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HeLi-on, el primer cargador solar ultra flexible y ligero del mundo


En un mercado caracterizado por ofrecer cada vez productos mas compactos miniaturizados, donde su proceso de fabricacion tiene un importante componente biotecnologico. 


Las energías renovables estan llamadas a desempeñas un papel protagonista. Superadas las fases de investigación, diseño y fabricación el prototipo del cargador por la compañía InfinityPV denominado batería solar HeLi-on esta en periodo de financiación. 

Para lo que han abierto una  campaña de financiación con la que poder producirlo y distribuirlo a gran escala, llegando al máximo de mercados posibles. El cargador que apenas tiene unas medidas de once centímetros de largo.


Presenta una lamina ultra fina fabricada con células solares impresas. Elaboradas a partir de polimeros orgánicos (OPV) siendo las primeras células de sus características que se comercializan.


Con apenas 150 gramos de peso HeLi-on cuenta con una entrada multi-dispositivo que garantiza la recarga de una amplia gama de gadgets, aun en condiciones de escasez de radiación solar


 InfinityPV es una iniciativa empresarial fundada por un equipo de emprendedores cuya formación interdisciplinar comprende areas como la biotecnologia, el diseño, las energias renovables o la ingenieria . Dedicando buena parte de sus recursos tanto humanos como materiales a la innovacción y el desarrollo, de tecnologías relacionadas con la aplicación de soluciones basadas en fuentes renovabas.

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Chicago Architecture Biennial, arquitectura social y sostenible


El conocimento, la diversidad de materiales y la movilidad laboral entre otros aspectos sociales, como la escasez de suelo, la masificación o la precariedad laboral. Propician que el comprador potencial de viviendas busque precios mas ajustados a su bolsillo.

En esta dinámica se enmarcan los diseños presentados por el estudio de arquitectura de Tatiana Bilbao con motivo de la ultima edición de la Chicago Architecture Biennial celebrada en 2.015. Muestra a la que se presentaron mas de cincuenta propuestas con un nexo común, explorar y reflexionar sobre nuevas formas de aplicar la arquitectura en un contexto social cambiante donde las distancias geograficas se están acortando y la escasez de espacio cada vez es mas notoria sobre todo en aquellas areas urbanas ya masificadas. 

 Como es Mexico D.F. circunstancia a la que hay añadir la escasez de recursos económicos de una parte de su población por lo que se deteriora su acceso al mercado ordinario de vivienda, viéndose abocados a vivir en grandes asentamientos que apenas reunen servicios algo que se traduce en peores condiciones de vida.

 Aplicando la filosofía de la economía de medios las construcciones diseñadas por Tatiana utilizan materiales procedente de reciclaje ademas de palets, a partir de los que concibe una casa modular cuyas propiedades permite que se pueda adaptar a diferentes tipologías y escalas en función de las características de cada unidad familiar. Obedeciendo a un patrón donde los recursos como la energía, la gestion de aguas residuales o el mantenimiento de las zonas comunes se administra aplicando una óptica colectiva.

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Con un precio que no supera los 8.000 dolares de presupuesto, se trata de viviendas cuyo diseño esta concebido para garantizar el derecho acceder a una vivienda aquellas familias en condiciones de exclusión social

Peyton Fulford - Abandoned love, mensajes para darle sentido al amor desde una pared


A lo largo de nuestras vidas lo habitual es que nos veamos obligados a mudar lugar de residencia con relativa frecuencia.


Con todo lo que emocionalmente implica trasladar nuestras pertenencias. Teniendo que renunciar en ocasiones a parte de esas cosas que forman parte de nuestras vivencias personales. 


Nostalgia que se extiende a los lugares que se habitan y que ha servido como argumento para la fotógrafa con sede en Georgia Peyton Fulford. Para que se le ocurriera la idea de crear el proyecto Abandoned love. 


Donde utilizando como plataforma herramientas digitales publica periodicamente aquellas fotografías remitidas de forma anónima por usuarios, donde acompañadas de una breve historia capturan imagenes de edificios que han formado parte de sus vidas.


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Abandoned love es el resultado de aplicar dinámicas participativas relacionadas con muestras arquitectónicas, y de como nos influye afectivamente su ausencia

Peyton Fulford comenzó su proyecto fotográfico preguntando a personas de todo el mundo, a través de Tumblr, como ell@s abordaban una situación de ruptura sentimental. Tras reunir cientos de respuestas traslado las que le parecio mas coherentes a pancartas, colocandolas en fachadas y en soportes publicitarios y las fotografió para crear una serie llamada Amor abandonado. 

