Rausch Construcción - Cherry Avenue, la reforma de puente ferroviario de Chicago en vía peatonal


El Cherry Avenue  era un viejo puente ferroviario que quedo fuera de servicio como consecuencia de la reordenación de la red ferroviaria, que presta servicio en el extrarradio de la ciudad de Chicago en los Estados Unidos. 

El puente fue construido originalmente en 1902. Se trataba de una conexión ferroviaria que ha permanecido en servicio hasta nuestros días. El puente fue declarado monumento de Chicago en diciembre de 2007 y comprado por la ciudad a la Terminal del Ferrocarril de por el simbólico valor econmico de 1$ en septiembre de 2008.

Tras debatir con miembros de las comunidades que viven en las proximidades del puente y los diferentes proyectos de uso para la estructura. El puente nuevo se inauguró un Agosto 14 de 2009 como vía peatonal y crril bici. La reconversion del uso de la instalación ha venido acompañada de otro tipo de actuaciones.


Que han dinamizado los ejes de movilidad a ambos lados del puente facilitando de esta forma el desplazamiento alternativo de los residentes de una de áreas de la ciudad, que presentaban uno de los índices de contaminación mas elevados de Chicago, debido a la concentración industrial.


Es bastante innovador y uno de los primeros de su clase. El puente que fue construido originalmente como un enlace ferroviario y peatonal. Se utilizó para su construcción fibra de vidrio y espuma para los pilares y los rieles. Recibió el Premio 2009 de Chicago Landmark de la excelencia en la preservación, restauración y reutilización de equipamientos municipales. 


La actuación de rehabilitación fue encargada a la compañía Rausch Construcción. Cuyo proyecto de restauración se centro mayormente en reparar la estructura de acero. La antiguedad del puente, así como un reciente incendio, se establecieron como la causa principal de un grave deterioro y la corrosión en todo el puente. Como resultado, el cuidado extremo se debe tomar durante las reparaciones para que no sufra un mayor daño.




Peter Drew - Adelaide Forgotten Outlaws

Dependiendo de la jurisdicción y en el ámbito en el que se aplique, los delitos prescriben en función de la magnitud del crimen cometido. Adelaida es en la actualidad una ciudad en expansión para muchos es detrás de la capital política Camberra y la económica Sidney la tercera en importancia. Pero no siempre fue asi tenemos que retrotraernos en el tiempo, hasta la década de los años 20 del siglo XX, para que en una ciudad de poco mas cien años de antigüedad, poblada por inmigrantes de origen europeo el crimen floreciera y convertiera sus calles apenas sin urbanizar en un nicho de maleantes y tahures que campaban por sus fueros al margen de la ley. Noventa años han transcurrido y el artista local Peter Drew,  en un acto vintage ha empapelado las calles con las reproducciones de las fotos que figuraban en los antiguos expedientes de la policía local. Sus rostros desafiantes que tras largas horas de interrogatorios imploraban un poco de  indulgencia, miran a los viandantes desde su istmo de historia.


El artista Fredrik Ödman crea animales mitológicos en Animal Composed, como si usará inteligencia artificial


Cuando Charles Darwin en su larga travesía al bordo del Beagle, hizo escala en el archipiélago de las islas Galápagos, y teorizando sobre el origen y evolución de las especies alumbro quizás el tratado de biología mas influyente de la historia de humanidad.

Seguramente no se le pasara por la imaginación las criaturas híbridas que mediante aplicaciones de digital art, realizará más de cien años despues el fotógrafo noruego Fredrik Ödman

Aunque muchas de las especies que describió Darwin eran desconocidas hasta ese momento, las criaturas que por recombinación de diferentes especies mutantes nos describe morfológica mente y estéticamente Frederik.

Distan mucho de poder adscribirse a una descripción de una especie conocida, transmitiendo una mezcla de asombro y perturbación en el que las contempla. Imagino que lo mismo que experimento el insigne biólogo cuando en sus interminables jornadas. Se quedaba sin cuaderno donde anotar las características de las flora y fauna local que descubría.


