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Maia Urstad - Wall of Sound, el sonido a traves del muro y del tiempo


Compuesta por filas apiladas formadas por ciento treinta de reproductores estéreo de cassettes la artista Maia Urstad, reproduce un muro de sonido físico.

En donde utilizando elementos vintage ofrece al expectador una experiencia sensitiva a través de la que evocar sus recuerdos del pasado. La instalación Wall of Sound explora a través de accidentes tecnologicos aspectos emotivos del individuo, mediante la activación de sus recuerdos. 


Inspirada por los muros de piedra que forman del paisaje de su país natal Noruega. WOS emite una pieza que combina efectos sonoros, fragmentos de código morse y emisiones vía satélite.


Los equipos estéreos en la instalación tienen una doble función, visual y conceptual. En un nivel auditivo el sonido complementa la instalación estética vinculando su presencia en su contexto. Por otra parte también refleja cuestiones relacionadas con el desarrollo técnico y nuestra cultura de consumo.


Maia Urstad es un artista que trabaja en la intersección del arte visual y de audio. En los años ochenta, su medio artístico migró hacia la experimentación sonora, y desde 1987 ha trabajado con sonido en varios proyectos de arte, instalaciones especificas, teatro y cine.


Su trabajo consiste en la integración de sonido en lugares específicos. Proyectos recientes incluyen instalaciones y performances sonoras exteriores e interiores en la que emplea elementos de tecnología de consumo masivo a partir de los que crea propuestas escultóricos sonoras.






WHIM architecture - Recycled Island, islas artificiales construidas con materiales reciclados


Hace no mucho tiempo tuvimos constancia por  los medios de comunicación, de un hecho que nos alarmo. La noticia que se extendió como la pólvora nos informaba de como debido a fenómenos meteorológicos las corrientes oceánicas habían depositando grandes cúmulos de basura. 


Principalmente localizadas en el Océano Pacifico estas islas flotantes están compuestas por residuos plásticos derivados del petróleo. Concienciados con esta dramática situación el estudio de arquitectura e ingeniería naval WHIM, ha diseñado diferentes modelos de islas artificiales que a partir del reciclaje de las cientos de millones de toneladas de materiales plásticos, que cada año se arrojan al mar.

Construir villas autónomas que tengan como superficie de edificación el medio marítimo. Esta estrategia tendría dos objetivos, por un lado eliminar grandes balsas de residuos plásticos que debido a sus características tarda cientos de años en biodegradarse, y en un segundo termino ofrecer una solución a la falta de terrenos en tierra ganando terreno al mar.


Construidas a partir de módulos fabricado en la costa y trasladados a alta mar empleando grandes cargueros. Estas unidades residenciales serian completamente autosuficiente, utilizando para su abasticimiento energético soluciones basadas en energías renovables, como placas solares o energía eólica, incorporando como novedad una plataforma undimotriz que generaría energía a partir de las fuerzas de las olas.


Las islas que permanecerían ancladas a sus coordenadas oceánicas mediante pilotes submarinos, contarían con un muelle de atraque y un helipuerto a través de los que se asegurarían el transporte de mercancías y personas en caso de urgencia. 


Completandose con una sofisticada estación de telecomunicaciones y geolocalicación vía satélite que avisaría a los buques y pesqueros de su presencia. Cada comunidad flotante se construiría en funcion de unas necesides especificas y siempre bajo criterios ecológicos. Contaría con sistemas bioclimaticos que regularían la temperatura tanto en el interior de la vivienda como en su parcela. Donde se ubicaría un huerto cuyos alimentos se producirían a partir de un sistema de acuaponia.




Bot y Dolly - Box, los antecedentes de la inteligencia artificial


Coreografía, luz, sonido y movimiento se conjugan como elementos narrativos en la ultima perfomance audiovisual realizada por el dúo artístico Bot y Dolly. Mediante la utilizacion de la proyección de objetos mapeados digitalmente  

Las figuras geométricas adquieren volumen desplazándose en 3D por un espacio neutro. La experiencia se planteo en un formato por la que se dividio en bloques la pieza titulada Box combina la robótica y la tecnología digital. Propuesta a través de lo que describe recurriendo a imagenes cargadas de belleza lírica fenómenos físicos como la teletransportación, la levitación o  la física cuántica.



