All post

Herbed Windows, huerto urbano de ventana


Te imaginas poder disponer de verduras, hortalizas, especias e incluso pequeños frutales cuyos alimentos frescos estén cada mañana en tu mesa, sin tener que acudir cada jornada a tu mercado. Pensándolo bien eso ya es posible, existen miles de soluciones que te facilitan cultiva un huerto de interior, pero suelen engorrosos y suelen requerir un espacio especifico en  tu vivienda, con la logística que ello implica.

Herbed Windows es un ingenioso sistema que facilita el cultivo de interior, sin por eso tener que sacrificar parte de la vivienda. Colocado como un aplique en el marco de la ventana, consta de una bandeja abatible que se orienta en función de la inclinación del sol.

Diseñado por Hsu Hao-Po, Chang Yu-Hui & Chang Chung-Wei, el huerto portátil fabricado con materiales ligeros soporta hasta doce cultivos en su bandeja, que a la vez cumple la función de toldo impidiendo la entrada excesiva de calor en el interior de la vivienda.

 Seleccionado para la ultima edición del Red Dot Award en Taiwan, en el que se le ha otorgado el premio al mejor diseño conceptual.  Su concepto representa una combinación muy singular y poco convencional, que permite disponer de un huerto casero en nuestras vivienda, a la vez que adaptarse al paisaje urbano.

 


Caleb Charland - La luz de la fruta


Todos conocemos la propiedades energéticas de los alimentos, tanto en términos dietéticos como el uso de diferentes cultivos para la producción de bio-diesel. Pero lo que nos revela el fotógrafo Caleb Charland con su serie es la facultad de las frutas y verduras para producir electricidad. 

Sus proyectos fotográficos relacionados con la electricidad, el fuego y el magnetismo, experimentan con serie de fuentes de energía alternativas creadas a partir de frutas, monedas, e incluso vinagre para alimentar diodos LED, con lo que consigue fotografías larga exposición, invirtiendo en cada sesión hasta catorce horas. 

 Las baterías orgánicas extraen la energía, utilizando como filamentos semiconductores cables de cobre, enlazados a clavos galvanizados recubierto de zinc. Los electrones fluyen desde el electrodo de zinc (donde el zinc reacciona), llegando a producir alrededor de 5 voltios, alimentación de un LED durante varias horas.
"Hay una energía vibrando en el espacio existente entre nuestra percepción del mundo y el potencial que la mente percibe para nuestras invenciones. Esa energía es el origen de todo arte y toda ciencia verdadera, genera momentos sorprendentes que nos permiten sentir lo extraordinario en lo cotidiano."

 Caleb Charland se crió en una zona rural de Maine (EE.UU.) y pasó parte de su infancia ayudando a su padre en su empresa de reformas, y de ahí surgió parte de su curiosidad y de su capacidad para la utilización de los materiales de forma creativa.

 Caleb además, combina su curiosidad científica con la creatividad fotográfica para captar imágenes de objetos cotidianos que interactúan con las fuerzas físicas fundamentales. El resultado es a la vez estético y didáctico. 

 

Erdal Inci - La ilusión del movimiento Deja-Vu


Aunque parezca que su elaboración y montaje son sencillos, lo cierto es que cada breve secuencia cuyo metraje puede oscilar entre unos cuantos segundos y un intervalo de tiempo que no supera los treinta segundos. 

Puede implicar dependiendo de la cantidad de sujetos que su autor el artista y fotógrafo turco Erdal Inci varias horas. En un proceso donde emplea secuencias de vídeo, para crear efectos de movimiento en formato gif. 

La sensación de clonacion del cuerpo que se desplaza en el espacio y el tiempo, experimenta con el fenómeno de deja-vu. Convirtiendo la expresión corporal en un gesto autómata.


Ubicados en multitud de contextos cada carrusel adopta una personalidad aunque transmita sensaciones muy similares. Aunque buena parte de los fragmentos están protagonizados por Erdal teniendo como escenario de filmacion el espacio publico. 

Hay ocasiones en las que recurre a espacios cerrados. Donde debido a las limitaciones recurre a herramientas CGI, con las que multiplica las veces que estima cada acción ejecutada por el mismo. Acciones casi siempre casuales que son fruto de escenas que observa en la calle y le sirven como argumento inspirador.     