El trabajo de Frederik comienza con un esbozo preliminar que realiza a partir de los apuntes y la documentación que consulta. Proceso a través de los que prepara los diferente elementos que constituirán el resultado final de la instantaneas.


Inspirado por iconos de la pintura clasica como Weermer, su fotografía creativa combina el tratamiento de luz con las posibilidades ilimitadas que brinda la tecnología. Nacido y criado en el sur de Suecia, Fredrik ha recibido formación en ámbitos como la fotografía y pintura.


Comenzando por la pintura de fondo, la paleta de colores y la iluminación. Durante la sesión de fotografía, se toman imágenes en formato medio con una cámara Nikon D50, que se convertirá en parte de la imagen prevista.

Posteriormente emplea herramientas digitales de retoque de imagenes como Photoshop, con las que combinan todos los elementos, usando la técnica del collage simple. Aplicandolo como una aplicación futurista de inteligencia artificial.




Rintala Eggertsson Architects - Ark BookTower, aprovechando una escalera como biblioteca


Los huecos vacíos de las escaleras en los edificios antiguos, suelen son espacios destinados a la instalación de ascensores. 



En la exposición que se celebro en el Museo Victoria & Albert  de Londres el año pasado, el estudio Rintala Eggertsson Architects, participo con un estructura que instalada en el hall principal de la institución, cumplía con una función cultural. 


Divididos en tres alturas sus siete y medio de altura se poblaron de seiscientos volúmenes donados por los visitantes, por la torre construida integramente te desplazabas por una escalera de caracol, similar al exterior pero a escala menor adherida a un eje que proporcionaba estabilidad al conjunto. 

El proyecto investiga cómo los pequeños espacios pueden condicionar nuestros habitos mas cotidianos como el estudio, la meditación y la auto-reflexión. 


Acceder a través de una escalera de caracol, la torre invita a los visitantes para explorar la estructura, tienen que curiosear tranquilamente por la selección de libros.


Escoger una lectura privada de una estantería y  disfrutar de su selección en una ambiente que invita al recogimiento, vinculando la arquitectura con la experiencia y el acto, en este caso el de la lectura.






Taj Burrow/Fiji Vignette


Serie de tres vídeos protagonizados por surfista Taj Burrow y sus amigos Kelly Slater, Wilson Chippa "Chris y Jay Davies, y que es producto de su viaje realizado por el océano Pacifico estas ultimas navidades. Filmados por Riley Blakeway, entre ola y ola podemos primeros planos de tiburones, además de sesiones asombrosas de surf, a cargo de uno de los grandes, que comenzo su carrera a la temprana edad de siete años, en su Australia natal. Esta no es la primera vez que se involucra en la realiza de filmaciones surferas, celebre es Sabotaj a la que le siguió Montaj o Fair Bits.  

Metaboilism - The City Of The Future

Presentado por primera vez como un manifiesto en la década de 1960 en Japón, "Metabolismo" es una teoría de la arquitectura sosteniendo que "los edificios y las ciudades deben ser diseñados y desarrollados de la misma manera continua que la sustancia material de un organismo natural que se produce. Cinco decadas han transcurrido y el Mori Art Museum  de Tokio le dedica una  exposición donde plantea del significado que tiene hoy el metabolismo. Se basa en diversos documentos y modelos para explorar los pensamientos y la obra de Kenzo Tange , que sentó las bases para el surgimiento del metabolismo y la actividad de los arquitectos metabolistas y otros durante la década de 1960 hasta la Expo de Osaka '70, que en muchos aspectos fue un escaparate de la teoría.
Uno de los momentos álgidos del movimiento fue la construcción en 1.972 del edificio Nakagin Capsule Tower Building, obra emblemática donde las haya firmada por Kisho Kurokawa, las dos torres fueron construidas en la idea de que las estructuras, al igual que en la naturaleza, podrían crearse a partir de las células. 140 cápsulas individuales se puede cambiar y  trasladar, en función de las circunstancias. La creación de un sistema flexible y la unidad adaptable. las torres consistían en una columna central fija a la que estas cápsulas individuales se atornillaban con cuatro tornillos de alta tensión. la idea era que cada 25 años aproximadamente, las vainas podían ser sustituidas, dando al edificio un período de vida 200 año.
Expresamente para la exposición se ha realizado una replica de una unidad de las que en su momento formo parte de las torres. Las cápsulas individuales son de 2,3 m x 3,8 mx 2,1 m (7,5 pies x 12 pies x 6.9 pies) y cuentan con una cama, un área de almacenamiento y un pequeño cuarto de baño, el espacio justo para una persona. los elementos de hormigón prefabricados se montaban ya fábricados. Cada modulo estaba totalmente equipado, al igual que un hotel, lo que permitia a los residentes que vivían allí, sin la molestia de mover el televisor incorporado, los accesorios, las sábanas e incluso un cepillo de dientes que se incluyeron en cada hábitat individual. 

