All post

El satélite LightSail-1 lanzado en 2.016 estudiara las posibilidades de viajes tripulados en el espacio utilizando energía solar


Según el astrofísico y divulgador Carl Sagan la humanidad alcanzaría un estado de automonia energética y equilibrio en su relación con el medio ambiente y la obtención de recursos provistos por la generosidad, de los diferentes ecosistemas que conforman el planeta tierra y el sol. En el momento en el que consiguiera aplicar en condiciones óptima la formula III Q.

Una categoría que en términos energéticos se materializaba en el aprovechamiento energético a partir de las casi infinitas reservas de hidrógeno que proporciona nuestro astro. Circunstancia a partir de la que las que civilizaciones futuras podrían plantearse la posibilidad de colonizar otros planetas, que reunieran condiciones de habitabilidad similares a la tierra.

Inspirándose en esta hipótesis el proyecto  LightSail-1, pretende poner en órbita una sonda tripulada con el objetivo de cubrir largas distancias, utilizando como fuerza propulsora la energía obtenida a partir de la combustión del hidrógeno emitidos por la corona solar. El proyecto que sigue la estela de iniciativa análogas como la planteada por la consorcio aeroespacial Ikaros, de cuyos progresos y resultados ya fueron analizados en este NQ, suponiendo su balance un futuro esperanzador de cara a la exploración del universo.

Utiliza una solución tecnológica basada en la obtención de energía mediante la instalación de unas solares adosadas al exterior del fuselaje del vehículo, y que se desplegarían evitando los daños causados por las turbulencias cósmicas. Fabricadas con poliester reflexivo, las velas de este primer prototipo desarrollado por  Planetary Society, formaran del satélite que sera lanzado al espacio en 2.016 y que tras haber invertido poco mas de un millón y medio de dolares. 

 Tendrá como misión registrar datos sobre como afectaria a la nave y su equipamiento una travesía interestelar a velocidades próxima a la luz. Por lo que en sus poco mas de tres metros cúbicos de espacio que ocupara el satélite situado en una órbita baja alrededor de la tierra, se han instalados sensores y equipos de transmisión con los que evaluar y estudiar desde su sede en California los datos emitidos. 

Smart - Whatareyoufor


Con el objetivo de dinamizar con actividades amenas nuestra relación con el mobiliario urbano, la marca de vehículos Smart ha diseñado una campaña que a traves de la implicación activa de los usuarios. Transforma la percepción negativa que tenemos del funcionamiento de los semáforos, en argumentos mediante los que interactuar y expresarnos con el medio a través del movimiento.

Los semáforos son omnipresentes en nuestras ciudades, siendo objeto de reproches y causando malestar tanto en peatones como en conductores debido a su afán regulatorio y su funcionamiento programado. Whatareyoufor trata de modificar esta aversión invitando a los pacientes peatones que esperan al borde de la calzada a que cambie el disco de color, a que a través de una experiencia donde se combina la música y el movimiento se muestre en la calle.

Su funcionamiento es sencillo el peatón en una cabina próxima al disco realiza una coreografía en función de un ritmo de música, este paso de bailo es registrado y mapeado por una aplicación informática que la proyecta en tiempo real, sustiruyendo la figura estática por una que reproduce sus movimientos creando un efecto de simpatía inmediato. De carácter efímero Whatareyoufor utiliza la tecnología y la expresión corporal y su participación activa, convirtiendo la ciudad en un ente vivo y divertido.

Klaus Kemp - Diatomist, mandalas inspirados por la biologia



Las diatomeas son microscopicas algas unicelurares de las que se estiman alrededor de cien variedades, y cuyos principios químicos se utiliza en la industria para la fabricación de insecticidas y fertilizantes. 


Imperceptibles al ojo humano sin embargo una variedad de formas compuestas por geometrías, que observadas sobre una placa mediante la potente lente de un microscopio, suponen una sucesión de asombrosas propiedades fractales similares a las de los cristales.

Fascinado por su potencial estético, no en vano son conocidas como las joyas de los océanos, el artista Klaus Kemp ha dedicado buena parte de su vida a investigar sus aplicaciones artísticas. 


