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Arquitectos Belatchew - Steps, un refugio mirador hecho de forma sostenible


Diseñada para ser instalada en zonas cismáticamente extremas la casa modular Steps realizada para la firma JABO. Es una vivienda refugio destinada a cubrir periodos de fines de semana.

 Inspirada por los espectaculares paisajes que se pueden visitar en los países nórdicos. Sus creadores el estudio  Arquitectos Belatchew nos presenta una tiny house en una sola planta donde sus elementos principales se proyectan en el paisaje.

 Construida con madera extraída de Alerce Siberiano, por sus singulares características se trata de una especie muy resistente a heladas, que crece principalmente en Siberia Occidental, pero puede encontrarse también en Europa Septentrional.


En concreto formando parte de bosques en la Península de Kola, territorio compartido por Finlandia y Rusia. Siendo de su madera de la que se extrae los materiales constructivos que se emplean en la region.


La casa refugio Steps se confunde con el paisaje, convirtiéndose en un mirador excepcional para los amantes de la naturaleza.


la tiny house presenta un exterior escalonado ajardinado cuyo ascenso lleva a una azotea desde el que se puede contemplar el cielo. Tanto las fachadas laterales como la principal presenta grandes ventanales, permitiendo una visión panorámica del entorno mas próximo. 

Step como proyecto es producto de la investigación realizada por Belatchew Labs departamento de innovación creado por el propio estudio de arquitectura. Que trabaja en proyectos experimentales para investigar y probar nuevos métodos y encontrar soluciones soluciones sostenibles. 

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Zigeng Wang – Empty, el hueco ilustrado del padre ausente


Ganador del ultimo certamen Fairy Tales cuyo fallo se dio a conocer a mediados del mes de Marzo. 


La serie titulada  Empty realizada por un desconocido Zigeng Wang, finalmente se alzo con el primer premio. Entre las mas de 1.200 propuestas que concurrían a esta edición. Inspiradas en momentos extraídos de la infancia del autor. 


Su autor nos describe una arquitectónico distopica, compuesta por cuatro ilustraciones en las que se nos muestra un modelo donde predomina un urbanismo claustrofobico donde el exceso de industilización condiciona los habitos de sus habitantes y sus relaciones. 


 Organizado por Blank Space. Se trata de un concurso dedicado a mostrar trabajos de carácter artístico, relacionados con la arquitectura y el urbanismo. 


Realizada poco antes de que su padre murió Empty, se nutre de la confusión y el vació convirtiéndose en un diario donde el autor vuelca sus emociones


Trabajos que tras ser seleccionados con posterioridad se organizan exhibiciones de carácter colectivo, recogiendo en un libro que se puede adquirir a través de su web.  

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Bureau A - Monte Verita, un teatro nómada para uso comunitario


El diseñador Bureau A se ha dado a conocer, fundamentalmente a partir de sus proyectos bio-arquitectónicos. Intervenciones que se caracterizan por emplear en su montaje o construcción materiales extraídos de su entorno.

En Monte Verita introduce elementos culturales, diseñando un teatro itinerante. Instalado en el patio posterior del sanatorio que le da nombre. Institución dedicada a explorar soluciones terapéuticas basadas en principios holisticos.

Creada a principios del siglo XX, se trata de un establecimiento dedicado a la salud, pionero en la aplicación de una filosofía cuyos valores terapéuticos se inspiraban en la naturaleza y en su potencial curativo.


 Construido con lonas y un armazón de madera. Su diseño tanto estéticamente como su distribución diáfana interior, recuerda a las de las Yurtas, empleadas por los miembros de algunos clanes de nómadas en sus desplazamientos por las estepas de Mongolia.



    Concebido como un espacio funcional en términos creativos, el teatro de Monte Verita se comporta como un lugar comunitario donde desarrollar actividades en contacto con la naturaleza. 


Se trata de un teatro desmontable y modular sirve como escenario. Donde se representa una obra que ensalza los principios de aquel movimiento utópico en los que la actividad cultural se inspira en el entorno natural.

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Booooooom - Heavy Dreamers, corto documental sobre el encuentro de arte urbano POW! POW! en Hawai


Filmado en el transcurso de las actividades de la ultima edición del certamen de arte urbano POW! WOW!. Que tuvo como escenario una isla de Hawai.

Heavy Dreamers es un corto documental donde la diversidad de artistas participantes muestran los trabajos realizados. Acompañados de explicaciones sobre las motivaciones y el proceso de elaboración de cada intervención.