Phoebe Washburn, arte desde un vortice en plena expansión


La artista Phoebe Washburn en New York Phoebe Washburn mediante sus instalaciones explora los sistemas generativos sobre la base de patrones de producción, a menudo absurdos creados por la ineficiencia de la inercia. 


Las reglas que rigen los sistemas de Washburn producen formando parte del lenguaje con que elabora sus instalaciones formal y conceptualmente. Ella utiliza materiales de desecho como pedazos de madera, periódico, cartón y otros residuos y los convierte en tesoros visuales como ondulantes paredes de aspecto organico.


Razones por las que sus obras mw parecen tanto tonificantes como estimulantes y visualmente absorbentes. Como emplea de forma dinamica los materiales en principio mundanos, los selecciona y reutiliza para crear  algo personal e identificativo estéticamente.

A diferencia de los burócratas normativos del arte mas militante que dictan cómo se debe tratar a la basura manteniendola al margen de cualquier practica creativa, rebajandola a material destinada a  artesanos obligados por los intereses puramente prácticos para seleccionar un objeto sobre otro, Washburn se considera, como un artista "un constructor anti-constructor". 


Sus materias primas son la guía de su proceso, ella y sus asistentes determinan los parámetros generales de la instalación, pero permiten que los materiales  crezcan sin ningún tipo de plan organizado. 


Al hacer de los objetos arte que  a menudo actúa como facilitadores de nuestras rutinas o accesorios para nuestras actividades más triviales,  lo convierte en alimento para nuestras fantasías, Washburn socava la noción romántica de que el arte es un acto rebelde separado de los materiales y la mentalidad burguesa.

Phoebe Washburn nació en 1973 y actualmente vive en Nueva York.  se graduó en la Escuela de Artes Visuales de New York y en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos y Europa, incluyendo presentaciones en solitario en la Galería de la Universidad Rice en Houston. Su trabajo también se incluyó  en la Kunsthalle de St. Gallen en Suiza. 



El psiquiatra Iain McGilchrist participa en la producción de The Divided Brain, sobre la nuestra conducta y su relación orgánica


La ultima animación de RSA (Real Sociedad para el Fomento de las Artes), sirve como complemento de la conferencia del psiquiatra y escritor  Lain McGilchrist.


En la que explica cómo nuestro "cerebro dividido" a nivel morfologico ha influenciado profundamente el comportamiento humano, la cultura y nuestra percepción tanto subjetiva como social a lo largo de la historia de la humanidad. 


Como en anteriores producciones nos cuenta cronológicamente y usando como lenguaje narrativo el cómic animado, y siempre empleando un tono lúdico pero divulgativo, las diferentes etapas evolutivas del cerebro humano y como esta transformación ha influido en nuestras relaciones sociales, culturales, sexuales, económicas, educativas......


Portada del libro del psiquiatra  Iain McGilchrist

Iain McGilchrist es un reconocido psiquiatra teórico que a pesar de que tardo en decidirse en formarse como medico. Formación que completo en el mundo de la medicina. Tras una beca en el Winchester College, se le concedió otra para el New College de Oxford, donde estudió inglés. Ganó el premio de ensayo en inglés del Canciller y el premio Charles Oldham Shakespeare en 1974 y se graduó (con honores de primera clase) en 1975 (MA 1979). En 1975 se le concedió una beca Prize Fellowship del All Souls College de Oxford.