Consiguiendo crear sugerentes efectos visuales donde la simetría de las imagenes holograficas se funden con la luz y los efectos sonoros. La acción que se desarrolla en una nave industrial es dirigida por uno de los artistas que interactúa dando forma al movimiento en función de la sintonía que se emite en paralelo.

Box cuyo vídeo recomiendo echarle un vistazo pudiendose ver íntegro en el siguiente enlace actualizado recientemente AQUI, explora la síntesis del espacio real y digitales a través de la proyección de mapeo de superficies móviles.

Bot y Dolly es un estudio de diseño e ingeniería digital con sede en la ciudad californiana de San Francisco. Especializado en la automatización, la robótica y la cinematografía. Su planteamiento creativo consiste en avanzar en los procesos técnicos. Aplicandolos como herramientas creativas en diversas áreas audiovisuales.



En Hurricane Tree el fotografo Joakim Berglund captura la desolacion medio ambiental despues de la catastrofe

Como una forma de catarsis respecto a la perdida medio-ambiental provocada por el huracán que arraso en 2.005 extensas áreas de bosque en Suecia. Una iniciativa de ciudadanos decidieron hacer frente al desastre interviniendo sobre el terreno.

En uno de los muchos claros que se habían producido como consecuencia de la tala obligada de millones de ejemplares semiderribados. Reproducieron el contorno de un árbol desde la base hasta la copa, marcando el territorio que posteriormente seria objeto de una repoblación, evitando su degradación ecológica.

La tormenta bautizada como Gudrun causó daños económicos significativos en Suecia , donde la industria forestal sufrió mucho por los árboles dañados, ya que más de 75 millones de metros cúbicos de árboles fueron derribados en el sur de Suecia. 


Esto dio lugar a que Suecia se convirtiera en el país con un mayor almacenamiento de madera del mundo. Inmortalizando este acto de duelo a la vez que de comunion con un evento catastrofico, en que el patrimonio natural del paias nordico se vio gravemente afectado. 


Por el fotógrafo Joakim Berglund Especializado en la realización de instantáneas áreas, realizo esta extraordinaria captura en la que logra captar la humanidad de unos protagonistas anónimos. En una fotografía que debido a las grandes dimensiones de la intervención provoca un efecto sobrecogedor sobre el que la mira. 


Titulada  Hurricane tree, su autor fue merecedor de un premio otorgado por la asociación sueca de fotógrafos de prensa Arest Bild en su edición de 2.006. Para su realización Joakim empleo un equipo compuesto por una cámara Canon EOS-1Ds Mark II con lente de f2.8 28-70mm, 1/800 sec, 200 ISO.




Daiken-Met Architects - Sugoroku Office, contenedores de carga para una oficina Pop-up cosmopolita y funcional



Colindante al edificio que albergaba las oficinas donde tenia la sede la compañía Sugoroku, una finca a punto de ser demolido. Situado en un pequeño solar, se convierte en el terreno ideal para trasladar eventualmente la actividad de la empresa.

Situada en un área de oficinas de la localidad japonesa de Gifu, que se encuentra en plena expansión y transformación urbanistica. El proyecto presentado por el estudio de arquitectura Daiken-Met Architects. Se inicia tras limpiar la parcela de maleza y malas hierbas. 

En el terreno se situaron los tres contenedores de carga marítimo, que se trasladaron previamente desde un puerto proximo. Volúmenes de deshecho logístico que se apilaron en una fila de tres alturas con atico.


La entrada situada en uno de los laterales sirve de hall donde se recibe a los clientes, además de contar con una cafetería y una sala de reuniones. Para acceder a las plantas superiores una escalera exterior comunica el conjunto de la estructura y las áreas de trabajo que lo componen. 


Las oficinas Pop-Up se asoman a la avenida principa, a través de terrazas en las plantas superiores. Ofreciendo una mayor interacción entre el edificio de oficinas y su entorno arquitectonico. 


Las zonas exteriores están conectados a través de un mobiliario interior fabricado en madera y aluminio. Que sugieren una mezcla de estilos a partir de los que crea una atmósfera cálida en la zona de trabajo.