Jake and Dinos Chapman - End of fun, el horror de la II Guerra Mundial desde una óptica Pop



Distribuidas en nueve urnas, las reproduciones a escala de miniatura de la serie End of fun (fin de fiesta), representan la interprepretación que realizan los artistas Jake and Dinos Chapman de uno de los episodios mas turbios de la historia de la humanidad. 

Como fueron los campos de exterminio nazis, durante la segunda guerra mundial. Uno episodio muy turbio del que los artistas realizan una interpretación entre creppy y un tanto descafeinada, pues por momentos  este siniestro se representa como si fuera un set cinematografico, incorporando incluso motivos y elemento que forman parte de la cultura Pop contemporanea.

Realizadas en 2.010 la colección forma parte de la restropectiva que ha organizado de los artistas británicos el Hermitage Museum de San Petersburgo. Muestra que en principio estara abierta hasta el 13 de Enero de 2.013. 


Se trata de una propuesta irreverente  a la altura de los iconoclastas artistas británicos Jake y Dinos Chapman, así como sus la mayor parte de los proyectos que forman parte de su dilatada trayectoria. A través de End Of Fun examina, con ingenio punzante  diferentes pasajes de la historia contemporánea.

Lectura ácida y que puede causar estupor y de la que no se libra estamentos sagrados como la religión y su cuestionada posición moral durante un conflicto, durante el que en un breve intervalo de tiempo. Murieron millones de seres humanos de forma atroz. 

 Las maquetas que forman End of Fun estan formadas por decenas de miles de figuras de dos pulgadas de alto, que están minuciosamente elaboradas. Cada una de ellas es una fugaz muestra del horror. 

Que adquiere mas un aire de carnaval esperpentico donde los actos de extrema crueldad, recuerdan a las litografías y grabados de la serie Los desastres de la guerra de Goya.

Japanese architects ON Design - House with Eaves and an Attic


Como construir un ático en una casa baja con techo a dos aguas, el estudio Japanese architects ON Design, en 2.010 recibe de diseñar para un futuro propietario una vivienda encaramada de un desfiladero que presenta una acusada inclinación, la zona esta sometida a unas condiciones climáticas adversas, experimentando constantes rachas de viento.

Para reducir la sensacion de aislamiento estético y conservar bio-climaticamente el interior de las estancias, proponen una estructura de dos alturas mas atillo, en la planta se parcialmente resguardada por el voladizo del enorme tejado a dos aguas, se ubican la cocina, el hall, el comedor y un pequeño trastero.

En la planta ático lo que primero llama la atención es su gran altura, y la sensación de espacio debido a la iluminación natural proyectada por las ventanas y claraboyas que se reparten ocupando buena parte de la superficie de ambas, en las alternando comparten oquedades al vació donde se han fijado diferente especies arboleas.

 Las dos escaleras con las que cuenta la vivienda una principal y otra auxiliar, proporcionan autonomía a sus residentes, tres estancias recorren de norte a sur la vivienda. Un gran vestidor orientado al sur,  seguido de una habitación multiusos y una bodega que también funciona como despensa cierra la entre planta

En la planta ático una gran ventanal panorámico sustituye a la terraza proporcionando unas excelentes vistas del entorno. Convirtiéndose en la pieza angular de la vivienda una gran sala de estar hace las veces de comedor, a continuación una sala de lectura da acceso al baño. 



Yo ♥ Guindalera. Acción urbana con la Bicinecleta


Realizada en 2.011 la intervención de arte urbano Yo ♥ Guindalera, ideada por el colectivo Basurama, tuvo como escenario el barrio de la Guindalera en Madrid, utilizando un artefacto creado híbrido bautizado Bicinecleta los vecinos proyectaban sus deseos o mensajes sobre la pared en una muestra de arte efímero.

En la que la interactividad con el espacio tenia como propósito denunciar los numerosos lugares existentes en el barrio en desuso, pese a las reivindicaciones de los miembros de la comunidad para que se dotara de equipamientos.

Utilizando material de deshecho, los mensajes, vídeos proyecciones o sombras chinescas, se proyectaban sobre la pared desnuda, transformando el entorno aunque solo fuera por un instante.