Klaus-Dieter Pohl nació el 10 de diciembre de 1937 en Spandau Berlín. Al inicio de la guerra fue evacuado a sus abuelos en Strigau, Silesia en la frontera polaca, mientras que otros permanecieron en Berlín. Fue capturado por los rusos cuando intentaba escapar de Strigau. Finalmente fue liberado del campo de concentración y se fue a vivir a Falkensee (zona Este). Su madre conoció a un aviador inglés (Eric Kemp), se casó con él y se fue a Inglaterra en 1947 llevándoselo con el.


Obteniendo composiciones cuyo resultado tras un minucioso trabajo de selección que puede acaparar hasta una semana de intenso trabajo, en la que Klaus ayudandose de unas pinza engarza cada minúscula pieza hasta obtener collages compuesto por piezas orgánicas y que en ocasiones debido a su disposición se organizan creando espectaculares formas simétricas. 


Estudiante de biologia finalizada su formación se incorpora como investigador a un laboratorio en el que ejerce su profesion hasta que rondando los cincuenta, descubre su vocación creativa. Iniciando una fecunda trayectoria, primero de forma informal para posteriormente mostrar sus obras inspiradas por sus trabajos y muestras de laboratorio a un publico mas mayoritario.








La Campaña Corona Forestal pretende reforestar un bosque perdido hace 2.500 años


Todo el que haya tenido oportunidad de ascender el Teide en la isla de Tenerife por alguna de sus vertientes y de coronar la cima, habrá tenido la oportunidad de obtener una vista panorámica de buena parte de la superficie de la isla y su inmenso patrimonio natural. 

Pero por otra parte apenas se puede apreciar los enormes estragos que ha producido la deforestación, pérdida de biodiversidad y patrimonio natural que como casi siempre es atribuible a la presencia y actividad depredadora del ser humana. Voracidad que ha provocado un déficit ecológico en su frágil equilibrio. 

Con el objetivo de corregir esta situación y de devolver al paisaje su composicion original, en 2.013 se inicio un ambicioso proyecto denominado Campaña Corona Forestal. Iniciativa fruto de la colaboración de la administraciones publicas y la organización medioambiental Mirlo Positive Nature.


Campaña que tuvo un amplio eco y en la que implico activamente a la ciudadania, a través del trabajo de equipos de voluntarios que trabajaronn sobre el terreno. Preparando el terreno y acometiendo labores de reforestación.

Siendo este compromiso un factor clave en la labor de concienciación y divulgación sobre la importancia y valor de preservar y destinar medios y recursos materiales y humanos. Con el objetivo de actuar sobre los aspectos ecológicos del territorio afectado.

Inspirándose en la actividad de polinización realizada por el mirlo capiblanco, un pequeño ave que en su epoca de apareamiento vuelve tras migrar al continente europeo. En su segunda fase esperan superar la superficie repoblada la ultima temporada, cuyo objetivo se ha establecido en los 500 ejemplares.

Cantidad con la que se estima que se cubriria una superficie de 4.200 metros cuadrados. Campaña que debido a su embergadura ha precisado de una financianción económica notable.

Por la que se ha puesto en marcha una plataforma de crowfunding con la que se ha recaudado alrededor de 4.000 euros. Cifra que según sus responsables es a lo que asciende el presupuesto de la actuación. 



Handy Martin - The Planets, la diversidad de los planetas


The Planets es una divertidisma comedia animada realizada en clave de odisea interestelar, mediante la que se materializa la vieja aspiración de encontrar vida inteligencia en otras galaxias aparte de la que en habitamos la Vía Láctea. 


Dirigido por el creativo Handy Martin el muestrario de posibilidades respresenta esas posibles colonias alienigenas de las formas mas variopintas e imaginativas, describiendo todo el proceso desde su origen hasta su extinción, así como los rasgos y costumbres. 


Como si de un estudio antropológico The Planets sintetiza en poco mas de diez minutos los múltiples ejemplos de civilizaciones que podrían dar forma al ecosistema galáctico,  siendo reflejo de nuestra propia cultura.



El corto que lo podeis ver pulsando AQUI representa una oda a la alegria, en el cual una diversidad de formas de vida se reunen con el objetivo de superar todo tipo de obstáculos, aprendiendo que la unidad les hace fuertes frente a cualquier amenaza.