Ejecutada en 2.011 este proyecto representa una solución transitoria eficaz, en la que debido al volumen y comoposición de materiales que se utiliza en su ejecución. Supone un mínimo impacto sobre el terreno que se actúa y el paisaje urbano que se sitúa.


Renzo Piano - Dragonfly, turbina eólica inspirada en el vuelo de la libélula


En un sector en constante evolución tecnológica como es el de las energías renovables, es normal que el diseño estético del prototipo cuente con su propio marco de referencia. Lo que no es ya no es tan habitual es contar con la paticipación grandes firmas de diseñadores o arquitectos en su desarrollo.


Inspirado por la naturaleza el mini-aerogenerador Dragonfly es un dispositivo eólico, cuyo diseño ha sido creado por el prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano, en colaboración con la hidroeléctrica local ENEL green power. 

Actualmente en fase de estudio esta siendo sometida a diferentes tests en un campo de pruebas de la ciudad de Pisa. Se trata en ssintesis de un modelo compacto destinado al mercado de la mini-eólica, en el ámbito domestico.
Basada en la técnica del mimetismo que se observa tantas veces en la naturaleza, Renzo se inspiro en la morfología de las libélulas. Mas concretamente en la alargada curva de sus alas, que les permite soportar intensas rachas de viento, pudiendo conservar su vuelo. 

 Dragonfly que esta diseñada para producir energía en condiciones de viento de baja intensidad, es un producto que aspira a cubrir las necesidades de energía de los usuarios domésticos. Con este objetivo Renzo creo un aerogenerador que a partir de la fuerza centrifuga que ejercen su dos palas alargadas, pudiera adaptarse a condiciones de viento mas elevadas

Fabricada con materiales ligeros y resistentes (carbono, policarbonato), la libélula es capaz de aprovechar incluso las brisas más ligeras. Lo que significa que puede ser instalada en bajas altitudes. La pala de turbina esta montada con paneles de plexiglás transparente, diseñada para tener un mínimo impacto visual. 


Wislawa Szymborska - Prospecto


Soy un tranquilizante.
Funciono en casa,
Soy eficaz en la oficina,
me siento en los exámenes,
Comparezco ante los tribunales,
pego cuidadosamente las tazas rotas:
sólo tienes que tomarme,
¡ disolverme bajo la lengua,
tragarme,
sólo tienes que beber un poco de agua.

Sé qué hacer con la desgracia,
cómo sobrellevar una mala noticia,
disminuir la injusticia,
iluminar la ausencia de Dios,
escoger un sombrero de luto que quede bien con una cara.
A qué esperas,
confía en la piedad química.

Eres todavía un hombre (una mujer) joven,
deberías sentar la cabeza de algún modo.
¿Quién ha dicho
que la vida hay que vivirla arriesgadamente?

Entrégame tu abismo,
lo cubriré de sueño,
me estarás agradecido (agradecida)
por haber caído de pies.

 Véndeme tu alma.
No habrá más comprador.

 Ya no hay otro demonio.

Day Without Meat, carne humana envasada el vació contra el maltrato animal


Quizás hiera muchas sensibilidades y hasta sea susceptible de escatología, pero la ultima intervención realizada por organización para la defensa del derecho animal Animal Equality, a pesar de emplear un lenguaje estético que para algunos puede resultar excesivo e incluso contraprudecente, si reune los elementos semánticos con los que logra un mensaje elocuente y un efecto instantáneo sobre el espectador.

La acción que forma parte de la campaña Internacional Day Without Meat, que se desarrollo a lo largo del 20 de Marzo de este año teniendo como escenarios monumentos emblemáticos de diferentes ciudades del mundo. En el caso de Barcelona el lugar seleccionado elegidos por los activistas, fue la plaza de la catedral de la ciudad, lugar donde que debido a su intenso trafico de gente, presente una tipología de publico variada.

 La perfomance que presentaba un caracter cívico y reinvidicativo, reproducía los envases donde se sirve los despieces  de carne. En este caso las vísceras de origen animal son sustituidas por cuerpos humanos semidesnudos bañados en sangre falsa y precintados, logrando un efecto visual dramático mediante el que refuerza mensaje implícito en la acción.