Museum of the Seam, mas allá de la memoria

Construido en 1.934, el edificio que alberga el Museum of the Seam en la milenaria Jerusalem, simboliza el conflicto árabe israelí. Expulsados de su propiedad en 1.948, los que se consideran sus legítimos dueños la familia  palistani Baramki siguen reclamando su resistitución. 

 Desde la azotea del museo, se puede ver a través de la Línea Verde a Jerusalén Este, justo enfrente de lo que era Mandelbaum Gate, el único punto de cruce entre los dos lados de la ciudad en ese momento. 

La estructura del edificio así como la fachada semi derruidos "conserva" los arañazos y cicatrices de los numerosos ataque a los que se ha visto expuesto.  Debido a que se utilizó como un puesto de avanzada militar israelí entre 1948 y 1967 ya que se sitúa justo en la frontera de entonces entre Israel y Jordania.


 Elegido por su relevancia en la tensa convivencia que mantienen los pueblos israelita y palestino. Creado en 1.999, esta dirigido por su fundador el comisario de arte Raphie Etgar cuenta con la financiación de la Fundación Jerusalem. 
Es a partir de 2.005 cuando desarrolla una actividad con la organización de importantes muestras anuales como  Dead end (2005),  Equal and less equal (2006), Bare life (2007/08),  Heartquake (2008), Nature nation (2009) o las dos ultimas HomeLessHome y The Right to Protest que datan de 2010. Con cada una de las  muestras se ha pretendido buscar tender puentes entre las partes enfrentadas. 
El museo se compromete a evaluar la realidad social dentro de nuestro conflicto regional, para promover el diálogo frente a la discordia y al fomento de la responsabilidad social que se basa en lo que todos tenemos en común, más que lo que nos separa.

 La colección permanente incluye obras de artistas de 11 países - entre ellos Israel -Palestina, Irán, Corea del Sur, China, Francia, EE.UU. y Sudáfrica - usando formatos como fotografía, vídeo, instalación o escultura.




Harry Taylor / American tintype


En la actualidad disponemos de la mas avanzada tecnología, cámaras digitales o smartphones, nos permiten realizar trabajos fotográficos comparables en muchos aspectos a los creados por los profesionales. Quizás guiado por la nostalgia o el deseo de experimentar con tecnicas que se podrían considerar que forman parte de un proceso arqueologico. 

El cineasta y fotógrafo Harry Taylor, se embarco en el proyecto American tintype una pieza documental breve, donde nos describe sus impresiones de haber recuperado la tecnica del ferrotipo, embrión de la fotografía, para la elaboración de su ultima serie de instantáneas, en la evocando a la época también en el plano estético, nos muestra una serie de retratos tanto en interior como exterior, donde se pueden apreciar las imperfecciones propias de la tecnica, trasladandonos en un viaje en el tiempo a la época que se creo pero con modelos actuales.


Tree Tower, una forma de contemplar la naturaleza


El Parque Nacional del Bosque de Baviera cubre una extensa superficie que comprende los montes de Lusen y Rachel, un mar de árboles que conforma el bosque bávaro, bohemio se despliega a través de cientos de kilómetros. En un día claro y soleado, incluso se pueden otear los picos del norte de los Alpes.

Rodeado de abetos que llegan alcanzar los 45 metros de altura, muchos de ellos ejemplares centenarios, la Tree Tower, una cúpula de forma ovalada domina el paisaje bávaro. La estructura fabricada integramente con madera extraída del propio bosque, se recorre a través de una pasarela adherida a los postes curvos, culminando en una plataforma.
Abierta al publico en 2.009, la trayectoria de la rampa en espiral rodea tres enormes ejemplares de abeto, recorriendo una distancia de 500 metros de largo. Permitiendo a los visitantes obtener una vista panorámica de los frondosos bosques

El parque ocupa un vasto territorio situado en la esquina sur-oriental de Alemania, alberga el primer parque nacional del país, que fue fundado en 1970 y ampliado a su tamaño actual de 243 kilómetros cuadrados en 1997.

Con más de 300 km de senderos claramente marcados, casi 200 km de rutas para la practica del ciclismo y a unos 80 km de pistas de esquí de fondo, sus instalaciones, ofrecen una diversidad de actividades dirigidas a todo tipo de publico.

