes.

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Concebido como un espacio multiusos bautizado con el nombre de Treeplets, la instalación pretende ser una metáfora y un homenaje que se inspira en el rico patrimonio que se puede encontrar en la zona.

Impromptu Projects Limited, es un estudio multidisciplinar de arquitectura y diseño con sede en Macao, fundado por João Ó y Rita Machado. El estudio se centra en proyectos arquitectónicos, estructuras efímeras, diseño de interiores, espacios públicos, servicios curatoriales y proyectos dirigidos a la comunidad local, así como el estudio de su relevancia social.

Escorado hacia un lado, como un racimo cuajado de uvas de una parra, las múltiples cámaras que emergen de su interior radiografian al transeúnte que se deja retratar por ellas. Obteniendo como resultado un álbum donde se captura todos y cada uno de los detalles hasta el mas insignificante.

Realizada por el artista Jakub Geltner, la instalación forma parte de la serie titulada Nest. Que colocadas en ubicaciones tan dispares como son las rocas que emergen a la sombra de un acantilado, o la pared que cubre verticalmente la totalidad de un edificio residencial.

Sirven como artefacto tanto simbólico como reflexivo a partir de las que Jakub nos ofrece un relato militante y activista. Y a traves del que denuncia la constate vulneración de la tenue frontera que debería existir entre la esfera privada y publica.

Una de las instalaciones multidispositivo de Jakub

Planteamientos que detona en el espacio publico creando un discurso sin fisuras ambiguas, con los que su autor reflexiona sobre como la exposición del individuo ante la masificación de dispositivos que permiten capturar su imagen le afecta y condiciona sus relaciones con su entorno.

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Instalada en uno de los accesos del paseo marítimo de la ciudad de Sidney, el multidispositivo se comporta como un imán atrayendo todas las miradas que posan de forma inocente ante sus objetivos.

La variación más reciente de titulada nest 05, presentada en la edición 2015 de Sculpture by the Sea que se celebra en la localidad de Aarhus, Dinamarca. Se trata de una agrupación de camaras de vigilancia colocadas en un paisaje natural dentro de la naturaleza, en este caso en un lugar tan inusual como un acantilado. Cada una apuntando su lente en una dirección diferente hacia el entorno circundante.

La abrupta y extraña interrupción del paisaje natural por objetos asociados a la vigilancia y supervisión parecen subvertir sorprendentemente la sensación de seguridad, donde los visitantes son observados involuntarios en un lugar destinado a la contemplación.

La disposición deliberada de cada instalación diseñada por Jakub obedece a un enfoque que consiste en desactivar la percepción cada vez mas extendida, de que las decenas de millones de camaras que parasitan las calles de las ciudades en las que residimos son inocuas e inocentes limitandose su presencia a una cuestión relacionada con la seguridad.

Sino que en esencia este objeto en principio inofensivo representa un arma de doble filo que condiciona nuestro comportamiento mas allá de la seguridad, tanto en terminos subjetivos como colectivos. Modificando sustancialmente nuestras relaciones socio-afectivas.

ACERCA DE JAKUB GELTNER:

Jakub Geltner es un artista e instalador checo nacido en 1981, radicado en Praga, conocido por sus instalaciones site‑specific que mezclan lo industrial con formas orgánicas, y con las que su creador analiza los efectos de la tecnología en el ambito de la seguridad y la pérdida de privacidad. Geltner transforma equipos de vigilancia (cámaras, antenas) en estructuras escultóricas que obligan al espectador a reconsiderar la presencia y función de esos dispositivos en el espacio público.

Si la función fundamental de un puente consiste en permitir la comunicación entre dos puntos separados por un accidente ortográfico o barrera infranqueable por otro medio, dos comunidades que hasta ese instante estaban obligadas a vivir separadas.

El puente modular de Nomanslanding aparte de cumplir con esta condición no escrita va mas allá del concepto, añadiendole un componente social, por el que la estructura ya no es contemplado como un simple lugar de paso que agiliza y reduce el tiempo de recorrido entre dos lugares. Sino que se percibe como un espacio cuyo uso común beneficia al conjunto de sus usuarios diversificando sus funciones potenciando la cohesión social.

Diseñado por un grupo de artistas locales en el marco de actividades de la ultima edición del Ruhrtriennale festival en Alemania. Encuentro cuyo calendario una diversidad de actividades artísticas que se programan a lo largo de los meses de verano.

Y que para su ultima edición celebrada en 2.015 se dejaron seducir por el arte urbano, siendo la pieza central este puente instalado de forma efímera uniendo las dos riberas del principal afluente de la ciudad.