Hay algo tan triste en cada fotografía pero uno no puede evitar sentirse un poco reconfortado al saber que otros también han compartido los mismos sentimientos en algún momento de sus vidas amorosas. Después de todo, el amor puede ser agotador.







HA Schult - Love Letters Building, el espacio publico y su potencial reflexivo


Realizada en 2.001 la intervención titulada Love Letters Building supone un punto de inflexión en la trayectoria del artista alemán HA Schult. Conocido por sus performances nómadas visiones de un mundo colapsado de todo tipo de residuos.


Donde la participación activa de sus responsables o sea los seres humanos actúa como un mecanismo narrativo, cuyo propósito es concienciar sobre las consecuencias que supone tanto para el medio ambiente como para la gestión positiva de nuestras vidas. 

De practicar opciones de consumo responsable, sostenibles y respetuosas con el medio ambiente, aplicando soluciones que pasan por el reciclaje y la utilización de los recursos disponibles de forma circular, ecuación cuyas variantes se ha comprobado que es la única evitar que los efectos del cambio climático ponga en peligro nuestra presencia sobre el planeta Tierra.

 Sin embargo para empapelar las fachadas de un edificio que alberga las instalaciones de una estafeta de correos, se traslado a Berlin donde las misivas enviadas por miles de colaboradores anónimos. Sirvieron para dar forma a un collage que sirve para escenificar un cambio de paradigma en cuanto al formato que utilizamos para comunicarnos en una sociedad cada vez mas digitalizada.

El enfoque que se aplicado tanto en esta intervención como en otras precedentes del mismo, parte del compromiso que ha mostrado con las expresiones colectivas. Como hilo conductor a partir del que introducir elementos reflexivos sobre una diversidad de temas y problematicas. Con las que su autor convierte el espacio público en una especie de ágora actualizado.  


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Inmerso en plena era de las telecumunicaciones y de como la tecnología influye en nuestra forma de relacionarnos basculando entre la inmediatez, los contenidos multimedia y la posibilidad de transformar nuestra identidad. Love Letters Building nos ofrece una lectura nostálgica y contemplativa de como hasta hace no mucho tiempo nos comunicabamos redactando cartas.


Book and Bed, hotel y biblioteca por un mismo precio


Digno de consideración o no ya existen números estudios que coinciden con los beneficios que supone para la salud, el dedicar una parte de la tarde a echarse una siesta. Quien después de comer no ha caído en los brazos de Morfeo.

Y si esta breve pero intensa siesta se acompaña de los recuerdos  revelados en sueños de la lectura de un buen libro mejor que mejor. A esta conclusión llegaron unos jóvenes emprendedores entusiastas de los libros, cuando decidieron reformular esta sana costumbre creando el primer servicio en el mundo donde el usuario puede combinar el placer de deleitarse con una buena historia mientras migra su estado de vigilia a sueño.

Abierto por fases a lo largo del año 2.015 en la ciudad de Tokyo, se trata de un establecimiento único donde el cliente tiene la opción de experimentar dos de los máximos placeres que puede experimentar una se humano. Como son hacer suya una buena narración transformándola posteriormente en sueños.

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Por un precio que oscila entre los 30 y los 50 dolares por noche, Book And Bed ofrece los servicios que puede encontrar en un establecimiento de hostelería, con la oferta y variedad literaria de la mejor biblioteca. Todo en una atmósfera cálida y acogedora


Alison Moritsugu - Inconsequence / in consequence


Las riberas del rió Hudson hoy están mayoritariamente pobladas, cientos de residencias se han ido construyendo a lo largo de su cauce urbanizando la región hasta su desembocadura en la ciudad de Nueva York.

Modificando sustancialmente un paisaje que hace 150 cincuenta años fue un lugar de encuentro para que un grupo de artistas alumbraran el movimiento artístico Hudson River School. Que cautivados por sus excelente oferta paisajista quedaron decidieron convertirlo en su campo de operaciones y cuyo legado cultural ha servido de inspiración para que la artista Alison Moritsugu cree una serie de pinturas de carácter pastoril.

 En las que en vez de utilizar los tradicionales lienzos donde plasmar sus obras, ha decidido sustituirlos por rodajas extraídas de algunos de los ejemplares que producto de la edad o alguna enfermedad son talados quedando tendidos en mitad del bosque. Empleándolos como medios de expresión donde Alison representa postales naturales capturadas de los todavía muchos parajes bien conservados que como tesoros esperan ser descubiertos y que se conservan en la zona.

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 Inconsequence / in consequence es como se titula la serie donde su autora ha congelado algunos de los mas bellos paisajes que ha podido encontrar. Completando un proceso donde vincula el resultado con el soporte que lo representa.