La diversidad biológica de los bosques, el proceso de descomposición de los residuos forestales, el bosque primitivo, y la lucha por la luz, son temas adicionales presentados en diversos puntos de interés, donde los visitantes encontrarán información, tambien se ofrecen las caracteristicas y pautas de comportamiento de las principales especies que puebla un habitat unico.


Johan Rijpma, el baile de los objetos


El vídeo artista Johan Rijpma crea pequeñas piezas audiovisuales utilizando elementos cotidianos, dos buenos ejemplos son sus ultimo trabajos, titulados Tape Generation y División,  en los que empleando cintas adhesivas y una simple folio realiza coreografías donde el movimiento y la banda sonora lo generan los materiales que lo protagonizan.

En cada uno de los proyectos realizados con elementos digitales puede llegar a tardar hasta seis meses. Tras realizas miles de fotografías las monta creando fascinantes secuencias de movimiento, donde la ilusión óptica progresa con el movimiento creando una dimensión diferente de los objetos que anima.

Johan Rijpma nacido y criado en holanda en 1984, Países Bajos, licenciandose en bellas artes en la Escuela de Artes de Utrecht (Facultad de Arte, Medios y Tecnología). Sus películas mezclan la animación, y el vídeo musical, siendo el resultado de su fascinación por la exploración del proceso  creativo de objetos inertes y su imprevisibilidad.

SOA y HoldUP - Ferme Darwin


Vivimos tiempos de cambios que modifican el como percibimos la realidad y de como interactuamos con nuestro entorno, esta transformación implica la utilización de la terminologia apropiada, uno de los términos mas empleados desde que comenzo este cambio,  ha sido el termino versatilidad otro es diversidad. 

Un buen ejemplo es el ultimo  proyecto compartido por los estudios de arquitectura SOA y HoldUP, por el que pretenden construir y poner en funcionamiento un ecosistema compuesto por un centro cultural, un área educativa completandose la experiencia socio económica llamada Ferme Darwin con las instalaciones para el diseño y puesta de un huerto vertical.

Situado en la ciudad de Burdeos (Francia), con este modelo de explotación y a través de la diversificación de las plataformas productivas que integra, los responsables de esta iniciativa de economía social y sostenible, tienen como estrategia modificar los habitos de consumo de los miembros de la comunidad donde ejercen su actividad.

En términos arquitectónicos el edificio de cuatro alturas también sigue los mismos patrones en cuanto a la distribución de las áreas que lo compone, utilizando diferentes tipologías estructurales, dependiendo del cometido asignado. En la planta baja se concentra la actividad de ocio y comercial además de la sección administrativa.

Construida con plataformas modulares ensambladas, una sala multiusos insonorizada para la organización tanto de  conciertos como representaciones artísticas, se puede destinar para la exhibición de muestras de todo tipo. Este espacio continuo se divide a través de muros moviles.

La zona comercial esta conectada con el huerto urbano, un invernadero que ocupa las tres alturas restantes, y donde se cultivan todo tipo de verduras y hortalizas completandose con frutales. Otro interesante programa con el que cuenta Ferme Darwin, es su sección de laboratorio donde se estudia nuevas tecnicas de agricultura biológica.

Con el aumento del empleo y los métodos de cultivo biológico inteligentes, el proyecto tiene como objetivo proporcionar un modelo para un futuro en el que la producción de energía "verde" pueda coexistir con nuestras necesidades sociológicas. 

 El sistema adaptable implementa un uso eficiente del agua mediante un proceso de reciclaje, el uso amplio y eficaz de la energía solar, y un método de producción de alimentos sostenible que reduzca en gran medida la necesidad de transporte y sus recursos consiguientes.

Jeff Frost - Flawed Symmetry of Prediction, buscando rastros de vida y luz en el desierto


Filmado en diferentes localizaciones de diferente desiertos de situados en los estados norteamericanos de Utah y California. Lugares que pese a su hostilidad paisajistica y sobre todo climatica.

Han sido elegido por el cineasta Jeff Frost como campo de operaciones donde adentrarse, con el objetivo de explorar y encontrar localizaciones en los que recientemente.