Formado por una pasarela el usuario al llegar al centro de la pasarela se encontraba con un volumen móvil, formado por un dome partido en dos mitades. Estos volumenes esféricos actuaban como miradores desde el contemplar la ciudad.

Rodeado por un perímetro vallado la superficie blanca de la esfera se convierte en un refugio espiritual donde reflexionar y meditar antes del encuentro.

Actuando como punto de encuentro entre los miembros de dos comunidades que tradicionalmente están separadas, a pesar de que tan son sólo se encuentran a unas pocas decenas de metros una de la otra. En este contexto la presencia del puente incorpora al rol de comunicación y paso, el de nexo de unión a través de un lugar comun en el que reunirse y encontrarse con el otro.

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Aunque en el mercado ya existen a disposición del fotógrafo en su vertiente profesional, accesorios que le permiten ampliar la imagen captando hasta el mas mínimo detalle.

Todavía se precisan de tecnologías muy sofisticadas en su utilización, que permiten capturar imagenes a escala microscopica. Sin embargo el fotógrafo ruso Alexey Kljatov tuvo la genial idea de modificar el objetivo de su vieja cámara con una lente 44M-5 Helios.

Enfocándola contra un fondo oscuro y con la iluminación de un potente diodo led, Alexey logro captar el efecto nítido de las geometrías simétricas que presentas las gotas de agua.

Cuando se encuentra en estado de congelación. Para saber mas de como aplicar la técnica Alexey dispone de un excelente blog donde ofrece todo tipo de detalles.

Las formas y seres que habitan el universo a escala microscopica, siempre se nos ha presentado como algo inalcanzable a nuestra vista y comprensión. El fotógrafo Alexey nos lo muestra tal como es sin emplear grandes medios y con mucha imaginación.

Cada temporada de invierno Alexey coge su equipo modificado y sale de excursión para capturar a escala microscopica miles de copos, que en apariencia y en un primer momento parecen todos iguales.

Un proyecto que ha completado tras diez años. Dando como resultado una experiencia tan increíble como inusual, tanto en términos estéticos como técnicos obteniendo fotografías de alta resolución que nos permite contemplar algo tan común como un copo de nieve desde una óptica diferente y asombrosa.

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La sabiduria popular y la practica científica son dos actividades que en ocasiones se retroalimentan. Este es el caso de la utilización de semillas que desde tiempo ancestral se han utilizado para depurar el agua.

Especies arboleas como el Kiri utilizado en diferentes regiones de China con el objetivo de descontaminar suelos, o el Moringa un árbol originario de Zimbabwue del que tras extraer sus semillas se machacan empleándose para purificar el gua.

Inspirado por este tipo de practicas un equipo de investigadores del MIT dirigidos Rohit Karnik se fijaron en el cilantro. Planta utilizada como especia en numerosasgastronomías, mas concretamente en su albura parte interior del tallo y que tras ser acoplado a una sonda o tubo de entre tres y cinco centimetros de diámetro.

El profesor Rohit Karnik mostrando los resultados de unos de sus experimentos

Funciona como un excelente filtro que tiene la capacidad de eliminar hasta el 99% de las bacterias resistentes. Muy fácil de cultivar y de rápido crecimiento, la utilizacion del cilantro como medio natural se ha mostrado como una ecelente solución con la que eliminar las impurezas presentes en el agua almacenada en acuíferos o pozos.

El Xylem Water Filter presentado a finales de 2.015, el filtro natural se ha mostrado eficaz en su capacidad antibacteriana, eliminando colonias completas de la bacteria E coli una de las cepas mas activas.

Su uso sin embargo presenta limitaciones, cuando en los ensayos el equipo de Rohit le expuso a poblaciones compuestas por virus su capacidad para eliminarlos fue practicamente nula lo que limitaria su uso.

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Hacia mucho tiempo que no tenia noticias del trabajo de la artista Tara Donovan. Proyectos que se caracterizas por reproducir paisajes fragmentados con los no ofrece su particular visión de la naturaleza, en ocasiones un tanto etereas.

Para su ultima exposición en la Renwick Gallery de Washington que se podrá visitar hasta mediados de Junio. La artista utiliza algo tan frágil como millones de pliegues de hojas de papel, con los que traza los solidos perfiles de volúmenes que representan los accidentados perfiles de una cadena de montañas.

Es este contraste entre las diferentes formas y texturas y de como convergen en una misma propuesta artística, es lo que ofrece diferentes ópticas de lo que esta constituido por materia en este de origen geologia. Y de como se comporta este sustrato adoptando infinitas formas en relación al medio con el que se relaciona.

Titulada The Renwick se trata de una instalación de carácter especifico y efecto masivo, donde la materia orgánica y su tratamiento artificial. Se convierte en símbolo de lo imperecedero y lo solido de un ciclo geologico que percisa de miles de millones.