Detras del proyecto del estudio Handymartian esta el animador y creativo Andy Martin. Andy ha estado creando animaciones desde 2001. Utilizando técnicas de animación tanto 2D como stop motion, está lleno de humor y una sensibilidad musical que se aplica tanto a proyectos comerciales como a cortometrajes propios.

Un bosque de coches grafiteados en el desierto de Mojave record Guinness


Su mera presencia en mitad de la nada y clavados en la arena o al abrigo de una duna, proyectando su sombra sobre la inmensidad del desierto y acompañados únicamente por el silencio que rara vez es interrumpido. 


Causa en la visión del curioso que se acerca en busca del encuentro de propuestas insólitas una mezcla de turbación y admiración. Compuesto por una colección de alrededor de cincuenta vehículos el nombre de The International Car Forest of the Last Church.


En el que se combinan la naturaleza a través del termino forest (bosque) y church (iglesia). Indica cuales fueron los parámetros y motivaciones que indujeron al dueño de esta propiedad  Michael Rippie, un conocedor del terreno que pisaba una finca de ochenta acres situada en las afueras de la localidad de Goldfield en el estado de Nevada en pleno de desierto de Mojave.  


A la hora de iniciar este curioso proyecto al que se incorporo poco después el artista Chad Sorg, y que desde el año 2.002 que abrió sus puertas se ha convertido en un lugar de peregrinaje para los buscadores de experiencias artísticas insólitas. Los vehículos que se presentan en diferentes posiciones, han grafiteados con motivos arbitrarios pero que en conjunto siguen un mismo patrón estilístico en el que lo mesiánico y la cultura ecológica configuran un espectáculo que transforma el paisaje.


En total se emplaron nueve años en la construcción de tan peculiar "bosque" finalizandose en 2011). Incluyéndose  en el Libro Guinness de los Récords Mundiales, por su singularidad y volumen de vehiculos "tuneados" reunidos en un mismo lugar con fines expositivos.

En la actualidad, el bosque se compone de varias docenas de vehículos que consisten en sedanes antiguos, furgonetas, limusinas, camiones de reparto y autobuses escolares delicadamente equilibrados y distribuidos en varios acres. Cada uno con su nariz parcialmente enterrada en el suelo, apilados uno encima del otros.

El lugar fue inspirado por una mezcla de creatividad y el deseo de crear algo de verdad Único. Marcar Rippie, uno de en el creadores, inicialmente imagino un proyecto artistico que actuara sobre el paisaje.

El nombre en sí mismo refleja el proposito de añadir una capa filosófica a un proyecto eminentemente cultural. El resultado es una dinámica en constante evolución que explora y interpreta el significado del paisaje desértico. 

La concepción letras de The International Car Forest of the Last Church es una crítica a la religión por parte de su principal artifice, como insinuado por su evocador nombre. Pudienso ser interpretado como una declaración acerca del dominio que ejerce la religión a nivel social. El planteamiento en si mismo es caótico, poco convencional, y libre en cuanto a restricciones formales, en contraste con la doctrina y rituales a menudo asociada con estructuras dogmaticas e inflexibles.






Andrea Hasler - Perishable Goods, denuncia los métodos de la industria carnica


Cuando los desprevenidos lugareños, recios habitantes de los Alpes suizos vieron por primera los dos enormes volúmenes cuya materia principal, parecía ser carne prensada sujeta con gruesas cadenas engarzadas con eslabones bañados en oro. 

Inmediatamente pensaron, por acto reflejo lo asociaron con el oscuro pensamiento. De que un oligopolio cárnico unilateralmente hubiera decidido.

De que los miles de ejemplares que forman su iconica cabaña de vacuno con denominación, se triturar a convirtiéndose en carne picada. Destinada a un basurero en el cual tras ser prensada acabará siendo bloque solido.


Firmada por el artista Andrea Hasler, los dos cubos de grandes dimensiones asentados sobre unos palets. dispuestos sobre ambas laderas de una montaña. 


Es aunque no los parezca una obra titulada Perishable Goods (mercancía perecedera), más concretamente una escultura creada para el museo al aire libre gestionado por 3-D Foundation. 


Formada por dos monolitos simbolizan utilizando un lenguaje irónico en clave de alegato ecológico, lo mecánico y despiadado de los procesos de manufacturación empleados en el tratamiento de los excedentes cárnicos que se comercializan hoy en día.