Theaster Gates - Sanctum, la arquitectura como refugio de memoria y espiritualidad


Construida con los restos obtenidos de la numerosa colonia de edificaciones de estilo Georgiano que existen en la zona y de una fabrica donde antaño se elaboraba algunos de los mejores chocolates de la comarca.

Sanctum es un artefacto arquitectónico cultural, un espacio singular a la vez que efímero que se inspira en el paisaje local del sur de Gran Bretaña y que se nutre de la memoria.

Un lugar de encuentro y memoria, por donde a lo largo de un intervalo de tiempo de poco o más de quinientas horas. Su frágil estructura construida con ventanas y puertas se convirtieron en espacio de duelo y reconciliación. 


Pasaron algunos de los representantes de la nutrida colonia cultural de la ciudad de Bristol. En un calendario de actividades que se programo a lo largo del mes de Noviembre de 2.015.

Teniendo como escenario un edificio de carácter temporal situado en el claustro del principal templo de la ciudad. Diseñado por el artista Theaster Gates, su finalización fue fruto de un esfuerzo colectivo que implico la participación de numerosas asociaciones ciudadanos y civiles radicadas en la ciudad.


La iglesia fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y destruida por el incendio posterior, conservandose solo la cáscara del edificio, que data principalmente del Siglo XIV. Con Sanctum, un modesto templo interior construido con material reciclado se hace un ejercicio de memoria para dejar constancia de lo que allí sucedio.
 

Concebido como un lugar de reunión para compensar las limitaciones de espacio, se opto por eliminar el máximo de obstáculos visibles en el interior. Permitiendo una comunicación visual con el exterior a través de una vidriera que ocupaba la practica totalidad de la fachada principal. Con lo que parte de la actividad que se generaba en su interior se reflejaba en su entorno mas próximo.

Gregor Mirzoyan - Love is Free, la Barcelona nocturna y canalla a ritmo de patines



A altas horas de la madrugada Barcelona como cualquier gran ciudad Occidental, suele ofrecer un aspecto desconocido para el visitante. Pudiendo recorrer muchas zonas que en horario diurno se muestran atestadas de gente.

Desérticas sin apenas trafico en muchas sus principales vías y calles. Lo cual en sí suele ser toda una experiencia para aquel visitante, que ya sea de forma puntual o que haya tenido la fortuna de repetir su visita.

Si a eso le añades un elemento como una patineta como modo de desplazamiento. Puede suponer todo un desafio o una invitación, para que un grupo de cuatro chicas apasionadas de los patines.


Aprovechando las altas temperaturas del verano, se enfunden el vestuario apropiado y descubran una de las grandes ciudades Españolas desde una óptica diferente. Recorriendo algunas de sus más emblemáticas avenidas de forma furtiva.

Mientras son filmadas para el corto documental titulado Love is Free, el cual podéis de forma integra AQUI. Toda una declaración de principios, y por que no de intenciones. Cuyas imágenes y atmósfera sugiere y cautiva al espactador.


Titulado Love is Free se trata de un corto filmado por el Gregor Mirzoyan en el que se alternan imagenes de la ciudad subterránea con otras donde se nos muestra una Barcelona para muchos desconocida


Grabado a lo largo de una sola noche de una forma casi clandestina. Su realizador el director Gregor Mirzoyan, pese a no estar habituado a grabar en unas condiciones tan inusuales, muestra una habilidad notable a la hora de registrar las transformaciones que se producen en el paisaje urbano de una mega urbe. 

Cuando declina el día y se oculta el Sol, despidiéndose hasta la mañana siguiente. Periodo de tiempo que aunque pueda parecer breve a ojos de los durmientes inocuo, se caracteriza por estar plagado de episodios y acontecimientos. La inmensa mayoría de ellos de naturaleza discreta y que se diluyen entre los sueños de una ciudad que por una horas nos muestra un semblante desconocido para buena parte de la población.


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Aisslinger Werner - Pielsen Domus, el desafio de crear un museo dentro del museo


Diseñada con motivos del programa de actos que se celebraron para la capitalidad cultural, que en el año 2.015 tuvieron como sede la ciudad checoslovaca de Pilsen.

Domus es una instalación producto del trabajo de un equipo interdisciplinar compuesto por diseñadores, ingenieros y botánicos, siendo el compendio de la metabolizacion de los recursos y tradiciones de la región y sus tradiciones culturales agrarias. 

Todo ello presentado narrativamente estéticamente bajo una atmósfera donde los componentes mesiánicos, nos trasladan a los orígenes de sus primero pobladores.