 Las bandejas etiquetadas con su precio y código de barras son expuestas al publico en el centro de la plaza peatonal. Pretenden concienciar sobre el sufrimiento al que están sometidos sobre las diferentes especies ganaderas que componen nuestra dieta cárnica, en el proceso que engloba su producción, engorde, sacrificio y despiece de las reses donde se ha constatado situaciones donde el animal era descuartizado aun con vida.

 Animal Equality  es una organización de derechos de los animales sin ánimo de lucro con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es lograr la igualdad de consideración y respeto para con los animales y la abolición de la esclavitud animal. IE también llevan a cabo acciones directas tales como el rescate de cerdos y gallinas en mataderos y granjas.



TomTato, tomates y patatas de una misma planta que promete revolucionar la producción agricola

El monje Gregor Mendel no fue el primero en combinar diferentes variantes de una misma especie vegetal (en su caso habas), con las que cultivar y cosechar simientes mas productivas y resistentes.

Pero si fue el primero que se aventuro en observar y documentar los resultados que arrojaban las diferentes combinaciones de alelos heterocigotos y homocigotos. Desarrollando y aplicando técnicas de "ingeniería genética" para estudiar sus rasgos hereditarios.

Inspirados por su constante trabajo y sus estudios, los horticultores de la granja ecológica Thompson and Morgan. Con sede en la localidad inglesa de Ipswich. Que tras más de ciento setenta años de actividad interrumpida, acaban de presentar los resultados de la hibridación de una mata de tomate y del bulbo de una patata. Obteniendo una variedad que presenta las caracterices taxonicas de las dos especies.


Esto traducido en la práctica significa, que a partir de un injerto cultivado y tras completarse el período de germinacion de la planta. Se podrían obtener cosechar mixtas, las cuales estarian compuestas por patatas y tomates, lo que permitiría en principio producir ambos productos reduciendo los recursos empleados. 


La nueva variedad bautizada con el simpático TomTato es el resultado de la aplicación de técnicas de recombinación genética realizadas producto de injerto, programa que ha contado con la colaboración de la Royal Society Horticulture. Los primeros resultados son alentadores ya que se han obtenido cosechas de hasta 500 tomates cherry y 20 kilos de patatas por mata de plantas.

La explotación agrícola que abarca una superficie de cuatrocientas, es la tradicional granga de cultivo que se pueden encontrar en las campiñas inglesas. Por lo que TomTato es una especie que ha sido diseñada teniendo en cuenta las características del suelo y las condiciones climatológicas de las islas británicas.

 Cada unidad de TomTato que se empezara a comercializar a partir de la primavera de 2.014, a través de su web, pretende ofrecer precios realmente competitivos que permitan su rápida extensión. Destinado al consumidor domestico asentado en áreas urbanas, TomTato se puede sembrar desde finales de abril, recogiendose su cosecha entre julio y octubre.



La ilusión óptica de los dibujos 3D de Nagai Hideyuki


Realizados a lápiz sobre la sencilla lamina de un bloc, los trabajos del dibujante Japones  Nagai Hideyuki exceden los limites del papel provocando una ilusión tridimensional en el que los contempla. 

Un efecto óptico que produce un volumen, que dependiendo de la perspectiva y ángulo desde que el te posiciones para verlos, puede variar más o menos su composicion. Tratándose de dibujos que destacan por su agilidad en su movimiento. 

Hideyuki se identifica y se ascribe a la corriente de arte anamórfico. Un estilo de arte cuyo origen se sitúa en los albores del Renacimiento. Y cuya técnica está basada en el tratamiento de la luz y la ilusión óptica que produce el sombreado de los volúmenes provocando sugerentes efectos 3D.

Hideyuki que además de dibujar también realiza pequeñas muestras de anime y manga, reproduce pasajes oníricos donde conviven con elementos surrealistas además de presentar influencias que son producto de su entorno cultural.  


Abtart, antes de ser un museo de arte se convirtio en un monumento monocromo


Situada en uno de los cruces principales en el centro de la localidad alemana de Sttugart. El moderno edificio que alberga las colecciones de la Abtart contrasta  con el paisaje arquitectónico donde se enclava, compuesto por casas cuyo estilo rural es el característico en la zona. 

Unidades reidenciales construidas en madera muy influenciadas por la época Luterana de la que datan muy comunes en este distrito de la ciudad alemana. Una de los principales  areas en las que se concentraron el grueso de la población cuando perteneciente a esta comunidad religiosa.