Compaan y Labeur - B-AND-BEE, solución modular para actividades al aire libre


Cada vez son mas habituales las manifestaciones urbanas, como festivales de música o deportivas donde sus asistentes debido a su concentración de gente y duración, deciden alojarse en algún lugar próximo.

Pues cargar con los bártulos para poder acampar en la zona del recinto acondicionada. Suele llevar aparejado un incremento en el precio de la entrada al espectáculo, además de las dificultades que supone su transporte. Contemplando esta contingencia y fruto de la colaboración de los estudios Compaan y Labeur respectivamente. 

En el transcurso de las actividades de la ultima edición del un festival celebrado en las proximidades de la ciudad belga de Gante, donde residen parte de sus miembros. Instalaron una solución modular que inspirándose en las celdas hexagonales que componen los paneles de las abejas, facilitaba las condiciones para una instancia mas ordenada.


Se trata de un modelo modular que entre otros beneficios suposo la reducción notable de la presencia de deshechos casi a cero. Racionalizando el uso del espacio existente y su tratamiento. Un equipamiento Pop-Up cuya versatilidad permite que puede actuar en una diversidad de actividades.  

El dispositivo de hospedaje de carácter individual bautizado como B-AND-BEE, es una unida que atendiendo a necesidades individuales se puede apilar en columnas o unir en filas. 


Fabricada con laminas de madera y un armazón de hierro, cada cápsula puede ser ocupada por una máximo de dos personas, presentado un único acceso cubierto con una lona y una superficie hábil de tres metros cuadrado. Donde debido a la geometría empleada se presenta como un alojamiento amplio y cálido, fácil de transportar y montar.

 

Kyouei Design - Light of thought, una lampara cerebral que alumbra lo positivo y lo negativo


El diseñador Kouichi Okamotor perteneciente al estudio de diseño creativo, fotografía y arte luz  Kyouei Design representa el cerebro. 


Ese órgano interconectado por mas de 100.000 millones de neuronas y mediante las que el yo percibe la realidad del mundo que le rodea limitada por sus caracterices biológicas y evolutivas. 

Como un objeto de decoración donde lo estético de unas formas y minimalistas y lo poético de su mensaje y laborioso de una estructura tan compleja como el cerebro. Titulada Light of thought (la luz del pensamiento).


Kouichi Okamoto, el fundador y el cerebro detrás del diseño Kyouei, no es un diseñador ordinario. En su base en Shizuoka, Japón, recurre a carretes de alambres metálicos que se transforman meticulosamente en una silla geométrica precisa. Extraño, pero persistentemente atractivo, estos componentes únicos se mezclan en una pieza de trabajo compleja, conceptualmente consciente.


La instalación reproduce las estrías cerebrales mediante miles de puntos de luz LED soldados sobre una plancha de vidrio. Los filamentos apenas perceptibles se iluminan alternativamente ambos hemisferios. Asignando el lado derecho una carga negativa y al lado izquierdo una carga positiva.  


Light of thought es unaliteral manifestación de un cerebro humano Miles de gotitas soldadas son hábilmente ensambladas hasta formar un cerebro, cada gota simboliza una ráfaga de eléctricidad neuronal. El paisaje cerebral representa los impulsos eléctrico, donde cada gota actua como un conducto un flujo de positivo y negativo



Ecosistema Urbano - Plan Maestro del Centro Histórico de Asunción


Asunción capital de Paraguay es una de las capitales menos conocidas de Suramerica. Su herencia colonial y su vocación horizontal suponen que los visitantes tengan la sensación de estar andando por una ciudad tranquila y amable donde su mayor es la simpatía de sus gentes. 


Tendida a orillas del rió que da nombre al país, ha sido tradicionalmente un puerto de mercancías, cuya fisonomía urbanística se ha modificado muy poco en el ultimo siglo. Para variar esta constante la administración convoco un concurso de ideas, cuyo fallo ha sido comunicado a la opinión publica.

Siendo el proyecto ganador el presentado por el estudio con sede en en Madrid Ecosistema Urbano se caracteriza por ser una propuesta desarrollada a partir de las  aportaciones realizadas. Por una parte en base a las necesidades argumentadas de revalorizar el centro histórico por parte del municipio.