Tara Donovan es una escultora estadounidense que ha pasado la mayor parte de su vida en Nueva York. Donde nació a finales de la década de los 60's del siglo pasado y donde tiene su estudio. En el que acomete una diversidad de proyectos pertenecientes a diferentes creativos.

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Entre sus pautas creativas podríamos citar instalaciones, esculturas, dibujos y grabados a gran escala que reproducen objetos cotidianos, para explorar los efectos transformadores de la acumulación y la agregación. Conocida por su compromiso con el proceso de agregación y transformación, ha sido aclamada por su capacidad de explotar las características físicas inherentes a un objeto para transformarlo en obras que generan fenómenos perceptivos y efectos atmosféricos únicos.

Enclavado en el centro de una laguna, su aspecto a pesar de llevar décadas abandonado no indica ni hace pensar que atesore una antigüedad que data de Siglo XIII. Erigido como una sombra de un pasado esplendoroso extraído del mas cautivador cuento infantil.

Château de la Mothe-Chandeniers se ha convertido en una causa por la que una asociación de simpatizantes tratan de desterrarlo de las garras del olvido, restaurándolo con el propósito de convertirlo en un atractivo desde el punto vista turístico. Reformándolo respetando sus diseño original y abriéndolo como establecimiento hostelero.

Aunque en la región francesa de Vienne donde esta ubicado esta dominado por un extenso catalogo de palacetes y castillos, la inmensas mayoría de este increíble censo arquitectónico pertenecen a familias adineradas, que heredan sus propiedades de padres a hijos. Por lo que la única opción que queda de poder hospedarse en uno de estos monumentales lugares, es ser invitado por un anfitrión o disponer de un gran presupuesto con el que abonar el alquiler por temporadas de uno de ellos.

En el caso de del Château de la Mothe-Chandeniers situado en las afueras de la localidad de Trois-Moutiers, presenta un aliciente mas, su incomparable patrimonio paisajístico y natural donde el agua ha moldeado en entorno. Salpicado por cientos de charcas y pequeños afluentes. Al castillo de dos alturas se accede por una pasarela que salva los escasos diez metros que lo separa de la orilla donde predominan juncos y vegetacion baja.

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Victima de numerosos avatares entre ellos un incendio en 1.932 que obligo a su practica reconstrucción, en la actualidad permanece en situación de semi-abandono. Habiendose convertido en el refugio de numerosos animales silvestres.

Como si fuera la quilla de un catamaran la nueva plataforma eólica presentada a finales de 2.015 por la compañía Española Saitec, permite operar en alta mar reduciendo los costes logísticos. Que supone trasladar, fijar y crear las condiciones de seguridad de una plataforma fija.

Que garanticen la estabilidad y la maniobrilidad de la turbina. Bautizada con el nombre de SATH© la plataforma ha sido fabricada en hormigon, su diseño modular permite la posibilidad de orientarla, aprovechando la dirección de circulación que el viento presenta dependiendo del momento, aumentando de esta forma la generación de energía obtenida.

Aunque la tecnología empleada en el montaje de SATH©, tiene en el mercado antecedentes similares pudiendo encontrar plataformas que permiten su desplazamiento en condiciones climatológicas adversas. La solución desarrollada por los ingenieros pertenecientes al departamento de innovación, de la joven empresa vasca agiliza estos procedimientos suponiendo un ahorro de recursos notable.

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Montada en tierra firme los aerogeneradores marinos son remolcados al interior del océano, emplazándoles en la ubicación de forma sencilla, lo que supone reducir su impacto medioambiental de forma sustancial

Aprovechando las diferencias de tonalidades y texturas que provoca las humedades de las paredes cubriéndolas de finas películas compuestas por líquenes y musgo.

El artista urbano SeaCreative de cuyo trabajo ya hable AQUI, trazo en uno de los tabiques de una fabrica abandonada en la ciudad italiana de Varese. El contorno amorfo de dos figuras cuya mera presencia resulta inquietante, a la vez que transmite cierta indiferencia y seguridad al que las observa.

Realizadas a finales de 2.015 su autor empleo espátulas para retirar parte de la vegetación, las figuras se ocultan parcialmente tras discretos antifaces unos rostros inexpresivos donde prevalecen la serenidad.

Aunque en su nutrido y diverso portfolio, entre cuyas propuestas puedes encontrar tanto ilustración, como diseño grafico, asi como una extensa muestra de murales. Su trabajo ha empezado ha trascender mediáticamente por esta conjunto de retratos protagonizados por unas criaturas mezcla de anfibio y alien.