Cuya variedad de técnicas y estilos representan una muestra de lo heterogeneo de esta cita que va camino de convertirse en un clásico dentro del ya amplio calendario de festivales, muestras y encuentros, que desde hace ya unos años estan proliferando. Y que se estan convirtiendo en un excelente trampolín para que muchos artista salgan del mas absoluto anonimato y tengan la oportunidad de dar a conocer su trabajo.

Producido por el colectivo de expresiones artisticas Booooooom y dirigido por un desconocido que responde al nombre de Jeff Hamada. Nos ofrece los testimonios de un conjunto de artistas los cuales nos describen sus experiencias tanto desde una optica subjetiva como desde una convivencia comunitaria, el corto de poco mas de un cuarto de hora se puede ver desde AQUI.

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Aparte de surfistas, sol y playa el archipiélago de Hawai comienza a ser conocido, por ser un lugar elegido por algunos de los mejores artistas urbanos para desarrollar su trabajo. Circunstancia que influye  en su trabajo.




Isabelle Daëron - Topique-sky #2, un reflejo de vida ispirado por un paisaje ajardinado del pasado


Realizada con motivo de la ultima edición de Bienal de 2015 de la Internationale Diseño de Saint-Etienne que se celebra en Francia. 


Su ultima instalación hace las funciones como recolector de agua. Titulada Topique-sky #2, la intervención-obra de la artista Isabelle Daëron, esta se compone de una esterilla como base, un recolector de agua de lluvia, y una tubería. 


Completandose con un reflector negro que refleja el cielo cuando el agua de lluvia se acumula en su superficie hidrofóbica. Construido con materiales resistentes a los efectos del clima, como el caucho, el acero inoxidable o el polietileno. 


El propósito de la instalación es crear un espacio contemplativo en el que reunirse y debatir en comunidad o meditar diseñados para entornos urbanos.

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    Topique-sky #2 es una intervención que se convierte en un oasis, donde el agua es el elemento principal sobre el que se crea un entorno, que redibuja un umbral sosegado en el paisaje.

La introducción de jardines públicos en el siglo XIX marcó la introducción de la naturaleza domesticada en el corazón de la ciudad. Estos lugares, hoy partes integrales del espacio urbano, han sido concebidos de manera funcionalista, son enclaves vegetados. Por otro lado, el descanso en la ciudad puede apoyar la movilidad de los habitantes de la ciudad gracias a los dispositivos autónomos y móviles.






Pelopantón - Galería de especies amenazadas



Creada por el estudio de diseño científico Pelopantón, en la serie titulada se representan algunas de las especies mas amenazadas que todavía habitan el planeta.

En las ilustraciones que predominan los grandes mamíferos, se representa la cabeza de cada especie recogiendo en su enunciado su denominación científica. La selección de laminas reproduce especies de los cinco continentes con lo que sus desean de transmitir de que el problema es global.


Y por lo tanto nos afecta a todos, porque existe la falsa creencia de que la desaparición de las especies es una cuestión que solo afecta a los paises occidentales. Cuando lo realmente significativo es que ese conjunto de países ha conseguido frenar e incluso revertir que algunas especies.


Que se encontraban casi al borde de la extinción no solo eviten que sus poblaciones desaparezcan, sino que tras sucesivas campañas de arduo esfuerzo y acertadas estrategias de conservacion vuelvan a sumar los suficientes miembros. Como para poder afirmar que estan a punto de salir de la lista que les cataloga como especies que estan en peligro de extinción.


Con el objetivo de concienciar sobre algunas especies, que por su valor medio ambiental se encuentran al  borde de la extinción. La serie muestra los bustos de algunos de estos animales


En este sentido se podrian citar los esperanzadores resultados de campañas como la Lince Iberico, que tras muchos años desaparecido sin ser visto en regiones endemicas de la Peninsula Iberica, ha logrado ser reintroducido con un esperanzador futuro. No solamente en España donde posee sus principales colonias sino en el resto de Europa, o el Rinoceronte o el orangután cuyas principales poblaciones se encuentran en África.

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SO-IL - BLUEPRINT, la arquitectura como soporte expresivo


Durante el día la fachada inmaculada fabricada con con un material retractilado, que cubre como una segunda piel. Las paredes de una galería de Nueva York.

Permanecen en estado latente hasta que al anochecer se reflejan como figuras espectrales parte de las cincuenta obras que compone la muestra, piezas atribuibles a otros tantos artistas emergentes que residen en la ciudad. 