Haya habido algún tipo de construcción o pequeño asentamiento, de los tras ser abandonados quede algún tipo de rastro como algún edificios o estructura. Que atestigue que en aquel lugar inhospito.


En algún momento de su historia más o menos próxima hubo vida. Lugares abadonados, los que escenifica con motivos geométricos y con colores hipnóticos. Dando como resultado la vídeo instalación titulad Flawed Symmetry of Prediction. 

Grabación que navega entre lo hipnótico y lo surrealista, convirtiendo el paisaje, tanto diurno como nocturno. En una narración mágica donde la presencia humana se percibe pese a su ausencia.


Para su montaje Jeff utilizo la friolera de 40.000 negativos de alta resolución, realizados con su equipo de fotografía compuesto por una cámara Canon. Trabajo en el que invirtió cerca de año y medio.


Tarea ardua y laboriosa que comenzaba cuando ya seleccionado el emplazamiento, colocaba su trípode en una posición fija respecto al objeto, y disparaba en formato timelapse. Creando una experiencia visual de movimiento y magia en mitad en la soledad del desierto. Flawed Symmetry of Prediction, ganó el premio Best in Show en su exhibición de graduación en 2012 y fue un éxito viral cuando se estreno onlíne. Pudiendose ver AQUI.

Células solares fabricadas con virus modificados



Una de las características positivas que presentan las energías renovables, es que es una tecnología que ofrece múltiples posibilidades de obtener energía de forma limpia y barata, criterio que se puede trasladar al terreno de la investigación. Donde las combinaciones muestran escenarios que casi superan las tramas de los relatos mas arriesgados de ciencia ficción. 

¿Os imaginais que un día se comercialicen placas solares con elementos orgánicos?. Desarrollado por los estudiantes del  Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) Hyunjung Yi y Xiangnan Dang, coordinados por la profesora Angela Belcher han conseguido desarrollar un sistema fotovoltaico híbrido compuesto por grafeno y un virus modificado.

Los investigadores han utilizado un virus modificado genéticamente para producir estructuras que mejoran la eficacia de la célula solar en alrededor de un tercio, encontrando una manera de hacer mejoras significativas en la eficiencia de conversión de energía de las células solares utilizando un virus diminuto para realizar trabajos de montaje detallado a nivel microscópico. 

Utilizando una versión genéticamente manipulada de un virus llamado M13 han podido controlar la disposición de los nanotubos de carbono adheridos a estructuras de carbono, que conforman las células solares de modo que el transporte de electrones sea más eficiente y por tanto se produzca más electricidad en una superficie de nanotubos separados de carbono.

 Los fotones solares golpean un material captador de luz en una célula solar, que libera electrones que pueden producir una corriente eléctrica. La investigación de este nuevo estudio se basa en los hallazgos de que los nanotubos de carbono pueden mejorar la eficiencia de captura de electrones de la superficie de una célula solar.

Lo que han observado los investigadores es como el virus M13 realiza una función reguladora evitando la fricción de los dos tipos de nanotubos (los semiconductores y los cables) que conforman la estructura de las celdas solares,  facilitando el ciclo semiconductor de los electrones, experimentando un aumento de la eficiencia de hasta un 30 por ciento, del 8 al 10,6 por ciento.

Los virus en realidad realizan dos funciones diferentes en este proceso. En primer lugar, poseen proteínas cortas llamadas péptidos que pueden unirse fuertemente a los nanotubos de carbono, manteniéndolas separadas entre sí. En segundo lugar cada virus controla entre cinco y diez nanotubos, usando unas 300 proteínas.

 Además, el virus se ha diseñado para producir un recubrimiento de dióxido de titanio (TiO2), un ingrediente clave para el tinte de las células solares sensibilizadas, sobre cada uno de los nanotubos, poniendo el dióxido de titanio en las proximidades de los nanotubos transportando los electrones.


La investigación  financiada por la compañía italiana Eni, a través de MIT Energy Initiative’s Solar Futures Program. El equipo que utilizo anteriormente versiones modificadas del mismo virus para mejorar el rendimiento de las células, sin embargo el método utilizado para mejorar el rendimiento de la célula solar es el mismo, reduciendo los costes de fabricación y producción de energía. 
Suscribirse a: Entradas (Atom)