La animación titulada The Divided Brain que podeis ver AQUI, nos describe recurriendo a un lenguaje tanto accesible como divulgativo, como ha evolucionado nuestro cerebro desde un enfoque social y del comportamiento.


Su aportación mas sugerente como teórico de la mente y la conducta es la conocida La teoria de los hemisferios. Por la que ha llegado ha afirmar que cometiendo un suicidio: suicidio intelectual, suicidio moral y suicidio físico. Debido a que evolutivamente como sujetos de una "civilización" avanzada estamos condicionando nuestras decisiones como especie por las propiedades del hemisferio izquierdo donde reside nuestra capacidad de manipulación y de poder, en vez de fomentar la de la inteligencia que se ubican en el derecho. Teoria bilateral cuya trascendencia alcanza el ambito de la bio-politica y con la que escribio el best-seller divulgativo The Master and his Emissaryn.



Identifican una nueva diana terapéutica el melanoma metastásico

Investigadores pertenecientes a la UNC Centro de Cáncer Lineberger en Chapel Hill (Carolina de Norte) son parte de un equipo que ha identificado una proteína, llamada P-Rex1, que es clave para el movimiento de las células llamadas melanoblastos. Cuando estas células experimentan un crecimiento incontrolado, el melanoma se desarrolla. 

El melanoma es una de las únicas formas de cáncer que sigue en aumento y es una de las formas más comunes de cáncer en adultos jóvenes. La incidencia de melanoma en mujeres menores de 30 años de edad ha aumentado en más del 50 por ciento desde 1980. Las metástasis son la principal causa de muerte por melanoma. El equipo encontró que los ratones que carecen de la proteína P-Rex1 son resistentes a la metástasis de melanoma. 

Cuando los investigadores examinaron las células de melanoma humano y tejido tumoral observaron que la presencia de la proteína P-Rex1 había aumentado su actividad en la mayoría de los casos - un indicio de que la proteína juega un papel importante en la propagación del cáncer. Sus hallazgos fueron publicados recientemente en la revista Nature Comunications . Los científicos ya conocían que las mutaciones en un gen llamado BRAF eran claves para el desarrollo de melanoma desde hace varios años en que se publicó un documento de colaboración listado de 82 proteínas que parecen ser afectados por esta vía genética.

De esa lista,  se centraron en el estudio de la proteína P-Rex1 en colaboración con la Dra. Nancy Thomas  aquí en la UNC y los investigadores en el Reino Unido miembros del equipo de investigación, Der es Kenan profesor de farmacología en la UNC-Chapel Hill y miembro de la UNC Lineberger abriendo una vía de investigación relavante de cara a desarrollas nuevos tratamientos. Por otra parte este verano se aprobó un fármaco llamado Vemurafenib, que es el primer tratamiento dirigido a la mutación BRAF. Los ensayos clínicos encontraron que el tratamiento ofrece un beneficio significativo de supervivencia. Vemurafenib (PLX4032) es un inhibidor de la quinasa BRAF administrado por vía oral. En ensayos previos de fase I y II pacientes con melanoma metastásico y con mutaciones BRAF V600E aportaron tasas de respuesta de > 50%.

Se cree que vemurafenib puede funcionar, en parte, por el bloqueo de la regulación de la P-Rex1. Los médicos saben de primera mano la frustración de tener opciones terapéuticas muy limitadas para ofrecer a los pacientes con melanoma metastásico. En el laboratorio se analizaron la expresión de la proteína en las células humanas. Señalando que el P-Rex1 juega un papel clave en la metástasis lo que da una mejor comprensión de cómo vemurafenib puede trabajar en el objetivo para el desarrollo de nuevos tratamientos.

Torchia - Digitas Decks, vieja nave reformada como un inmueble de oficinas


La compañía Digitas Internacional que acaba de estrenar su sede en Chicago, encargo este proyecto de diseño interior a diferentes estudios de arquitectura, el desafió consistía en transformar una nave industrial en bruto.