 Ubicada en una vieja nave industrial que albergaba las cocheras de un tranvía, para instalar esta heterogenea colección sus creadores encabezados por el artista Aisslinger Werner.  Han utilizado un diseño inspirado en uno de los muchos invernaderos que se podían encontrar por la zona hasta hace no mucho tiempo y que gradualmente han ido desapareciendo.

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Domus es una interpretación de la cultura local a través de la aportación realizada por diferentes artistas, y su particular interpretación de unos elementos comunes


El Studio Aisslinger teje narrativas entre la arquitectura, los espacios, los objetos con las que ofrecer experiencias creando nuevos paradigmas que puedan guiar su práctica de diseño concibiendolo como un desafio. El diseño va más allá de la forma. Se trata de la constitución del espacio, de las atmósferas. Hoy en día, ni el minimalismo elegante ni la apariencia uniforme del diseño de interiores modular y esquemático pueden ser el objetivo. El nómada urbano quiere experimentar el diseño como un mosaico creativo e identificativo que surgen de su propia biografía. 





Planean construir una ciudad de bambú para 20.000 residentes


Si ha comienzos de esta semana tuvimos la oportunidad de conocer de como se podía construir una modesta estructura para una instalación hecha con bambu. En este post descubriremos el plan urbanístico para desarrollar una ciudad de 20.000 habitantes.

Presentada en la edición de 2.015 de Beijing Design Week. La ciudad cuyo plazo de ejecución se finalizaría para 2.023, crecería de forma orgánica. Añadiendo módulos diseñados en función de diferentes criterios demográficos y urbanisticos.

Pero siempre atendiendo a prioridades de servicio publico como; equipamientos, zonas verdes, vías de acceso, movilidad o pautas más domesticas relacionada con las especificaciones de cada unidad familiar.


Diseñada por el estudio de arquitectura Penda, la ciudad presenta un entramado urbanístico que se cimenta sobre tres ejes; la gestión medio ambiental, su interacción en el paisaje y su capacidad para auto regenerarse.

A partir de la implantación gradual de un plan donde la utilización de los recursos disponibles la convertiría en una ciudad autosuficiente. La ciudad de bambú que en un principio precisaría una superficie de veinte acres.


Alejada de lo que conocemos por una visión distopica de una ciudad del futuro. The City Bambu simboliza una nueva arcadia, en la que la tecnología se combina con materiales tradicionales recuperando técnicas de construcción en vías de desaparición. Para construir la ciudad de bambú más grande que la humanidad jamás ha conocido.


Se construiría sobre la base del resultado de un estudio presentado recientemente, documento que describe como sus autores han logrado desarrollar una técnica. Por la que se puede obtener un material cuyas propiedades similares a las del acero y el cemento.

Este innovador producto constructivo es el resultado de aplicar una resina orgánica, lo que permite incrementar la consistencia de las cañas de bambú. A la vez que conservan su flexibilidad, combinación de propiedades que le convierte en un candidato constructivo que garantiza que un edificio o estructura construida con este bambu enriquecido. Presente los mismos coeficientes de durabilidad que los materiales tradicionales.


People Architecture - Tubular Balsati, un laberinto de tuberias sobre la pared


Compuesto por una red tubular que tiene su origen en el interior del edificio donde se expuso, en una de las zonas mas céntricas de Beijing. 


La instalación titulada Tubular Balsati se inspira en el estilo de vida occidental. Uniformidad de formas los tubos se cruzan una y otra vez trazando un sinuoso laberinto utilizando pictogramas propios de la cultura china.

Fusionando dos concepciones en principio antagónicas de concebir la vida y que permite al visitante obtener versiones diferentes de una misma realidad.


 Diseñado por el estudio local People Architecture, la estructura que corre a lo largo de la fachada de un edifico situado enfrente de una pagoda. Actúa como un anatema siempre y cuando yuxtapone dos visiones de contemplar la existencia dentro de un mismo plano espacio tiempo.

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Desde el interior uno se puede asomar al exterior, explorando su alrededor como si fuera el visor de un periscopio.

PAO es un estudio internacional con oficinas en Los Ángeles, Pekín y Shenzhen. Fundado en 2010 por James Shen, He Zhe y Zang Feng, el estudio es un estudio multidisciplinario de arte y diseño centrado en un trabajo que fomenta la interacción social y la diversidad de perspectivas. Domus nombró a PAO como una de las mejores firmas de arquitectura del mundo en 2019 y Fast Company lo incluyó entre las diez empresas de arquitectura más innovadoras del mundo en 2018. 


Las obras premiadas del estudio se han exhibido en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Design Society y el London Design Museum. En 2020, PAO se escindió Plugin House Company para especializarse en el desarrollo de casas prefabricadas de bajo costo como productos. 


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