Convirtiendo el exterior del establecimiento en un espacio dinámico incluyendo a la arquitectura como referente. Creada por el estudio SO-IL en colaboración con el estudio de Theverymay.


La estructura Blueprint se convierte en un complemento del espacio expositivo. Proyectando de cara al exterior una versión de las obras que se exhiben en el espacio cerrado.

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Blueprint interactúa con un publico poco habituado a visitar galerías de arte, adaptando la fachada como espacio de exhibición temporal.


Los fundadores Florian Idenburg y Jing Liu se conocieron en Tokio en 2001 y formaron SO–IL en Nueva York en 2008 con la visión de una práctica global que fusiona la artesanía y la construcción meticulosa con el rigor intelectual y una estética distintiva. El estudio de arquitectos expertos y comprometidos tiene sede en Nueva York y Ámsterdam y ha cultivado una diversa cartera internacional de proyectos aclamados por la crítica. Fiel a su ideología fundacional, SO–IL continúa desempeñando un papel destacado en el diálogo arquitectónico actual a través de la construcción, la formación y la publicación.





Alternative Sailing Community, Nómadas del arte en el Mar Caribe


Lo que comenzo con un cursillo de inicio a la navegación realizado en el Mar Caribe, con el paso del tiempo se transformo en una aventura con las que sus protagonistas han recorrido los mares de los cinco continentes.


Utilizando como medio de transporte un viejo velero llamado Starseeker, que finalmente se ha convertido en el embrión del proyecto transoceanico Alternative Sailing Community. Una comunidad de marinos nómadas que inspirados por una colonia de piratas que opero en Madagascar a finales del siglo XVII.

 Han creado una comuna global que tiene como escenario el mar y las decenas de embarcaciones que operan como una red, compartiendo los recursos que obtienen del maf y trasladando sus operaciones a los miles de seguidores que utilizan las redes sociales para informarse de cada uno de los movimientos que realiza.


 Alternative Sailing Community que se financia a través de campañas de crowfunding, paradojicamente tratan en sus travesias de emplear métodos de geolocalización u otro tipo tecnología que facilite la navegación. Pretendiendo ser una comunidad autosuficiente que apuesta por el reciclaje como principal recurso.

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    Alternative Sailing Community es una iniciativa nómada que utiliza el océano, como lugar de encuentro de artistas, músicos y marinos concienciados con el medio ambiente y las formas alternativas de convivencia.


ASC nació como una forma de sustentar económicamente las necesidades generales de las embarcaciones y difundir nuestras nececidades e identidades creativas. Llegar a tierra es el momento en el que sacan a relucir todas las habilidades artísticas que desarrollan juntos a bordo. Compartir conocimientos, entretenimiento y habilidades de forma gratuita es parte de lo que desarrollan en comunidad y en comunión con su entorno. 


Bronwyn Berman, arte de raíz en las antipodas


En las intervenciones del artista Australiano Bronwyn Berman se utilizan elementos pertenecientes a la biodiversidad autóctona. A través de la que trata de fijar vinculos sentimentales entre su entorno y los paisajes que lo componen. Y como influyen en las costumbres que se generan.

De esta forma utiliza la flora nativa como discurso arquetipo. Recogiendo vainas de semillas de origen local como por ejemplo la de la Banksia o acacia comun. 

Con los que crea encapsulaciones como en la instalación titulada Geopod, mediante la que el artista representa la fecundidad de la madre tierra y su rendimiento creativo. Ámbito en por el que ha mostrado sus inquietudes artisticas desde que comenzó su carrera. 

 En su prolífica obra también se observan referencias a elementos que condicionan la actividad sobre el territorio. Como puede ser el curso de un rió, o factores climáticos locales como el viento y su incidencia sobre la vegetación del lugar y su diversidad.



El espacio de cada muestra representa una transición entre las encarnaciones materiales sucesivas y su origen orgánico. Actuando de interfaz entre el ser humano y el mundo natural. Así como las prácticas artesanales tradicionales y su capacidad para crear un sentido de comunidad.

Nacida en 1961, Berman creció en la periferia de los bosques de Sídney y estudió de 1995 a 2000 en la Universidad de Nueva Gales del Sur College of Fine Arts. En 2000, Berman se mudó a las Tierras Altas del Sur, donde pasó ocho años diseñando y construyendo.


En las obras de Bronwyn Berman se combina la expresión propia del Land Art y las practicas tradicionales. Con el que el autor describe su entorno mas proximo y cotidiano.