Con muchos de los instrumentos propios de la antigua empresa que ejercía su actividad con anterioridad, y a partir del reciclaje transformarlo en unas oficinas, donde convivieran diferentes ambientes.

Digitas ofrece soluciones tecnologicas, un sector donde el grado de sofisticación es muy exigente, encontrándose la firma en plena expansión. Contaban con un presupuesto muy ajustado, por lo que encontrar una oferta que se adaptara a su perfil económico y cuya oferta se aproximara a su deseo, se reducían a muy pocas opciones. 


Finalmente fue el estudio de arquitectura Torchia  el que acepto trabajar con los materiales de los que disponían en el interior de la nave, para crear su lugar de trabajo. La remodelación se realizo sobre una planta diáfana que carecía de tabiques ubicada en la onceava planta. 

El mobiliario fabricado de materiales recuperados crea un conjunto vanguardista, utilizando una pila de palets de madera, un contenedor de transporte, y otros materiales de deshecho, han creado un espacio multifuncional donde un equipo formado por diez personas atienden sus compromisos adquirido rodeados por elementos inspiradores. 


Decorado con un estilo mixto donde lo urbano prevalece, la oficina esta conectada con los demás ambientes, sin que por eso se altere la rutina de trabajo, esto se consigue mediante unos tabiques moviles que permiten crear diferentes ambientes.

El resultado es una arquitectura dinámica cuyo principal pilar se basa en  la creatividad, esta oficina industrial-chic, utiliza tarimas de madera que se convirtieron en paredes rugosas, el comedor fue instalado dentro de un contenedor de transporte, y el mobiliario es de madera antiguo fue rescatado de otras fábricas. Por último, ventanas recicladas del propio almacén se utilizan para inundar todo el piso con luz natural, mitigando el exceso de uso de la energía.



Clemens Behr - Escultura Origami para fragmentar un espacio publico Dadaista


Como pajaritas de papel a escala humana, la estatuas de papiroflexia realizadas por Clemens Behr , se integran en cualquier tipo de paisaje urbano, ya sea en la cosmopolita New York, o en la arquitectura mudéjar de un país árabe. 

Realizadas con cartón como material básico pintadas en diferentes colores, y estructuradas en triángulos isosteles, herencia cubista en su dilatada trayectoria, permanecen impasibles ante la presencia de los transeúntes que en muchos casos no se percatan de su existencia.

El artista alemán Clemens Behr utiliza los materiales más sencillos para crear complejas arquitecturas efímeras. Trabajos con materiales reciclados y formas geométricas básicas, instalaciones que dan lugar a confusiones sutiles entre la pintura 2D y objetos 3D. 


No contento con los límites de espacios de la galería, Behr ha tomado con su trabajo en la esfera pública, la construcción de apéndices peculiares en vagones de metro y ciudades detalladas en miniatura en las esquinas y plazas de la ciudad reinventan el paisaje urbano.


Inspirándose por corrientes como el dadaísmo, las obras de Clemens Behr desafían las percepcion del que las contempla. Para el artista, es la recepción de su obra la que actúa como un espejo de la identidad sociocultural específica del público. 


Clemens Behr es un artista alemán conocido por sus cautivadoras instalaciones específicas del sitio y murales geométricos. Su trabajo a menudo reutiliza materiales descartados para crear estructuras complejas que interactúen con el entorno circundante. La práctica de Behr se encuentra en la intersección del diseño y la escultura, influenciada por Graffiti y expresiónes urbanas como el Skateboard. 








Infinite Trails Bike/Into Thin Air

Filmado durante una excursión por el Monte Vioz y el Monte Cevedale de 3.645 metros y de 3.778 metros altura respectivamente. Los protagoniza Harald Philipp & Martin Falkner, dos expertos riders que nos muestran en imagenes los increíbles paisajes que forman parte de los Alpes italianos. Dirigido por el experto realizador en vídeos de aventura Sebastian Doerk para la productora Infinite Trails Bike, la banda sonora corre a cargo de LOCH LOMOND un agradable descubrimiento folk.




Via PinkBike