La estructura de la casa consiste en volúmenes rectos formados por cubos superpuestos cuyas grandes lunas permiten al visitante acceder visualmente a su interior. En su parcela se levantaba una vivienda cuya tipología homologable a las adyacentes uniformaba el paisajes arquitectónica del barrio.

Antes y después de la remodelación y demolición del antiguo inmueble y su aspecto actual como museo


Debido a su abandono el edificio de tres alturas presentaba un estado de deterioro que amenazaba ruina, siendo objeto de actos vandálicos pasando a ser conocida como la casa del graffiti, debido a que su fachada había sometida a una intensa actividad por parte de los grafiteros.


Lo que propicio que sus actuales dueños y gestores antes de su demolición la convirtieran en una obra de arte, encargando a los artistas urbanos Simon Jung y Paul Hanno Schweizer, conocidos por su intervención en 2.009 en el edificio Cardillo de Scampia de Napoles. Una actuación que simbolizara su inminente desaparición.

Pintada en negro, de luto integral la vieja y destartalada casona anuncia de forma lúgubre su propio final antes de convertirse en escombros tras ser llevar a cabo su demolición controlada. En una ceremonia donde se hace participe a la comunidad de vecinos donde ha estado emplazada mas de cien años.




Lutz Eichholz y Stephanie Dietze, descendiendo los Alpes en unicycling



Lutz Eichholz y Stephanie Dietze son una pareja que cuando finalizan su jornada laboral, se desprenden de su uniforme y como una crisalida se transforma en mariposa. Ellos se transforman en consumados expertos de unicycling, cuya practica realizan principalmente en entornos naturales seleccionados en las estribaciones de los Alpes. 

Donde aparte de realizar vertiginosos descensos por las faldas de montañas sorteando todo tipo de obstaculos, filman vídeos utilizando las imagenes que graban con su cámara situada en el casco que utilizan como protector. Obteniendo unas tomas donde se percibe el riesgo en cada maniobra realizada a velocidades de vertigo.

Para su ultima excursión Lutz cuatro veces campeón del mundo y su acompañante, decidieron descender por la escarpada ladera del pico Mettelhorn de 3406 metros de altura situada en el valle de Zermatt, Suiza. Donde entre glaciares y por pistas de grava tuvieron que desplegar toda su pericia en el manejo de sus unicycling hasta cubrir los casi tres kilómetros de los que consta el circuito.

The Australian Garden, uno de los diseños de paisajismo urbano más premiado del mundo



Desde que se finalizo en 2.005 el The Australian Garden ha sido merecedor de diferentes premios y galardones. El ultimo concedido por Festival Mundial de Arquitectura en el apartado de paisajismo, concedido en reconocimiento a un proyecto que se diseña a partir de las espeficaciones tanto de la flora, como del suelo y de las características de su peculiar climatología.

Con cuarenta hectáreas de superficie las diferentes áreas ajardinadas que conforman el perímetro del parque, presentan diferentes tipologías de vegetación que reunen ecosistemas como el árido y el semi-arido con sus característicos tonos ocres.

Esta uniformidad aparente en la escala cromática de los materiales, sin embargo crea contrastes sobre el terreno adyacente que delimita el parque, consiguiendo enriquecer el paisaje que lo circunda. Compuesto por parcelas rusticas pobladas por vegetación silvestre.

En la selección de las especies con los que se ajardino los terrarios y terrazas del parque, se opto por especies resistentes que precisaran del mínimo mantenimiento y regadío. El jardín se presenta como un recorrido por la fauna australiana, desde el desierto hasta la costa, en los que se alternan zonas húmedas compuestas por lagos artificiales y senderos.

Tejiendo un camino donde se puede visitar una variedad de habitas semejantes a los que presenta un jardín botánico. Compuesto por una muestra total de 1.700 variedades de especies vegetales. Muestra que se visita en un tranquilo paseo que se realiza bordeando el jardín.

Situado en una antigua cantera de arena en un sitio conocido como Cranbourne, en las afueras de Melbourne, The Australian Garden fue diseñado por el estudio de paisaje Taylor Cullity Lethlean en colaboración con el vivero de plantas local de Paul Thompson.



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