Y en un segundo plano, pero no menos, importante la valiosa aportación de los ciudadanos, lo que confiere al Plan Maestro del Centro de Asunción un contenido social en el desarrollo de equipamientos destinados a cubrir las necesidades de los residentes del centro de la ciudad, donde se concentra el grueso de la población y de la actividad económica.


El plan elaborado a partir de la combinación de iniciativas institucionales (top-down) e iniciativas ciudadanas (bottom-up), pone el énfasis en planificar la ciudad armonizando aspectos instituciones y sociales. 


Pero sin perder de vista las tipologías arquitectónicas de una ciudad porteña, para eso se actuara principalmente desde una visión pero a la vez realizando un esfuerzo por integrar lo autóctono en un contexto de renovación estructural y tecnológica, en un entorno en constante cambio.




Laura Jenkinson - Comic labios, la ultima tendencia es pintarte los labios con tus personajes favoritos



Maquillados o al natural los labios son una parte expresiva que utilizamos gestualmente para expresarnos y relacionarnos con nuestro entorno, convirtiéndose en un lenguaje que nos define como individuos mostrando muchos rasgos de nuestra personalidad. 

La artista  Laura Jenkinson utiliza como lienzo y soporte mediante los que crea divertidos dibujo faciales, en los que sus motivos se inspiran en las mas variopintas referencias, mediaticas, culturales, políticas, deportivas, naturaleetc...

Trabajos que completa con una buena colección de muecas con los que enfatiza y dota de personalidad a cada dibujo que en ocasiones se confunden con caricaturas, donde las comisuras. Así como el grosor y posición de los labios dotan de volumen y distinguen cada uno de sus trazos.


Con los que consigue que cada retratoen labial se convierta en un retrato que navega entre el comic y la animación, y que logra dibujar de forma sugerente una sonrisa en los labios con mucho sentido del humor. Y con los que sorprende tanto al que exhibe el diseño como el que trata de distinguir los motivos que lo componen.


Realizados con una extrema minuosidad y sensibilidad los labios pintados de Jenkinson son un homenaje a algunos de los mas representativos de la cultura Pop y del cine de animacion.


Aunque suele usar como referencias creativas una diversidad de temáticas que emplea como material inspirador. Su labios "tuneados" se han hecho virales por encarnar a algunos de los mas reconocibles personajes del mundo de la animación, como el pato Donald, el ogro que protagoniza Shrek o una de la tortuga Ninjas.


Marjan Teeuwen - Destroyed House, la tensión entre la construcción y la destrucción


La primera referencia que le viene a uno a la cabeza, cuando ve por primera vez las intervenciones de la artista holandesa Marjan Teeuwen. Son imagenes relacionadas con el artista Matta-Clark y sus Building cuts.

Al igual que este Marjan trabaja con arquitecturas deterioradas en fase de abandono y por lo tanto de carácter efímero, tratando el espacio y sus elementos estructurales como materia creativa con la que realiza instalaciones.

Que navegan entre la entropía y la contemplación de la materia como algo que se transforma. Aunque las coincidencias divergen en ese punto en el que trabajo de Marjan aborda la praxis expresiva como algo periódico y casual.


Proceso en el que los ciclos transforman su textura, composición y función estética modificando  el discurso original del edificio donde se ejecuta. Donde las incisiones geométricas sirven para construir bloques uniformes de efecto masivo.


En unas obras donde los recursos artísticos son proporcionados por los residuos y objetos de reciclaje, así como minucioso proceso de elaboración. Conformando la identidad de cada estructura y atomizando su valor estético.


Con lo que la autora desafía los perjuicios y valores estéticos imperantes, utilizando un discurso estético minimalista que rompe con los canones académicos mas ortodoxos. Acumulando fragmentos de objetos en el espacio donde la perspectiva y profundidad de los volúmenes son contemplados como un recurso cosmético en mitad del caos.

En sus intervenciones el poder constructivo de se complementa con el  de la destrucción y su deterioro y el orden del caos que provoca. En esencia su trabajo resume la condición humana. Para eso la artista cita al escritor ruso Dostoievski.

Que argumenta que superar esta polaridad está más allá de lo humano. Su narrativa nos invita ha profundizar en los excesos de la historia humana, estos excesos de violencia, y sus manifestaciones en la condición humana, forman la base de su obra.


Suscribirse a: Comentarios (Atom)