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Acostumbrados a su galería de personajes caracterizados por sus rasgos cómicos y sus colores encarnados, en esta intervención SC nos ofrece una versión minimalista de sus retratos utilizando las paredes donde habitualmente pinta como lienzo.

SeaCreative alter ego de Fabrizio Sarti, su recorrido artístico comienza a principios de los noventa gracias a su encuentro con el mundo del arte urbano y al deseo irresistible de dibujar. Hacia los años 2000, la continua investigación estilística que le llevó a dar vida inconscientemente al proyecto SeaCreative, una mezcla de arte urbano, ilustración y diseño gráfico. En aproximadamente 20 años de actividad ha podido colaborar con diversas marcas, galerías, asociaciones, administraciones municipales y particulares.

Existen lugares que por denominación ya resultan evocadores, incitando a los viajeros menos ortodoxos adentrarse y explorar sus antecendentes mas alla del significado de su topónimo.

En mi caso lo que me cautivo en primer lugar fue su inverosímil posición y el desafio a la gravedad que supune su ubicación en el extremo de un saliente. Teniendo en su entorno un paisaje tan deslumbrante como cautivador.

Presentando un ecosistema conformado por selvas Amazónicas, donde la dificultad para acceder en la actualidad. Camino que se realiza a través de una pronunciada escalera tallada en la mismísima roca, en cuyo recorrido hay una serie de miradores desde se pueden obtener diferentes perspectiva de la selva.

UN LUGAR NO APTO PARA QUE TIENEN MIEDO A LAS ALTURAS

Así como de la cascada que se precipita a uno de sus lados y cuyo chorro de agua vigoroso y constante casi puedes rozar con las yemas de los dedos. Visión que abruma y marravilla al mismo tiempo y que tan sólo puede sugiere las enormes dificultades logísticas y tecnicas que debieron suponer la contrucción. De una plataforma apenas unos metros de superficie que perímetrados por una valla de madera.

Que actúa como protección entre tierra firme y el abismo que se encuentra a tan sólo unos palmos, al otro lado de la estaca. Bordeando el macizo de la montaña que lo acoge en sentido descendente y que se ha convertido en un destino de peregrinación para miles de osados aventureros.

Permitiendo al visitante conocerr uno de los saltos de agua mas espectaculares de los muchos que se encuentran en la región de Baños en Ecuador, bautizado con el categórico y sugerente nombre del Pailon del Diablo. Apelación que hace referencia a la posibilidad que el observador tiene de contemplar el rostro del señor de las tinieblas dependiendo de la posición desde la que este situado.

Con un salto que supera los ochenta metros de altura se precipita al vació, oradando con la fuerza ejercida por la presión de su caida la cuenca del rió que lo recoge y lo amansa. Donde la acumulación de vegetación ofrece unas vistas espectaculares, esculpidas por miles de años y la acción constante del preciado elemento en sus diferentes estados.

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Se trata de un lugar único desde el punto medio ambiental y paisajístico, por lo que ha sido seleccionado como localización apareciendo en diferentes producciones cinematográficas como Prueba de vida. El Pailon del Diablo es un lugar surcado por cientos de senderos, cuyo atractivo turístico embarga los sentidos.

Creada para el programa de arte publico Watershed que se convoco a lo largo de 2.015, teniendo como marco la ciudad canadiense de Calgary.

La instalación titulada Forest Lawn Lift Station utiliza como medio narrativo la tecnología como materia prima, con la que crea paisajes artificiales. En los que la luz emitida desde el interior de un edificio es la gran protagonista.

Rayos de luz que utiliza como vínculo entre el pasado y futuro de un determinado objeto. En este sentido Sans customiza una vieja estación de bombeo de aguas residuales añadiéndoles diodos Led. Argumento creativo que reactualiza el uso del un espacio.

Destinado hasta hace unos añosa funciones hidraulicas, haciendo referencia a la relación y su uso anterior. Además de generar memoria colectiva que obedece a la necesidad derecuperar un paisaje que ha sido domesticado a marchas agigantadas con la construcción de carreteras que han sustituido a los viejos caminos.

Producto de la colaboración del Sans con un equipo interdisciplinar formado por ingenieros y arquitectos. La superficie de la fachada modifica su patrón de colores reflejando el estado de los recursos hidricos con los que cuenta la ciudad.

Firmada por el artista local Sans Façon, la instalación híbrida ha sido merecedora del premio del certamen por representar los valores y principios de la ciudad. Simbolizando la esencia de los orígenes sobre los que asento y desarrollolo. A partir de una concepción poética donde la luz representa como metáfora orgánica los cientos de afluentes que todavía se pueden encontrar en los alrededores de la ciudad.

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