Berman en su estudio trabaja en una amplia variedad de estilos que comprenden escultura, instalaciónes, proyecto de paisajismo y diseño de joyas. La artista comprometida con el arte social afirma que las formas en que el expresión artistica puede ayudarnos a enamorarnos de la tierra de nuevo y mejorarnos como individuos son únicas ofreciendonos múltiples alternativas y oportunidades.

Maria Takeuchi y Frederico Phillips - Asphyxia, movimiento corporal en clave virtual


Las mejoras en las prestaciones de los gadgets tecnologicos como las consolas para vídeo juegos, incorporando accesorios  dotados con sensores. Que permiten al jugador vivir una experiencia inmersiva que casi le convierte en el avatar del juego y por lo tanto encarnar a su protagonista.

También facilita la consecución de proyectos artísticos cuya elaboración y representación, implica un grado de elaboración y sofisticación cuya traducción plástica y visual que se plasma en formatos multimedia donde el movimiento corporal y su relación espacial sirve como herramienta narrativa artística.

 Creado por el dúo de artistas Maria Takeuchi y Frederico Phillips el proyecto titulado Asphyxia, combina la tecnología basada en sensores que viene de serie en las consolas  Xbox One Kinect. Para capturar la fragilidad de una coreografía ejecutada por la bailarín Shiho Tanaka. 


Movimientos que son registrado y manipulados informática mente, conjunto de acciones a partir de los que se crea diferentes patrones de movimiento, que se pueden modificar en función de una diversidad criterios expresivos.


 Sobre fondo miles de puntos que representan los movimientos en 3D de una coreografía creada informaticamente a partir de movimientos reales


 
Conjunto de imágenes que tras ser randerizados se han convertido en un corto de animación que se puede ver íntegramente desde AQUI. Una filmación llena de lírica a la vez que magia, imágenes evocadoras y sugestivas acompañadas por la música de la propia Takeuchi. 

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Luciano Pia - 25 Verde, una remodelación que apuesta por la vegetación y la sostenibilidad


Ubicado en el centro de la ciudad italiana de Turin, un edificio recién reformado se ha pero cuya finca según el catastro municipal tenía una antigüedad que rondaba los casi cien años. Lo que había provocado que se incluyera.

En la lista de los edificios candidatos a ser demolidos. Sentencia que finalmente evito, pasando automáticamente ha convertirse en un experimento arquitectónico totalmente innovador. Que básicamente consiste en la aplicación de un conjunto de soluciones bioclimaticas desarrolladas a partir de material orgánico. 


El Bosque como se le conoce popularmente es el resultado de una intervención realizada sobre un edificio de cinco alturas mas una planta bajo o entresuelo. A los que el arquitecto Luciano Pia ha añadido una estructura compuesta por andamiajes que se comporta como un hábitat exterior.

Formado por una red de terrazas transitables, que organizan y vasculan el espacio aplicando un enfoque comunitario. Cuyo objetivo es facilitar el encuentro entre los residentes del edificio. Un espacio participativo donde poder mantener conversaciones, o simplemente disfrutar de un entorno agradable.

Sin tener que salir del edificio que por su ubicación en el centro de la ciudad, cuenta con un entorno urbano dominado por construcciones, creando un paisaje donde los espacios verdes apenas existen. El conjunto de las instalaciones disponen de un circuito de red por goteo que mantienen las zonas ajardinadas, en  su punto óptimo.

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    25 Verde representa una propuesta de arquitectura sostenible, cuyo principal fundamento fusiona la naturaleza y la construcción residencial.



Andy Davidhazy - Lost of Found


La Pacific Crest Trais es una de las rutas mas emblemáticas que se pueden realizar en la costa Oeste de los Estados Unidos. Con sus 4,286 kilómetros arranca en el sur en la frontera con México.

Y tras recorrer algunos de los parajes mas bellos que representan buena parte de la biodiversidad, con la que cuenta la parte norte del continente americano. Finaliza en la aduana canadiense, aunque muchos son los que cada vez mas extienden su viaje, adetrándose en Alaska, sobre todo en época estival.

 No es el caso de  Andy Davidhazy un montañero experimentado que con el loable proposito de dejar constancia ante sus amigos y conocidos de su odisea California. Se le ocurrió la gran idea de hacerse una fotografía, por cada uno de los 4.184 kilómetros de los que consta su travesía, quedando resumidos en un vídeo realizado en formato time lapse, que apenas de cuatro minutos de duración.

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Lost of Found es una aventura que se ha podido seguir a través de la red a lo largo de cinco meses,  combinando el retrato y la naturaleza nos muestra los cambios que se experimentan a lo largo del tiempo


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